В исполнении Дмитрия Хворостовского звучат романсы П. И. Чайковского на стихи Александра Пушкина, Алексея Хомякова, Алексея Толстого, Льва Мея, Даниила Ратгауза.
16 октября человечество отмечает Всемирный день хлеба. Хлеб - один из самых важных продуктов, появившемся на свет более шести тысячелетий назад.
У хлеба богатая история, корни которой уходят в глубину седых веков. Первые упоминания о лакомстве из злаков встречаются в эпоху неолита, хотя продукт, который употребляли в те времена, совсем не похож на современные изыски. Ученые до сих пор не могут прийти к единому мнению: была ли каша из толченых злаков результатом целенаправленных действий или блюдо, напоминающее кисель, придумано отнюдь не случайно.
Понадобилось немало времени, пока кашица серого цвета обрела вид лепешки, напоминающей современную выпечку. Во многих странах изделия, приготовленные подобным образом, и сейчас являются заменой классическим хлебным булкам и батонам.
Кто тебя победил никто. Документальный фильм Любови Аркус к юбилею Аллы Демидовой
Главы 00:10 – обсуждение в студии перед началом просмотра фильма, 22:42 – Таганка, 32:55 – Пропущенная молодость, 48:30 – Гамлет, 57:57 – Происхождение, 01:10:49 – Детство, 01:33:03– Владимир Высоцкий, 01:41:12 – Вишневый сад, 01:59:47 – Бунт, 02:23:39 – с Кирой Муратовой, 02:28:49 – Каменный гость, 02:32:24 – 8 марта.
02:43:28 – Кто же тебя победил? Никто 02:53:47 – обсуждение фильм в студии
Ив Монтан.
Ив Монтан родился 13 октября 1921 года в тосканской деревне Монсуммано. Ему было всего два года, когда спасаясь от фашизма, его семья решила переехать в бедные районы Марселя. Первые годы в Марселе прошли в дружной, но бедной семье. Он рос со страстью к кино, особенно к американским мюзиклам, в которых он особенно восхищался Фредом Астером и его чечеткой.
Звезда Ива Монтана только начинала своё движение по небосклону славы, когда Симона Синьоре уже активно снималась в кино. В жизни каждого из них уже была своя история любви, наложившая отпечаток и на их встречу, и на всю их дальнейшую жизнь.
Ив Монтан, прибывший когда-то из Италии, попал в самые лучшие руки, которые обеспечили ему взлёт к вершинам славы и познакомили с тайнами женской души. Его наставницей, учительницей и любимой женщиной стала сама Эдит Пиаф, чей голос называли душой Парижа. Эта женщина показала ему путь, по которому ему предстояло пройти уже без её поддержки. Он любил её, но на все предложения руки и сердца легендарная певица отвечала отказом. А после отказалась от романтических встреч, переведя их отношения в разряд дружеских.
Петр Иванович Бартенев ни разу не видел Александра Сергеевича Пушкина. Он впервые услышал о великом национальном Поэте в возрасте восьми лет и пережил при этом глубокое потрясение. Зимой 1837 до Бартеневых дошла скорбная весть о гибели Пушкина на дуэли. В семье наступил траур. Мать плакала, как плачут по самым родным и близким людям.
Бартенев попал в дом Нащокина, где получил доступ к письмам поэта. Интересный факт: в доме Нащокина в эти письма были завёрнуты …свечи! С публикации использовавшихся не по назначению писем и началась неутомимая деятельность Бартенева-пушкиниста. Его по праву считают основателем отечественного пушкиноведения. Бартенев первым среди современников стал записывать воспоминания очевидцев о горячо любимом им поэте.
Его имя, к сожалению, почти неизвестно многим любителям живописи, особенно молодежи, и то сказать, русское искусство дало миру много талантов и гениев. Но творчество Сорина – яркая страница нашего художественного наследия, таким можно гордиться. Правда, если вы решите посмотреть его работы, то, вероятно, не сможете их обнаружить в постоянной экспозиции Третьяковской галереи (которая располагает 20 прекрасными соринскими портретами, подаренными его вдовой в начале 70-х годов, где они, по всей видимости, так и пролежали в запасниках). Надеюсь, сейчас эта ситуация изменилась.
[577x700]
Савелий Сорин. Автопортрет
Читать далее
Белых капель росы не проливая, колышется хаги осенний куст.
Басё.
Созерцание семи осенних трав - одна из японских традиций: хаги - самый часто употребляемый метафорический символ осени, который можно встретить в поэзии - разновидность этих семи трав.
"Осень уже пришла!" - шепнул мне на ухо ветер, подкравшись к подушке моей. Басё.
Как всякий могучий талант. Верди отражает в себе национальность и свою эпоху. Он — цветок своей почвы. Он — голос современной Италии, не лениво-дремлющей или беспечно-веселящейся Италии в комических и мнимосерьезных операх Россини и Доницетти, не сентиментально-нежной и элегической, плачущей Италии беллиниевской, — а Италии, пробудившейся к сознанию, Италии, взволнованной политическими бурями, Италии, смелой и пылкой до неистовства.
А. Серов
Верди написал двадцать шесть опер, шесть из них дал в новой, значительно измененной редакции. (По десятилетиям эти произведения размещаются следующим образом: конец 30-х — 40-е годы — 14 опер (+1 в новой редакции), 50-е годы — 7 опер (+1 в новой редакции), 60-е годы — 2 оперы (+2 в новой редакции), 70-е годы — 1 опера, 80-е годы — 1 опера (+2 в новой редакции), 90-е годы — 1 опера.) На всем протяжении большого жизненного пути он оставался верен своим эстетическим идеалам. «Мне может не хватить сил, чтобы добиться того, чего я хочу, но я знаю, к чему стремлюсь»,— так писал Верди в 1868 году. Этими словами можно охарактеризовать всю его творческую деятельность. Но с годами отчетливее становились художественные идеалы композитора и более совершенным, отточенным — его мастерство.
Валерий Брюсов
Знаменитому литературному деятелю, поэту и переводчику Валерию Яковлевичу Брюсову принадлежит огромная роль в развитии русского символизма.
Брюсов настаивал на первоочередной роли личности поэта, и считал, что форма стиха играет второстепенную роль.
От многих поэтов серебряного века его отличало то, что главным объектом его творчества стала городская тема, а не красота русской природы. Он описывал картины города, используя его многоликость, красоту и опасность одновременно.
В личности Брюсова удачно переплетались рациональный склад ума и художественная одаренность. Он с интересом наблюдал за развитием новых направлений, но не отходил и от классических форм.
Несмотря на тяготение к классике, поэзия Брюсова – все же модерн с его постоянными противоречиями. Творческое наследие Брюсова оказало очень сильное влияние на Пастернака, Мандельштама, Гумилева и других поэтов Серебряного века, называвших его мэтром и учителем. В числе его заслуг многочисленные переводы на русский язык зарубежных писателей и поэтов
