Павел Челищев
Павел Федорович Челищев (1898 — 1957) — русский художник, сыскавший славу за рубежом. Один из первых представителей сюрреализма.
Особенности творчества художника Челищева. Ранние работы Павла Челищева, которые сравнивали с произведениями Шагала, были выдержаны в общем русле русского авангарда. После многочисленных вынужденных и добровольных путешествий по Европе и Америке Челищев открывает новые идеи в искусстве. Он поэтапно переходит от сюрреалистических образов к «ангелическим портретам» с просвечивающимися сосудами и светящимися линиями, и от метаморфической живописи — к «новому лучизму».
Павел Федерович Челищев родился в Калужской области, в деревне Дубровка (в настоящее время — Калужская обл., Думиничский район). Его отец был местным помещиком, и свой род он вел, как считается, от одного из соратников Дмитрия Донского. В прошлом он был ученым-математиком, занимавшим должность доцента математических наук МГУ, что сыграло не последнюю роль в развитии сына.
У Павла рано стали проявляться художественные способности, которые отец всеми силами поддерживал. Он выписывал ему журнал «Мир искусства» и даже нанимал частных учителей по рисованию. Одной из точек опоры творчества будущего художника оказалась геометрия Лобачевского: благодаря этой теории позже родилась «мистическая перспектива» Челищева.
После воцарения Петр Первый продолжил рубить окно в Европу как делали цари со времен Ивана Грозного. Но первая же битва за Балтику со Швецией закончилась разгромом. Устаревшая армия России была истреблена и потеряны все бесценные пушки. Но царь о капитуляции и думать не хотел. Петр I перелил все колокола в пушки, начал тотальную мобилизацию и военные реформы.
Аполлон Майков
Спи, дитя мое, усни!
Сладкий сон к себе мани:
В няньки я к тебе взяла
Ветер, солнце и орла
Улетел орел домой;
Солнце скрылось под водой;
Ветер, после трех ночей,
Мчится к матери своей.
Ветра спрашивает мать:
«Где изволил пропадать?
Али звезды воевал?
Али волны всё гонял?»
«Не гонял я волн морских,
Звезд не трогал золотых;
Я дитя оберегал,
Колыбелочку качал!»
Фёдор Тютчев интересовался историей России, многие его стихи были посвящены родине и интересам государства. Но встречались в творчестве Тютчева и иные, более личные темы. Еще в юности он написал несколько стихотворений, которые посвятил графине Амалии фон Лерхенфельд. Известная великосветская красавица не ответила взаимностью на чувства Тютчева, но через много лет стала навещать его.
Я помню время золотое,
Я помню сердцу милый край:
День вечерел; мы были двое;
Внизу, в тени, шумел Дунай.
И на холму, там, где, белея,
Руина замка в даль глядит,
Стояла ты, младая Фея,
На мшистый опершись гранит, —
Ногой младенческой касаясь
Обломков груды вековой;
Джорджо Вазари. Автопортрет. 1560-е
Среди мастеров Флоренции середины и второй половины XVI в. одно из наиболее видных мест занимает Джорджо Вазари — архитектор и живописец, автор первой истории и теории искусств, замечательного «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».
Джорджо Вазари (1511—1574) родился в Ареццо в семье горшечников (вазари). Странствования и обучение у разных мастеров дали молодому Вазари довольно основательное образование. Особенно важную роль сыграло ученичество и работа у Микеланджело. С 1532 г. в Риме Вазари начал изучать строительное искусство, «измерил и перерисовал все здания и статуи».
205 лет со дня рождения Ивана Константиновича Айвазовского — русского художника, одного из самых известных маринистов в мире. Он в числе первых русских пейзажистов обратил внимание на море как на отдельную тему, символ.
Айвазовский смог добиться успеха благодаря не только таланту, но и упорству и трудолюбию. За всю жизнь он создал около 6 тыс. картин. Кроме того, художник работал очень быстро.
Буря на море ночью (1849)
Директор иконописной палаты. Академик живописи Клавдий Петрович Степанов
года под Москвой, окончил Лицей цесаревича Николая, историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета.
Год проучился в Академии художеств, откуда ушел в 1877 году вольноопределяющимся в лейб-гвардии Преображенский полк.
За храбрость в Русско-турецкой войне Степанов был награжден орденом Святого Георгия и, выйдя в отставку по заключению мира, закончил Академию художеств.
Получив за свои картины звание академика живописи, Клавдий Степанов уехал во Флоренцию, где жил и плодотворно работал с 1880 по 1889 год.
Картины «Бедняга-скрипач», «Сцена из посольства Чемоданова во Флоренции при царе Алексее Михайловиче в XVII веке», «Дон Кихот после сражения с мельницами», «Скупой», «У венецианского мастера» и другие создали Степанову известность и репутацию классического художника. Его картины покупали известные европейские музеи, русские коллекционеры П. М. Третьяков, А. Н. Русанов, великий князь Константин Константинович.
Седина в голову, а бес в ребро. 1888
Церковь в Матигорах близ Холмогор (1686—1694), откуда родом была мать М.В. Ломоносова
Марис Рудольф Эдуардович Лиепа родился в Риге, столице Латвии. Его отец, Эдуард Лиепа, работал машинистом сцены Латвийской национальной оперы. Когда Марису исполнилось семь лет, он начал петь в хоре мальчиков Рижского театра оперы и балета. Но о балете он даже не думал. Марис в детстве часто болел, и, по совету друга отца (директора балетной студии), в целях укрепления здоровья, родители отдали сына в балетную студию при Латвийской опере, впоследствии преобразованную в Рижское хореографическое училище.
В училище педагогом Лиепы стал В. Блинов, в прошлом характерный танцовщик, и его ученику Лиепе тоже прочили карьеру характерного танцовщика.
Елена Андреевна Киселёва принадлежит к той плеяде русских женщин, творчество которых украсило искусство начала XX века.
Елена родилась в Воронеже в семье известного русского математика и педагога Андрея Петровича Киселёва
Первым частным учителем юной девочки стал известный воронежский художник и фотограф Михаил Иванович Пономарев, который организовал в городе Кружок любителей рисования и Воронежское фотографическое общество.
Елена Киселева была одной из любимых учениц И. Е. Репина, получила звание художника за свою работу «Невесты. Троицын день» и в 1907 году стала первой выпускницей Академии художеств, отправившейся на стажировку в Париж. Значительную часть творчества Киселевой занимают портреты: «Когда я встречала женщину, я так и хотела ее писать», — говорила сама художница.
«Невесты. Троицын день» (1907)
Известный писатель, блестящий актер, талантливый режиссер. Написал 125 рассказов. Снял фильмы «Живет такой парень», «Ваш сын и брат», «Странные люди», «Печки-лавочки», «Калина красная».
Проза и фильмы Шукшина — о сложном, противоречивом и богатом внутреннем мире простых, на первый взгляд, людей — крестьян и рабочих, к которым он и сам принадлежал в молодости. О том, каким они видят мир вокруг.
Тягу к сочинительству Шукшин почувствовал во время срочной службы на флоте. Потом уже, в бытность студентом режиссёрского отделения ВГИКа, сам Михаил Ромм посоветовал своему студенту послать рассказы сразу в несколько московских журналов. Столичная «Смена» в 1958 году первой опубликовала рассказ «Двое на телеге». А уже через пять лет вышла книга «Сельские жители».
Большинство произведений Шукшина написаны диалогами. Отсюда и особая их драматургичность, зримость. Сейчас «Живёт такой парень» или «Позови меня в даль светлую» назвали бы киноповестями.
Шукшин был мастером речевых характеристик, но не злоупотреблял этим. Уже в ранних текстах видно, что автору важно, что говорится персонажами, поперёд того «как говорится». Персонажам не позволено просто болтать. Всякая реплика работает на сюжет, на смысл, на тему.
Александр Дюма считается культовой фигурой в мировой литературе. Невероятная творческая плодовитость, благосклонность дам, успех, долги, приключения – именно этими словами можно описать жизнь писателя. «Это не человек, а сила природы», - восхищались Дюма его современники.
Популярность Александра Дюма была невероятной, несмотря на то, что писателю пришлось жить в эпоху расизма, ведь он считался квартероном. Бабушка литератора по отцовской линии была темнокожей рабыней с острова Гаити.
Однажды в литературном клубе кто-то попытался неудачно подшутить над происхождением писателя, на что Дюма ответил:
«Мой отец был мулатом, моя бабушка была чернокожей, а мои прадедушки и прабабушки были вообще обезьянами. Моя родословная начинается там, где Ваша заканчивается».
День флориста в России отмечают 24 июля. Свой профессиональный праздник появился у мастеров цветочных букетов и композиций 12 лет назад, когда наконец-то флористику признали настоящей профессией. Дату выбрали неслучайно: именно этот день, 24 июля, считается пиком знойност
и и буйства цветочных красок. А они так необходимы в создании ярких и неповторимых букетов. Правда, профессиональный День флориста так и не обрел официального статуса, но это не мешает его отмечать.
Навыки флориста – это не только творчество и художественный талант к составлению композиций. Специальность требует разбираться в хитростях ухода за срезанными цветами, продлевать им жизнь. Профессионал, владеющий комплексом особых приемов, может сохранять букет в первозданном виде неделями. Для некоторых растений, например, гортензии, будут полезными даже ванны из крутого кипятка, если знать, как это делать правильно.
«Сиятельный поэт», литературный критик, переводчик, историк, публицист, воспитанник Карамзина и друг Пушкина, он был одним из самых замечательных людей своего времени.
Когда утихнут дни волненья
И ясным дням придет чреда,
Рассеется звездой спасенья
Кровавых облаков гряда?
Когда, когда?
Когда воскреснут добры нравы,
Уснет и зависть и вражда?
Престанут люди для забавы
Желать взаимного вреда?
Когда, когда?
Ежегодно 23 июля наша планета отмечает Всемирный день китов и дельфинов. Этот праздник был учрежден в 1986 году, когда Международная китобойная комиссия, после 200 лет беспощадного истребления, ввела запрет на китовый промысел. Запрет действует и поныне и означает, что во всем мире охота на китов, а также торговля китовым мясом запрещены.
Некоторые страны отказываются соблюдать запрет на вылов или выступают против моратория. Например, Канада покинула Международную китобойную комиссию еще в 1982 году, а Япония совсем недавно — в 2019, заявив, что охота и употребление в пищу китового мяса являются частью национальной культуры.
Тем не менее благодаря усилиям большинства государств и природозащитников, популяции китов и дельфинов постепенно восстанавливаются.
Леонид Афремов — российско-израильский художник-импрессионист, работающий в основном с мастихином и маслом. Он разработал свою собственную уникальную технику и стиль, который нельзя спутать с ничьим другим.
Он родился в том же городе, что и Марк Шагал, творчество которого впоследствии оказало на Афремова огромное влияние.
Леонид Афремов родился и стал художником в Витебске, Беларусь, и жил там до 1990 года. С 1990 по 2002 год он жил в Израиле, а с 2002 по 2010 год в Бока-Ратон, Флорида. А затем Леонид Аркадьевич с семьёй переехал в Мексику, в город Плайя - дель - Кармен.
Владимир Серов работает над картиной «Последний патрон». Блокадный Ленинград. 1942.
Галерея работ советского художника и графика Владимира Александровича .
Талант Владимира Александровича Серова много лет служил идеям соцреализма. Художник посвятил свою жизнь увековечиванию подвига советского народа, героям войны и героям труда. Серов беззаветно верил в то, о чём писал. Его творческое наследие – это не только революционные полотна, однако прославили живописца картины, посвящённые Ленину.
Алексей Юрьевич Герман (1938-2013) родился в Ленинграде в семье писателя Юрия Германа и Татьяны Риттенберг. Незадолго до рождения Алексея его отец получил квартиру на Мойке - напротив последнего дома А.С. Пушкина, ныне его музея.
После начала Великой Отечественной войны, Юрий Герман оказался на Северном флоте, в Полярном, а Алексей с мамой были эвакуированы в Архангельск. Отец зачастую приходил в Архангельск с военными конвоями из Мурманска, а когда в войне произошел перелом, забрал семью к себе в Полярное.
Вскоре после Победы семья вернулась в Ленинград, однако у Алексея начался туберкулез, и родители решили увезти его из города. Они переехали в Келломяки (ныне Комарово), где им выделили маленькую дачу. Алексей пошел в местную школу - сразу в 3 класс. В это время в нем пробудилась страстная тяга к чтению. Он запоем читал «Двадцать тысяч лье под водой» Жюля Верна и «Два капитана» Вениамина Каверина.
В 1948 году семья вернулась в Ленинград. В 5-м классе Алексей начал заниматься боксом, а также страстно увлекся театром. Он пересмотрел все, что позволительно было пересмотреть, и даже участвовал статистом в нескольких спектаклях. Однако о профессии режиссера тогда не задумывался и после школы мечтал стать врачом. Юный Герман ходил со студентами на занятия по анатомии и собрал целую библиотеку медицинской литературы.
В 1960-е годы Давид Тухманов начал работать в жанре песни.
В 1966 году в радиопередаче «С добрым утром!» песню «Последняя электричка» исполнил певец Владимир Макаров, открыв дорогу песням Тухманова на телевидение.
Позже Тухманов перешёл к написанию цикла патриотических песен, из которых известными стали «Я люблю тебя, Россия», «Мой адрес - Советский Союз», «Мы - большая семья» .
В 1968 году поэт Онегин Гаджикасимов написал на мелодию Тухманова «Восточную песню». После появления на Всесоюзном радио в передаче «С добрым утром!», песня сделала знаменитым в СССР её первого исполнителя - Валерия Ободзинского, с которым Тухманов сотрудничал до 1974 года.
В 1972 году Давид Тухманов был удостоен Премии Московского комсомола за песни гражданской темы - «День без выстрела», «Мы большая семья», «Земля черна».
В 1972 году был выпущен первый авторский диск «Как прекрасен мир», в котором Тухманов впервые объединил песни в один альбом, где звучали голоса новых исполнителей - Градского, Бергера, Ободзинского, Бродской, Ненашевой. Получилась пластинка, объединённая по принципу сюиты, иными словами, с чётко выстроенной концепцией.
