В преддверии открытия весной 2013 года в Третьяковской галерее масштабной выставки выдающегося живописца Михаила Васильевича Нестерова (1862–1942) «В поисках своей России. К 150-летию со дня рождения» специалистами Третьяковской галереи проведена сложная реставрация полотна «Юность Преподобного Сергия» (1892–1897. Холст, масло. 247х229). Проведение реставрационных работ стало возможным благодаря финансовой поддержке Группы компаний «SNS».
[800x]
Нестеров М.В. «Юность Преподобного Сергия». 1892–1897. Холст, масло. 247х229. В процессе реставрации и после реставрации.
«Юность Преподобного Сергия» входит в цикл произведений М.В.Нестерова, посвященный Сергию Радонежскому. Цикл открыло программное полотно – «Видение отроку Варфоломею» (1890, ГТГ), затем последовало создание картины «Юность Преподобного Сергия», триптиха «Труды преподобного Сергия» (1897, ГТГ) и произведения «Преподобный Сергий Радонежский» (1899, ГРМ), завершающего цикл. Повествование о жизни святого было хорошо знакомо М.В.Нестерову с раннего детства по народным картинкам, старым гравюрам, которые он видел в доме родителей. «Преподобный Сергий Радонежский пользовался у нас в семье особой любовью и почитанием. Этот святой входил в обиход нашей духовной жизни», – вспоминал художник. «Сергиевский цикл» создавался художником в годы, когда Россия отмечала 500-летие (1892) со дня кончины Сергия Радонежского (ок. 1314–1392). В обращении к личности наиболее почитаемого религиозного и исторического деятеля России проявилась потребность М.В.Нестерова глубже понять историю отечества, приблизиться к пониманию духовных истоков веры Руси.
Впервые после проведенных работ зрители увидят знаменитую картину на выставке «В поисках своей России. К 150-летию со дня рождения», которая откроется в Третьяковской галерее на Крымском Валу 23 апреля 2013 года.
ссылка по теме: Подробнее о выставке «В поисках своей России. К 150-летию со дня рождения» смотри и участвуй в обсуждении на *сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru *
________________________
На протяжении нескольких лет Третьяковская галерея готовит крупный спецпроект «Павел Корин. «Реквием». К истории «Руси уходящей». Специально к его открытию проводится реставрация живописных портретов цикла «Реквием. Русь уходящая». Произведения поступили в запасники Галереи в сложном состоянии сохранности из закрывшегося на реконструкцию Дома-музея П.Д.Корина, одного из научных отделов Третьяковской галереи.
Благодаря финансовой поддержке Топливной компании Росатома «ТВЭЛ» отреставрированы полотна «Отец Сергий Успенский старший» (1929. Холст, масло. 142х75) и «Схиигумения Фамарь» (1935. Холст, масло. 142х75).
[800x]
Корин П.Д. «Отец Сергий Успенский старший». 1929. Холст, масло. 142 x 75. До и после реставрации.
Павел Дмитриевич Корин (1892–1967) работал над проектом картины «Реквием. Русь уходящая» более 30 лет. Он создал целую галерею портретов, но так и не приступил к написанию большого холста. Художественный замысел П.Д.Корина сформировался под впечатлением от прощания с Патриархом Тихоном в 1925 году. Реальные прототипы персонажей картины, среди которых святители Русской Церкви, нищие, монахи, пришедшие проститься со своим Патриархом, преобразились на холстах художника в трагические символы исторических коллизий отечественной истории XX века.
Зрители смогут увидеть эти и другие произведения из цикла П.Д.Корина на открытии спецпроекта «Реквием. К истории «Руси уходящей» 21 ноября 2013 года.
ссылка по теме: Подробнее о выставке «Реквием. К истории «Руси уходящей» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
______________________________
Сверчков В.Д. "Цветы и фрукты", 1885. Дерево, масло. 121 х 80. ГТГ
Третьяковская галерея приглашает на художественную акцию «МАСТЕРСКАЯ МЕТАМОРФОЗ»
в рамках выставки «Натюрморт. Метаморфозы. Диалог классики и современности»
19 января 2013 с 15.00 до 17.00 Третьяковская галерея на Крымском Валу, вестибюль 2-го этажа перед башней Татлина
В ходе новой художественной акции к выставке «Натюрморт. Метаморфозы…» посетители Третьяковской галереи примут участие в коллективном создании вариации картины известного русского художника В.Д.Сверчкова (1821–1888) «Цветы и фрукты».
Специально сконструированная увеличенная проекция этого классического натюрморта, одного из знаковых на выставке, разделена на 96 отдельных фрагментов. В ходе акции участникам мероприятия будет предложено закрасить каждый из фрагментов изображения акриловыми красками, подобранными в колористической гамме картины В.Д.Сверчкова, а затем из отдельных частей-пикселей сложить цельную картину. По завершению работы коллективный натюрморт размером 250х370 см будет установлен на специальной фотораме. Необходимые материалы для создания произведения предоставляет сеть магазинов «Передвижник».
Акция рассчитана на все возрастные группы. Вход по билетам на выставку.
Чарльз Сэндисон / Charles Sandison. Проект «Земное эхо солнечных бурь», 2013, Большой Манеж (Россия, Москва). фото Ю. Пальмин, предоставлено МВО "Манеж"
ЧАРЛЬЗ СЭНДИСОН / CHARLES SANDISON «ЗЕМНОЕ ЭХО СОЛНЕЧНЫХ БУРЬ» ‘THE TERRESTRIAL ECHO OF SOLAR STORMS’
Даты проведения выставки: с 4 по 26 января 2013 года, каждый день, кроме понедельников с 18.00 до 23.00 час. Открытие состоится 16 января 2013 года, в среду в 20:00 Адрес : ЦВЗ «Манеж» (Россия, Москва, Манежная площадь, д. 1)
Выставочный сезон 2013 года МВО «Манеж» открывает инсталляцией «Земное эхо солнечных бурь» художника Чарльза Сэндисона, созданной специально для пространства Большого Манежа. «Писатель, рожденный в теле художника», – так говорит о себе Сэндисон, ставший знаменитым своими проектами со словами и буквами, которые оживают, движутся и умирают. Движение слов и смыслов реализуют компьютерные программы, которые художник специально пишет для каждого конкретного места. Такие «световые слова» – words of light – существуют и внутри залов, и на городских стенах, формируя абстрактные пейзажи и открытые поля для интерпретаций. Для инсталляции в Большом Манеже художник использует текст русского ученого и философа, одного из основоположников теории космизма Александра Чижевского (1897–1964). «Живая клетка, – считал Чижевский, – представляет собой результат космического, солярного и теллурического воздействий и является тем объектом, который был создан напряжением творческих способностей всей Вселенной. И кто знает, быть может, мы, «дети Солнца», представляем собой лишь слабый отзвук тех вибраций стихийных сил космоса, которые, проходя окрест Земли, слегка коснулись ее, настроив в унисон дотоле дремавшие в ней возможности.»
Лоренцо Лотто / Lorenzo Lotto (1480-1556). «Мистическое обручение св. Екатерины» (1523) из собрания Академии Каррара, Бергамо. Фрагмент "…на выставке экспонируется картина «Мистическое обручение св. Екатерины» (1523), созданная мастером во время работы в Бергамо. Ее заказчиком был изображенный слева от Мадонны Никколо Бонги, в доме которого работа находилась довольно долго. Фигуры изображены на фоне парапета, через который перекинут ковер. За ним Лотто изобразил прекрасный, по описанию современников, пейзаж с видом на гору Синай. В 1527 году, когда французские войска находились в Бергамо, один солдат вырезал этот фрагмент композиции и увез с собой… "
Художественное путешествие дорогами Лоренцо Лотто
Преувеличение по-итальянски – перенесём Бергамо на полтысячи километров южнее.
Вряд ли имеет смысл пересказывать своими словами информацию о творчестве Лоренцо Лотто, полученную на пресс-конференции, посвященной открытию выставки "Лоренцо Лотто. Ренессанс в провинции Марке. Картины из итальянских собраний" в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Оставим эту привилегию дипломированным искусствоведам. К чему изобретать велосипед, если можно повторить пресс-релиз, составленный музейными сотрудниками? Свой рассказ о впечатлениях, возникших после знакомства с творчеством талантливого итальянского художника 16 века, я посвящу Италии. Точнее, прекрасным итальянским городам и дорогам, сохранившим своё очарование со времен Лоренцо Лотто. Венеция, Бергамо, Урбино, Лорето, Монтефельтро...
________________________________
Джованни Баттиста Нальдини / Giovanni Battista Naldini (около 1537-1591). "Омовение ног", с гравюры Альбрехта Дюрера, перо, коричневые чернила по наброску сангиной, черный мел. Фрагмент
«Пять веков итальянского рисунка» Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Выставка работает с 1 декабря 2012 года по 27 января 2013 года Адрес : Москва, ул. Волхонка, д. 12, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Главное здание)
27 января 2013 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина завершается выставка «Пять веков итальянского рисунка». halloART.ru рекомендует не упустить уникальную возможность познакомиться с историей графического искусства Италии.
На выставке «Пять веков итальянского рисунка. Из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина» представлено около 250 произведений известных мастеров итальянской школы начала XVI – конца XX веков. Ее организация связана с выходом в свет трех томов научного каталога коллекции итальянского рисунка в собрании ГМИИ им. А.С.Пушкина, составленного Мариной Ивановной Майской, ведущим научным сотрудником Отдела графики.
__________________
[показать]Рембрандт Харменс ван Рейн / Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669). "Вид на Омвал", 1645, офорт, сухая игла
halloART.ru предлагает услуги по профессиональному фотографированию (репродуцированию) картин, других предметов искусства, а также фотосъемку выставок и иных мероприятий. Можно с гордостью утверждать, что в этой области наши фотографы - одни из лучших в Москве. Это не просто профессионалы, а люди, которые любят искусство. Работа, выполненная без понимания искусства, без любви к прекрасному, подчас приводит к сильному искажению замыслов художника.
ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ...
ссылка по теме: Подробнее про фотографирование (репродуцирование) картин смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
[800x]Кустодиев Б. "Красавица", 1921. Холст, масло. 72х89.
Выставка «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве» - очередной эксперимент Третьяковки с актуально-современным искусством, проводимый Отделом новейших течений ГТГ. За прошлые годы я насмотрелся немало подобных проектов, созданных словно под копирку. Человек, который пойдет в музей, привлеченный информацией от пресс-службы музея, будет разочарован. Следуя процентному соотношению рекламных репродукций мы подспудно ожидаем картин Ларионова, Кончаловского, Кустодиева и прочих художников начала 20 века если не в подавляющем большинстве, то хотя бы близко к половине. На самом деле, это обычный маркетинговый приём. Завлечь российского зрителя на современные имена достаточно сложно, поэтому нам показывают красивую приманку. В очередной раз для поддержания интереса к выставке кураторы используют малую толику качественной живописи в традиционных стилях, чтобы задрапировать посредственность художников Contemporary Art. Нехитрый приём действует исправно - 10 процентов художников начала 20 века создают прочную основу, на которую можно водрузить любую инсталляцию, хотя бы из мусора.
Однако, на постоянных зрителей Третьяковской галереи очередная обманка не действует. К примеру, я не был на этой выставке. Но берусь написать рецензию.
ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ...
ссылка по теме: Подробнее о выставке «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве» в ГТГ смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
[600x]Цветков Д. «Родной! убей авангардиста!». 2005. Дерево, металл, стекло, пластик, гуашь; смешанная техника. Объект. 41х214х127,5.
[800x]
Лоренцо Лотто / Lorenzo Lotto (1480-1556). «Мистическое обручение св. Екатерины» (1523) из собрания Академии Каррара, Бергамо. Фрагменты
Смотреть анонсы всех выставок ГМИИ им. А.С. Пушкина : ЯНВАРЬ 2013 года....
___________________________________________________
[800x]
Сорока Григорий Васильевич (1823 – 1864). "Вид в имении Спасское Тамбовской губернии", 1840-е. Холст, масло. 69х88,5.
Смотреть анонсы всех выставок Государственной Третьяковской галереи. ЯНВАРЬ 2013 года...
_________________________________________________________________
[показать].
26 декабря 2012 года в 16.00 в особняке Румянцева (ул. Галерная, д. 45) открывается 46-я выставка художественного объединения «Товарищество передвижных художественных выставок XXI век (Санкт-Петербург)»
Выставка в особняке Румянцева объединила более 80 произведений живописи, графики, скульптуры 40 авторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Белгорода, Самары, Петропавловска-Камчатского, а также Беларуси и Украины. Представленные произведения созданы в разных жанрах и на самые разные темы.
Зрители смогут оценить традиционную живопись русского реализма: произведения на тему балета Василия Братанюка, лирические пейзажи русского Севера Татьяны Лушниковой, виды городов Востока Геннадия Тибушкина, скульптуры Ольги Ивашинцовой, портреты Бориса Кельберера и Светланы Кропачевой. Особого внимания заслуживают произведения мастеров-новаторов Юрия Белозерского, смело экспериментирующего в своих полотнах с пространством и оптическими эффектами, и Константина Троицкого, чьи работы по духу напоминают новеллы и повести Катарины Причард и других австралийских писателей. А также грандиозное полотно Анны Виноградовой «Хозяин Масленицы», в которой художник показывает себя тонким знатоком семантики русского обряда. Очень непохожи на работы петербургской школы произведения много работавшего в Средней Азии Сергея Опульса.
В рамках выставки запланирована большая концертная программа, в которой примут участие певцы Ольга Голубцова, Александр Лепёхин, Светлана Дольче, Светлана Машкало, Виталий Верушкин.
ссылка по теме: Подробнее о 46-ой выставке художественного объединения «Товарищество передвижных художественных выставок XXI век (Санкт-Петербург)» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
Гос. музей истории Санкт-Петербурга (особняк Румянцева), Санкт-Петербург, ул. Галерная, д. 45 тел. +7 (812) 230-64-31 www.spbmuseum.ru
___________________________________
[800x]
Аннибале Карраччи / Annibale Carracci (1560 - 1609). "Оплакивание Христа", перо, коричневые чернила
Искусствовед Филиппова К.А. : На днях я побывала в главном здании ГММИ им. А.С. Пушкина. И если выставка Лоренцо Лотто , при всех достоинствах художника, оказалась достаточно ожидаемой, то выставка «Пять веков итальянского рисунка» сильно поразила. Для иллюстрации своих впечатлений я использую репродукции Петра Садкова, фотографа интернет-проекта halloART.ru
Предтечи модернизма
В первую очередь на выставке сложно не заметить, что некоторые рисунки производят впечатление, как будто они нарисованы в ХХ веке, настолько смелые приемы использовали итальянские художники 16-17 веков. Смелость и предвидение модернистских стилей далекого-далекого будущего наблюдалась лишь в рисунке. Живописные работы в те времена выполнялись традиционно, в общем соответствовали своему времени и не выходили за пределы естественных итераций и вкусов заказчиков. Всплески новизны наблюдались достаточно редко и готовились столетиями поступательного развития изобразительного искусства.
ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ...
ссылка по теме: Подробнее о выставке «Пять веков итальянского рисунка». Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
_____________________
Третьяковская галерея на Крымском Валу приглашает всех желающих на художественную акцию
«ТАКИЕ РАЗНЫЕ МЕТАМОРФОЗЫ»
в рамках выставки «Натюрморт. Метаморфозы. Диалог классики и современности»
23 декабря 2012 года в 14.00 все посетители Третьяковской галереи на Крымском Валу получат редкую возможность не только посмотреть выставку «Натюрморт. Метаморфозы. Диалог классики и современности», но и принять участие в увлекательной художественной акции – коллективном создании вариации знаменитой картины Ивана Хруцкого «Цветы и плоды», которая будет выполнена в технике бумажной аппликации.
В атмосфере веселого и увлекательного творческого общения участники мероприятия будут наклеивать цветную бумагу, специально отобранную в колористической гамме натюрморта И.Хруцкого, на большое пластиковое полотно (260х200 см) с заранее нанесенной на него проекцией картины. Коллективная работа будет закреплена на уникальном, одном из самых больших в Москве, реставрационном электрическом мольберте.
[600x]
Хруцкий И.Ф. "Цветы и плоды", 1839. Холст, масло. 66,3 x 89,2. ГТГ
Ссылка по теме: Подробнее о выставке «Натюрморт. Метаморфозы. Диалог классики и современности» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
[600x]
Борис Григорьев. "Женщина". Из серии <
Избранное из собрания Московского музея современного искусства
Дата проведения: 20 декабря 2012 года — 27 января 2013 года
Адрес: Московский музей современного искусства, Москва, ул. Петровка, д. 25
Последние годы Московский музей современного искусства регулярно представляет выставки в стиле contemporary art, поэтому могло показаться, что часть коллекции, представляющая предыдущие этапы развития искусства, навсегда скрылась в запасниках Музея. По многочисленным просьбам посетителей возобновляется демонстрация произведений, насыщенных историческим контекстом, в которых отразился ХХ-XXI век, со всем многообразием течений и направлений, с противоречивым ходом его художественных событий.
На выставке будут представлены работы классического русского авангарда первой четверти XX века, без которого немыслимо понимание творческих процессов столетия в целом. Музей может гордиться собранием работ основных представителей этого движения: Казимира Малевича, Василия Кандинского, Давида Бурлюка, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Бориса Григорьева, Александра Архипенко, Ильи Чашника, Эдуарда Криммера, Владимира Дмитриева.
Важный раздел экспозиции включает в себя произведения художников-нонконформистов 1960-1970-х годов. И, наконец, абрис истории искусства конец ХХ — начало XXI века завершают художники постмодернистского поколения, чей ироничный почерк оттачивался в сквотах Фурманного и Трехпрудного переулков.
ссылка по теме: Подробнее о выставке "Избранное из собрания Московского музея современного искусства" смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
[800x]
Николай Наседкин. Пашня. 2011. 200х288 см. Хром-эрзац, тяжелые фракции нефти – битум, нефть-сырец, уайтспирит. Собственность автора
Николай Наседкин "Black"
Дата проведения: 20 декабря 2012 года - 27 января 2013 года
Адрес: Московский музей современного искусства, Москва, ул. Петровка, д. 25
Художник Николай Наседкин относится к ведущим мастерам постсоветского экспрессионизма. Он один из самых последовательных и одновременно непредсказуемых художников этого круга в нашем искусстве. Потёки краски на его картинах-инсталляциях – это не столько формальный цветовой эксперимент, сколько эмоциональное авторское высказывание.
Искусство, смертельно опасное для жизни...
ссылка по теме: Подробнее о выставке Николая Наседкина "Black" смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
[600x]
Кустодиев Б. "Красавица", 1921. Холст, масло. 72х89.
«Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве»
Выставка открыта с 19 декабря 2012 года по 3 марта 2013 года
Адрес: Государственная Третьяковская галерея (Здание на Крымском Валу), Москва, ул. Крымский Вал, д. 10, залы 80-82
Проект посвящен проблеме «эстетики прекрасного» на материале авангардного и современного искусства, которое, казалось бы, отвергает традиционную категорию прекрасного, узурпированную в ХХ веке массовой культурой, индустрией рекламы и шоу-бизнеса. Однако, современные художники используют продукты массовых представлений о прекрасном, черпая ресурсы из лубочного искусства, фольклорных и квазифольклорных китчевых образцов. Работы профессиональных художников будут сопоставлены с артефактами низовой примитивной культуры.
«Признавать всё!» – выставка «Украшение красивого» подхватывает девиз выставки «Мишень», организованной Михаилом Ларионовым в 1913 году. Ларионов призывал уравнять в эстетических правах оригиналы и копии, образцы профессионального и наивного искусства, дабы разрушить иерархии между элитарной и массовой культурой. Пафос Ларионова намного опередил своё время и как нельзя лучше соответствует современной ситуации после постмодернизма.
ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ...
ссылка по теме: Подробнее о выставке «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве» в ГТГ смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
[600x]
Литичевский Г. "Лошадь Пржевальского", 1988. Холст, масло, дерево, металл, ткань, темпера ПВА. Объект. Общий размер: 155х155х15.
[800x]
AES+F. «Allegoria Sacra» («Священная аллегория»), 2011. Многоканальная видеоинсталляция. © Авторы
Международное жюри Премии Кандинского объявило фамилии победителей в каждой из двух номинаций. Лауреатов выбирали из 6 финалистов, чьи работы можно было увидеть в числе 35 номинантов на выставке в «Ударнике» с 25 октября по 5 декабря 2012 года.
Приз в главной номинации в размере €40 000 присудили сразу двум номинантам — Григорию Брускину за скульптурный проект «Время “Ч”» и группе AES+F за видеоработу «Священная аллегория» .
ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ...
ссылка по теме: Подробнее о Премии Кандинского 2012 смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
[показать]
[800x]
Лоренцо Лотто / Lorenzo Lotto (1480-1556). "San Giacomo Pellegrino". «Св. Иаков странник» (1511-1513)/ Фрагмент
Вряд ли имеет смысл пересказывать своими словами информацию о творчестве Лоренцо Лотто, полученную на пресс-конференции, посвященной открытию выставки "Лоренцо Лотто. Ренессанс в провинции Марке. Картины из итальянских собраний" в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Оставим эту привилегию дипломированным искусствоведам. К чему изобретать велосипед, если можно повторить пресс-релиз, составленный музейными сотрудниками? Свой рассказ о впечатлениях, возникших после знакомства с творчеством талантливого итальянского художника 16 века, я хочу посвятить Италии. Точнее, прекрасным итальянским городам и дорогам, сохранившим своё очарование со времен Лоренцо Лотто. Венеция, Бергамо, Урбино, Лорето, Монтефельтро...
Художественное путешествие дорогами Лоренцо Лотто.
Le strade belle del Montefeltro - Прекрасные дороги Монтефельтро
Своё художественное путешествие дорогами Лоренцо Лотто начну с дорог региона Марке (regione Marche)...
ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ...
ссылка по теме: Подробнее о выставке «Лоренцо Лотто. Ренессанс в провинции Марке. Картины из итальянских собраний» в ГМИИ им. Пушкина смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
[800x]
[показать]
Видяева Наталья (Россия, г. Москва). "Мой современник", 2011. Холст, масло. 95х100 см,
11 декабря 2012 года на открытии финальной выставки объявлены финалисты и лауреаты конкурса ArtPreview 2012 и вручены призы организаторами и партнерами проекта.
Финальная выставка – это результат анализа и отбора конкурсных работ, основными критериями которого являются творческая составляющая, профессионализм, целостность замысла и реализации. На выставке представлено 60 работ по двум номинациям: ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА. Это работы авторов из двадцати городов пяти стран. В целом география конкурса охватывает практически все регионы России и 12 зарубежных стран.
ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ...
ссылки по теме: Подробнее о выставке работ финалистов Конкурса ArtPreview 2012 смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
Международный конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview 2012
_________________________
[800x]
Лоренцо Лотто / Lorenzo Lotto. "Ангел из Благовещения", 1530. Городская пинакотека гор. Йези (Италия).
Лоренцо Лотто. Ренессанс в провинции Марке.
Картины из итальянских собраний.
Выставка работает с 14 декабря 2012 года по 10 февраля 2013 года
Адрес : Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Главное здание), Россия, Москва, ул. Волхонка, д. 12
ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжает знакомить публику с творчеством одного из выдающихся итальянских художников эпохи Возрождения Лоренцо Лотто (1480-1556). Вслед за портретами «Фебо да Брешиа» и «Лауры да Пола» из собрания Пинакотеки Брера (Милан), экспонировавшимися в Музее в 2011 году, будут показаны десять картин, написанных Лоренцо Лотто в разные годы его жизни и связанных с областью Марке, куда художник неоднократно возвращался для выполнения заказов, по преимуществу церковных. Он работал для таких городов как Анкона, Реканати, Йези, Лорето и другие, где ему заказывали в основном монументальные алтарные композиции и небольшие молельные образы.
ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ...
ссылка по теме: Подробнее о выставке "Лоренцо Лотто. Ренессанс в провинции Марке. Картины из итальянских собраний." смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru