18 мая 2013 года «Ночь в музее» пройдет в Москве в седьмой раз. В общегородской акции «Ночь в музее» примут участие 200 музеев. В нынешнем году к акции присоединились столичные театры и городские парки.
Символом акции в этом году стал один из самых популярных персонажей современного искусства – светящийся заяц из видеоработы «Инвизибл Бой» французского художника Филиппа Паррено, выставка которого недавно прошла в Культурном центре «Гараж» в Парке Горького.
«Проект сопоставим по масштабам с Днем города. В прошлом году городские музеи за 6 часов посетили 800 000 человек. В этом году мы рассчитываем привлечь более 1 000 000 посетителей», - отметил Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры Сергей Капков на пресс-конференции, прошедшей 24 апреля в пресс-центре РИА Новости.
В пяти парках Москвы будут организованы ночные программы. В Парке Горького пройдет Ночь «Театра теней», Сокольники представят ночную выставку графических работ и объемных инсталляций, в «Музеоне» пройдет международный фестиваль современной музыки, по Саду Баумана проведут экскурсии, а в «Красной Пресне» покажут огненное шоу. В этот день 200 музеев, галерей и арт-пространств, в том числе Государственная Третьяковская галерея, Музей Маяковского, Мультимедиа Арт Музей, ММСИ, «Винзавод» и Artplay будут открыты для бесплатного посещения с самого утра (в рамках Дня культурного наследия) до полуночи (в рамках «Ночи в музее»).
Впервые в рамках «Ночи в музее» в городе пройдет «Ночной музейный поход». Это постановочное шествие, которое призвано продемонстрировать сотрудничество между московскими музеями: в эту ночь они поделятся копиями работ из своих коллекций. Маршрут «Ночного музейного похода» пройдет через пять популярных московских площадок.
ссылка по теме: Подробнее о московской акции «Ночь в музее 2013» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
___________________________________
Михаил Нестеров. Молчание. 1903. Холст, масло. 71,7x116
_________________________________
Анатолий Федорович Комелин (род. 1953) – один из наиболее ярких и самобытных современных скульпторов. В его творчестве гармонично сочетаются генетический талант мастера, вышедшего из народа, и высокая пластическая культура. Выставка, приуроченная к юбилею художника, демонстрирует итоги деятельности Комелина в области станкового и монументального искусства и в то же время открывает новый этап в его творчестве.
Анатолий Комелин. Облака № 1. 2008. Фанера, жесть, бумага, рейка. 73х95х11. Собрание автора.
Выставка «Анатолий Комелин. Края разрыва. Скульптура 1980–2010-х годов»
Выставка работает с 30 апреля по 11 августа 2013 года
Адрес : Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу, Москва, ул. Крымский Вал, д. 10, залы 80–82
Первоначально, работая в глине и бронзе, Комелин создавал произведения в традициях фигуративной пластики. С течением времени в поисках решений актуальных для себя «формальных» и образных задач он пришел к сдержанному и аскетичному художественному языку. В работах, выполненных в дереве и камне, сначала через условность форм, а позднее через беспредметное изображение скульптор демонстрирует силу и выразительность пластического минимализма.
___________________________________
Хуан Миро. Без названия, 1967. Холст, масло, акрил, восковой карандаш. 130 х 195 см. Происхождение: Дар художника, 1981. Из собрания Фонда Пилар и Хуана Миро на Майорке. © Successio Miro / ADAGP Paris & RAO Moscow, 2013.
Хуан Миро. «Образы». Из коллекции Фонда Пилар и Хуана Миро на Майорке.
Даты проведения выставки с 26 апреля по 9 июня 2013 года.
Адрес : Московский музей современного искусства, Москва, Гоголевский бульвар, д. 10.
Впервые в России будет так широко представлено творчество Миро — художника, который в XX веке изменил стереотипы художественного мышления и стал революционером в мире искусства. В экспозиции собраны произведения художника, созданные им за последние 30 лет жизни, — около 200 работ, 14 скульптур, рисунки, книжные иллюстрации, фотографии и графика из коллекции Фонда Пилар и Хуана Миро на Майорке. Выставка «Хуан Миро. Образы» займет все пространство Московского музея современного искусства на Гоголевском бульваре, 10. Благодаря этому появилась возможность не только познакомить российских ценителей творчества Миро с работами художника, но, создав структурную экспозицию, полностью погрузить посетителей в мир творческой фантазии Хуана Миро и привлечь к нему новых почитателей его творчества. Организаторы выставки и кураторы Эльвира Камара Лопес и Мария Луиза Лакс Качо предложили выделить основные темы в работах Миро, которые лейтмотивом проходят через все его творчество. Пространство экспозиции поделено на зоны, каждая из которых посвящена тому или иному художественному образу мастера: графические знаки, пейзаж, птица, созвездия, глаз, женщина, персонаж и голова.
Хуан Миро. Без названия, Около 1974. Холст, масло, акрил, пастель. 270,5 х 355 см. Происхождение: Дар художника, 1981. Из собрания Фонда Пилар и Хуана Миро на Майорке. © Successio Miro / ADAGP Paris & RAO Moscow, 2013.
Особые способы создаются Миро в других техниках: в скульптуре, шелкографии, литографии, гравюре и керамике. В скульптурах он использует все возможные форматы и материалы, которые способны подарить жизнь самым фантазийным персонажам и образам. Все эти же «свободные правила» действуют и для его набросков, книжных иллюстраций и керамики. Специально к выставке выпущен каталог — он познакомит знатоков и новых поклонников Хуана Миро со всеми сторонами его многогранного таланта.
Хуан Миро. Без названия, 1978. Картон, масло, карандаш. 62,5 х 48,5 см. Происхождение: Дар художника, 1981. Из собрания Фонда Пилар и Хуана Миро на Майорке. © Successio Miro / ADAGP Paris & RAO Moscow, 2013.
Михаил Нестеров. На Руси (Душа народа). 1914 – 1916. Холст, масло. 204,5x481
Выставка «Михаил Нестеров. В поисках своей России. К 150-летию со дня рождения.»
Выставка работает с 24 апреля по 18 августа 2013 года.
Адрес : Государственная Третьяковская галерея, Москва, Крымский Вал, 10, залы 60–61.
Третьяковская галерея открывает крупнейшую выставку года, посвященную выдающемуся живописцу Михаилу Васильевичу Нестерову (1862–1942). В его творчестве отражены важнейшие черты национального характера и природы России. Содержанием и глубиной искусство Нестерова во многом созвучно религиозным исканиям русской литературы и отечественной философской мысли на рубеже XIX–ХХ столетий. Наиболее цельно художественные и нравственные идеалы Нестерова выразились в программной картине «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890), открывшей цикл работ, посвященных преподобному Сергию Радонежскому.
Около 300 произведений из 24 музеев России, Украины, Белоруссии и 9 частных коллекций представят широкий спектр творческих интересов мастера: картины на религиозные темы, портрет, пейзаж. Помимо станковых работ, в экспозицию войдут эскизы к росписям Владимирского собора в Киеве, церкви Покрова Богородицы Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве, храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. В монументальных полотнах Нестеров синтезировал традиции западноевропейского искусства, в частности английских художников-прерафаэлитов, ориентировавшихся на мастеров Раннего Возрождения, и черты национального стиля русского неоромантизма рубежа XIX–ХХ веков.
Многие произведения, представленные на выставке, экспонируются впервые после проведения сложнейших реставрационных работ. Ряд ценных живописных полотен и графических листов недавно поступили в собрание Третьяковской галереи и станут настоящим открытием для широкой публики и специалистов.
Михаил Нестеров. Видение отроку Варфоломею. 1890. Холст, масло.
Михаил Нестеров. Молчание. 1903. Холст, масло. 71,7x116
________________________________________
Кравченко А.И. "Розовый дом у реки", 1920-е. Холст на картоне, масло. 44,5x55,0
Искусство русского авангарда
Из коллекции Самарского областного художественного музея
Дата проведения: 23 апреля — 7 июля 2013
Адрес: Государственный музей современного искусства российской академии художеств, Гоголевский бульвар, 10, стр. 2
Представленный на выставке «Искусство русского авангарда» из коллекции Самарского областного художественного музея массив произведений — 39 работ, по сути, половину всей музейной коллекции, можно условно разделить на три части: это работы художников «Бубнового Валета», работы круга Малевича и учащихся ГСХМ-Вхутемаса конца 1910-х — начала 1920-х гг.
Особое место на выставке занимают холсты бубнововалетцев П. П. Кончаловского, А. В. Лентулова и В. В. Рождественского. «Натюрморт с глоксиниями» П. П. Кончаловского, написанный в 1910 году, утверждающий красочное, вещественное изобилие мира, поступил в собрание в 1920-е гг. из ГМФ (ранее находился в коллекции Луначарского). Несомненным шедевром является «Пейзаж с красным домом» А. В. Лентулова. Произведение не датировано, но по ряду признаков относится к работам, исполненным художником в 1917 году в Новом Иерусалиме.
Важное место в коллекции авангарда занимают присланные в Самару в 1921-1922 годах холсты художников, имеющих непосредственное отношение к Государственным свободным художественным и Высшим художественно-техническим мастерским начала 1919-1920-х гг. (Как известно, ГСХМ были преобразованы во ВХУТЕМАС в 1921 году). В Свомасе-Вхутемасе преподавали в разное время такие известные мастера, как П. П. Кончаловский, Р. Р. Фальк, А. В. Лентулов, А. А. Осьмеркин, В.В. Рождественский, И. И. Машков, А. В. Шевченко, А. В. Куприн, Д. П. Штеренберг, Н. А. Удальцова. И хотя многие работы не подписаны, на основании стилистического сопоставления с произведениями мэтров русского авангарда в ряде случаев можно определить, в чьей мастерской была написана та или иная из представленных картин.
Собрание русского авангарда 1910-1920-х годов составляет предмет гордости Самарского художественного музея.
Лентулов А.В. "Пейзаж", 1910-е. Холст, масло. 103,0x98,5
Пиросмани Николай Асланович (Niko Pirosmani) (1862-1918). "Пир" (Feast), 1910-е. Клеенка, масло (Oil on oilcloth), 108.2 х 166
Самарский областной художественный музей
"Нико Пиросмани. Живопись" из коллекции Московского музея современного искусства
Даты проведения выставки: с 19 апреля по 7 июля 2013 года
Адрес: Самарский областной художественный музей. Россия, ул. Куйбышева, д. 92, 2-й этаж, залы постоянной экспозиции «Русский авангард»
Московский музей современного искусства показывает первую в Самаре персональную выставку классика искусства ХХ века, художника Нико Пиросмани (псевдоним Николая Пиросманишвили). Выставка пройдет в Самарском областном художественном музее с 19 апреля по 7 июля 2013 года. В экспозицию вошло 24 живописных произведения художника из коллекции Московского музея современного искусства. Картины созданы преимущественно в 1910-е годы – наиболее плодотворный период творчества живописца. Типологически они делятся на три группы: национальные типажи, анималистическая линия и тема пиршества.
Пиросмани Николай Асланович (Niko Pirosmani) (1862-1918). "Компания заходите". Вывеска. 1910-е гг. Металл, масло.
Арон Бух (1923–2006). "Городская весна", 1997 год. Оргалит, масло, 40х60
Московский музей современного искусства и Музей Арона Буха (Москва) представляют
Выставка московского художника-экспрессиониста Арона Буха, приуроченная к 90-летию мастера.
Выставка пройдет с 18 апреля по 12 мая 2013 года.
Адрес : Московский музей современного искусства, Москва, Тверской бульвар, 9.
Выставка московского художника-экспрессиониста Арона Буха, приуроченная к 90-летию мастера. В экспозиции выставки в Московском музее современного искусства представлено около 70 живописных и графических работ мастера из Музея Арона Буха и частных собраний, а также фильм, в котором художник запечатлен за работой.
Центр эстетического воспитания «Мусейон» представляет
Выставка «В самом сердце у лета…». Живопись и графика А.А. Мелик-Пашаева
Выставка работает с 18 апреля по 26 мая 2013 года
Адрес : Центр эстетического воспитания «Мусейон» ГМИИ им. Пушкина, Москва, Колымажный переулок, д. 6/2,3
Выставка избранных произведений живописца и графика А.А. Мелик-Пашаева (1941 г.р.) открывает серию экспозиций под общим названием «Они стали художниками». Цель проекта - представить творческий путь художника, начиная с детских и ученических работ, раскрыв процесс оформления индивидуального восприятия мира, самоопределения в искусстве.
Мир творчества Александра Мелик-Пашаева (1941 г.р.), выросший из многообразных детских впечатлений, насыщенной событиями жизни музыкальной семьи (отец – выдающийся дирижер А.Ш. Мелик-Пашаев, мать – балерина М.С. Шмелькина), чуткого восприятия сложных процессов, происходящих в культуре, искусстве, представлен на выставке в избранных произведениях живописи и графики.
Любимая живописная техника А. Мелик-Пашаева – темпера. Многочастные живописные композиции отличаются музыкальностью. Художник говорит о смысле жизни образами гармоничными и совершенными, увиденными в мире, далеком от городской повседневности, созвучными искусству старых мастеров. Замыслы произведений рождаются в путешествиях по разным странам – Грузии, Армении, Средней Азии, Египту. В них он отправлялся, следуя духовным потребностям, той «родственной причастности» к миру, к природе, которую трактует как основу эстетического отношения. Замысел каждого произведения рождался из натурных наблюдений, выразительных этюдов и эскизов, некоторые из которых представлены на выставке. От замысла до картинного воплощения автору удавалось пронести силу первого впечатления и найденный пластический мотив.
ссылка по теме: Подробнее о выставке «Образ юности в живописи Мелик-Пашаева» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
____________________________________________
Андрей Бильжо. Серия "Бюстгальтеры". 2004 год, бюстгальтеры, краска. Собственность автора.
Выставка «Андрей Бильжо в MMOMA»
Выставка работает с 17 апреля по 15 мая 2013 года
Адрес : Московский музей современного искусства, Москва, Ермолаевский пер., д. 17
Московский музей современного искусства представляет выставку Андрея Бильжо, известного карикатуриста, художника, автора анимационных фильмов, эссеиста, а в прошлом врача-психиатра. То, что его привлекает карикатура, Бильжо понял, еще когда был студентом. Медицина не помешала увлечению, и вскоре его рисунки начали появляться в различных изданиях. Параллельно он занимался графикой, а через какое-то время заинтересовался и живописью. Шестнадцать лет Бильжо был художником-карикатуристом в газете «Коммерсант». Затем почти пять лет сотрудничал с «Известиями», но когда перестал чувствовать себя свободным в рамках редакционной политики издания, принял решение уйти. Сейчас свои работы и тексты Бильжо публикует в личном блоге на сайте радиостанции «Эхо Москвы», а также в журналах «Дилетант» и «Русский пионер». У него регулярно выходят книги с авторскими текстами, рисунками и фотографиями. Без иронии и самоиронии прожить сложно, и Бильжо продолжает весело и по-врачебному человечно «обживать» свой художественный мир, уверенно, но без громких деклараций, сносить жанровые перегородки и игнорировать культурные иерархии.
ссылка по теме: Подробнее о выставке «Андрей Бильжо в MMOMA» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
______________________________
НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, Ассоциация искусствоведов (АИС), Фонд поддержки научно-образовательной деятельности, «Институт междисциплинарных исследований «ИНТЕР-ЭССЭ» приглашают на цикл лекций доктора искусствоведения Александра Якимовича
Свободный художник. Беседы о проблемах искусства и культуры. Двадцатый век
ДЕВЯТАЯ ЛЕКЦИЯ "Нечеловеческое искусство". Марсель Дюшан, Курт Швиттерс и другие" состоится в четверг 18 апреля в 15.00. Лекции проходят в зале Ученого совета НИИ РАХ (ул. Пречистенка, 21, комната № 8; проезд метро «Кропоткинская» или «Парк культуры»). Вход свободный
Справки по тел. (495) 637-31-76; e-mail: nii-arts@yandex.ru; ecole-niirah@yandex.ru
Неизвестный художник. Портреты «поморских отцов» ( «старообрядческих деятелей»). Андрей Денисович. 1813. Темпера, бумага с филигранью. 34 х 21. Фрагмент
Государственная Третьяковская галерея представляет
Проект «Золотая карта России»
Православные древности Серпуховского края из собрания Серпуховского историко-художественного музея
Выставка работает с 16 апреля по 28 июля 2013 года
Адрес : Государственной Третьяковской галерея, Москва, Лаврушинский пер, д. 12, Инженерный корпус, 2 этаж
Третьяковская галерея представляет выставку «Православные древности Серпуховского края» программы «Музеи Подмосковья» в рамках многолетнего федерального проекта «Золотая карта России». Задача проекта – популяризация обширного, но мало знакомого широкой публике наследия, хранящегося в художественных музеях страны. Благодаря проекту московская публика, не выезжая за пределы столицы, может знакомиться с лучшими экспонатами провинциальных музеев. Одновременно каждая выставка дает импульс научной и реставрационной деятельности в малых музеях, позволяет перенять опыт экспозиционной работы, по-новому оценить своеобразие и специфику собственных коллекций. В свою очередь экспонирование собрания в Москве повышает авторитет музея в регионе и интерес к нему у местной публики.
«БИБЛИОНОЧЬ – 2013»
В ночь с 19 на 20 апреля 2013 года Москва во второй раз примет участие в международной культурной акции «Библионочь». Акция «Библионочь-2013» проходит по всей России, мероприятие объединяет десятки населенных пунктов, сотни библиотек, галерей, музеев, культурных центров и книжных магазинов. Детские библиотеки организуют «Библиосумерки» - вечерние мероприятия для юных читателей. В этом году все программы культурных заведений, участвующих в акции, объединены темой «Большого литературного путешествия». Одним из специальных проектов акции «Библионочь-2013» станет «Читательский марафон» - всероссийское читательское голосование, по итогам которого вечером 19 апреля будут названы имена самых популярных и читаемых в стране авторов.
В Москве в акции примут участие более 100 площадок, среди которых Российская государственная библиотека, Историческая библиотека, Библиотека иностранной литературы, Российская государственная детская библиотека. Кроме того, к «Библионочи» присоединятся Государственный Литературный музей, Культурный Центр ЗИЛ, «ВИНЗАВОД», книжные магазины «Москва» на Воздвиженке, «Библио-Глобус», «Фаланстер», «Гиперион» и многие другие.
ссылка по теме: Подробнее об акции «Библионочь-2013» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
_______________________________
Выставка австрийского художника Хеймо Зоберниг / Heimo Zobernig скоро завершит свою работу дворце Веласкес (Паласио де Веласкес / Palacio de Velazquez), расположенном в парке Ретиро (Мадрид, Испания). Выставочном зал, построенный в 1883 году для промышленной выставки, посвященной горному делу, металлургии, стеклу и керамике. Теперь здесь устраивают выставки современного искусства - дворец является филиалом Национального центра искусства королевы Софии. Корреспондент halloART.ru рассмотрел экспозицию незадолго до закрытия.
Паласио де Веласкес / Palacio de Velazquez расположен в парке Ретиро (Мадрид, Испания)
Хеймо Зоберниг / Heimo Zobernig - срочно требуются зрители!
Выставка работает с 9 ноября 2012 года по 15 апреля 2013 года. Вход свободный.
Место проведения выставки: Паласио де Веласкес, парк Ретиро.
По информации, полученной от устроителей выставки, художник Хеймо Зоберниг/Heimo Zobernig (Mauthen, Австрия, 1958) «использует критический подход к изучению различных медиа, таких как живопись, скульптура, видео, инсталляции, архитектурные вмешательства и исполнительское искусство. В ретроспективе его работ, которая проходит в Паласио де Веласкес, выставочное пространство приобретает особую актуальность в качестве контейнера для инсталляций. Посетители выставки призваны участвовать не только в качестве зрителей, но и подвергать сомнению их собственное бытие …»
Пожалуй, на этом месте пора закончить цитату, слов достаточно – лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Самое время применить критический подход, пропагандируемый австрийским художником, и подвергнуть сомнению актуальность виденного в Мадриде....
18 апреля и 18 мая 2013 года в Москве пройдет акция «Дни исторического и культурного наследия». В эти дни городские и федеральные музеи будут работать бесплатно в режиме с 10.00 до 21.00.
Акция «Дни исторического и культурного наследия» пройдет в Москве в 13-й раз. Традиционно они проходят 18 апреля - в Международный день охраны памятников и достопримечательных мест и 18 мая - в Международный день музеев. В программе «Дней исторического и культурного наследия» заявлено более 1000 мероприятий в 300 учреждениях культуры.
Впервые в этом году в акции примут участие 29 новых учреждений и организаций. Среди них: Музей МЧС России, Еврейский музей и Центр толерантности, Музей землеведения МГУ, Дом-музей Матвея Муравьева-Апостола, Центр фотографии им. братьев Люмьер, Выставочный зал Агентства федеральных архивов, Музей землеустройства, Музей Института геодезии и картографии, Музей анимации и др.
Кроме того, что в эти дни в бесплатном режиме работают все федеральные и городские музеи, «Дни исторического и культурного наследия» – это уникальная возможность посетить те памятники архитектуры, куда в обычные дни закрыт доступ для посетителей.
Ссылки по теме: Подробнее про акцию «Дни исторического и культурного наследия»
___________________________________
С 16 апреля по 23 июня 2013 года в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина состоится выставка «Обнаженные. От мрамора к фотографии», организованная совместно с журналом Vogue. В экспозиции будут представлены 67 фотографий из коллекционного издания The Nude in Vogue, вышедшего в ноябре 2012 года, а также произведения искусства из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина. Всего около 90 экспонатов.
Peter Lindbergh. ]Caroline Trentini, Vogue US October 2012. 800 х 1200.
Журнал Vogue и ГМИИ им. А. С. Пушкина представляют совместный проект
«Обнаженные. От мрамора к фотографии»
Среди экспонатов выставки – фотографии Патрика Демаршелье, Эллен фон Унверт, П. Хорста, Херба Ритца, Брюса Вебера, Паоло Роверси, Энни Лейбовиц, Сары Мун, Стивена Кляйна, Инеса ван Ламсверде и Винода Матадина, Терри Ричардсона, Юргена Теллера и многих других, а также произведения искусства: «Обнаженная» Вальтера Вомака, «Ева» Огюста Родена, «Сладострастие» и «Девушка с письмом» Жана-Батиста Греза, «Обнаженная» Пьера Огюста Ренуара, «Три грации» Себастьяно Маццони, «Венера с зеркалом» Фернандо Ботеро, «Жена короля» Поля Гогена, «Грация» Александра Архипенко, «Дама за туалетом» Джулио Романо и другие.Специально для данной экспозиции из Государственного Русского музея (Санкт-Петербург) будет привезен «Портрет Иды Рубинштейн» Валентина Серова.
Nick Knight. Shalom Harlow. british vogue (1995). 800 х 600.
_________________________________
Борис Асафович Мессерер (род. 1933) – живописец, график и сценограф, представитель знаменитой театральной династии. Он принадлежит к поколению «шестидесятников», ломавших стереотипы советского искусства, не желая подчиняться идеологическим догмам. Б.Мессерер – один из создателей знаменитого альманаха «Метрополь», в выпуске которого принимали участие В.Аксенов, Б.Ахмадулина, А.Битов, В.Высоцкий и другие.
Борис Мессерер. Обыск. 2011. Многопредметная инсталляция. Дерево, металл, бумага, ткань, стекло.
Государственная Третьяковская галерея представляет
Выставка «Борис Мессерер. Живопись. Графика. Инсталляции»
К 80-летию со дня рождения.
Выставка работает с 11 апреля по 23 июня 2013 года
Адрес : Государственная Третьяковская галерея (Инженерный корпус) , Москва, Лаврушинский, 12, 3-й этаж
На ретроспективной выставке, приуроченной к 80-летию художника, центральное место займут инсталляции «Реквием по Венедикту Ерофееву» (2000) и «Обыск» (2011), произведение, посвященное репрессиям 1937 года. Эта тема раскрывается и в макете памятника жертвам репрессий в Кирове (2011), конкурс на создание которого выиграл Б.Мессерер. В экспозицию войдут живописные пейзажи 1960-х и абстрактные композиции конца 1970-х – начала 1980-х годов, серия рисунков углем «Белые ночи», а также выполненные в технике акварели виды Тарусы и портреты Беллы Ахмадулиной, жены художника. Особое место на выставке займут более двадцати цветных офортов, уникальных по размеру и технологии изготовления.
НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, Ассоциация искусствоведов (АИС), Фонд поддержки научно-образовательной деятельности, «Институт междисциплинарных исследований «ИНТЕР-ЭССЭ» приглашают на цикл лекций доктора искусствоведения Александра Якимовича
Свободный художник. Беседы о проблемах искусства и культуры.
Двадцатый век
ВОСЬМАЯ ЛЕКЦИЯ "Сюрреализм. Стратегии разрушительного творчества" состоится в четверг 11 апреля в 15.00. Лекции проходят в зале Ученого совета НИИ РАХ (ул. Пречистенка, 21, комната № 8; проезд метро «Кропоткинская» или «Парк культуры»).
Вход свободный Справки по тел. (495) 637-31-76; e-mail: nii-arts@yandex.ru; ecole-niirah@yandex.ru
Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926). «Радость праведных о Господе», Преддверие рая. Картон для росписи барабана главного купола. Трехчастная композиция. Холст, масло. 295х1446. ГТГ
Читать дальше... Все выставки Государственной Третьяковской галереи. АПРЕЛЬ 2013 года. _______________________________
"Воображаемые воспоминания" Мицуо Миура можно увидеть до 2 сентября 2013 года в Хрустальном дворце (Паласио де Кристал / Palacio de Cristal), расположенном в парке Ретиро (Мадрид, Испания). Выставочном зал, построенный в 1887 году как оранжерея для демонстрации тропических растений с Филиппин, является филиалом Национального центра искусства королевы Софии. Корреспондент halloART.ru рассмотрел инсталляцию незадолго до официального открытия.
Паласио де Кристал / Palacio de Cristal в мадридском парке Ретиро (Испания)
Mitsuo Miura. Imagined Memories
Мицуо Миура. Воображаемые воспоминания
Выставка работает с 14 марта по 2 сентября 2013 года. Вход свободный.
Место проведения выставки: Паласио де Кристал, парк Ретиро.
Place: Palacio de Cristal (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia), Parque del Retiro
________________________