[показать]
Ле Корбюзье. Чандигарх, Дворец Юстиции. фото Пэра

«Ле Корбюзье. Тайны творчества: между живописью и архитектурой»

Выставка работает с 25 сентября по 18 ноября 2012 года
Адрес : Москва, ул. Волхонка, д. 12, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Главное здание), Белый зал, колоннада, залы № 19, 20

     Впервые в России будет представлен проект, посвященный личности выдающегося архитектора, художника, издателя XX века Ле Корбюзье (1887-1965). На выставке будут продемонстрированы все стороны деятельности этого художника и показано его влияние на культуру XX –XXI веков.

[показать]
 Ле Корбюзье. Лежащая женщина с зелеными ногами 1929-1947, собрание Штаффана Аренберга 

     Экспозиция состоит из нескольких разделов. Первый знакомит зрителя с основными этапами творческого пути Ле Корбюзье, интригующим аспектом которого является сочетание занятий живописью и скульптурой с архитектурным проектированием. Как свидетельствуют страницы дневников, мастер находил вдохновение во всем, что его окружало: иногда впечатления от самых обычных вещей и явлений получали оригинальное воплощение в его творчестве. Благодаря экспозиции, представленной в ГМИИ им. А. С.Пушкина, зритель сможет заглянуть в творческую лабораторию Ле корбюзье и проследить взаимосвязь между живописью, скульптурой, путевыми впечатлениями и его архитектурными проектами. 

 Ссылка по теме: Подробнее о выставке «Ле Корбюзье. Тайны творчества: между живописью и архитектурой» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru


[показать]
Ле Корбюзье (Пьер Жанре). Макет дворца Советов, 1932. Фонд Ле Корбюзье

[показать]

Леонид Тишков. "Куб вечности". 2012.Инсталляция из кубиков сахара

ЛЕОНИД ТИШКОВ "КУБ ВЕЧНОСТИ".

Выставка современного искусства в КРОКИН ГАЛЕРЕЯ

Москва, 06.09. - 07.10.2012 Вход бесплатный

     Выставка «Куб Вечности» - своеобразное исследование истоков одного из главных художественных образов Казимира Малевича - квадрата, куба и архитектона. Инсталляция представляет собой реконструкцию архитектонов, исполненных из кубиков сахара-рафинада, альбом рисунков с воссозданием биографических фактов из жизни Казимира Севериновича, а также видео "Кубик Казимира".    [показать]

Леонид Тишков. Лист из альбома "Куб вечности". 2012

     Я думал над тайной куба Малевича, что это такое и откуда он произошел. Со времени поиска, когда я впервые начал крутить в своих слабых руках черный образ вечности прошло 12 лет, срок немалый, но символичный: Дракон вернулся и подарил мне отгадку, она хранилась в детстве Казимира Малевича: "как негативы в чемодане, которые нужно проявить". Черный квадрат на негативе проявился сегодня и картинка засияла ослепительно белым светом кубика сахара-рафинада! Да, именно так и было, что тот маленький кубик послужил тем геном, который дал множеством удвоений и учетверений - куб Казимира, куб как символ вечности, тот гениальный геометрический объект, которому молятся поколения художников.  

ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ...

Ссылка по теме: Подробнее о выставке ЛЕОНИД ТИШКОВ "КУБ ВЕЧНОСТИ" смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru >>>>>

[показать]
Фердинандов Н. "Кипарисы на кладбище «Дети Бога», 1919. Картон, гуашь. 54,5х59,5. Галерея национального искусства Венесуэлы

Встреча. Николай Фердинандов и Армандо Реверон. Две гаммы одного вдохновения.
Живопись и графика из собрания национального музейного фонда Галереи национального искусства Венесуэлы

Выставка работает с 14 сентября по 11 ноября 2012 года
Адрес : ГТГ, Москва, Лаврушинский пер., д. 12, Инженерный корпус, 3-й этаж

     Третьяковская галерея продолжает знакомить публику с наследием русского зарубежья. Выставка открывает для российской публики двух неординарных ярких художников. Н.Фердинандов (1886–1925), эмигрант из России, приехав в Венесуэлу, оказался в окружении творческой богемы. Приверженец модернистских идей европейского искусства, Н.Фердинандов стал проводником новейших тенденций в среде венесуэльской творческой интеллигенции.
       А.Реверон (1889–1954), впоследствии знаменитый венесуэльский художник, попал под сильнейшее философское и мировоззренческое влияние Н.Фердинандова. Эль Русо (так в Венесуэле звали Н.Фердинандова) убеждал А.Реверона в том, что искусство – это радикальный путь, следовать которому нужно в уединении. Он во многом повлиял на решение молодого художника отдалиться от обычной жизни и посвятить себя служению искусству. Постепенно главным в произведениях Реверона становились свет и воздух, он почти ушел от предметной живописи и приблизился к абстракции. На выставке будет представлено 27 произведений живописи и графики двух художников.

Ссылка по теме: Подробнее о выставке "Встреча. Николай Фердинандов и Армандо Реверон. Две гаммы одного вдохновения" смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

  [показать]
Реверон А. "Внутренний дворик санатория Сан Хорхе, 1954. Бумага, мел, пастель, уголь. 65,6х105,4. Галерея национального искусства Венесуэлы

[показать]
Йозеф Бойс. 1969, Акция «Ифигения/Титус Андроникус»


Йозеф Бойс:
Призыв к альтернативе

Куратор: Ойген Блуме. Выставка организована в рамках года Германии в России 2012/13

Даты: 12 сентября – 14 ноября 2012 года
Площадка: Государственный музей современного искусства Российской академии художеств, Гоголевский бульвар, 10


     Выставка «Призыв к альтернативе» Йозефа Бойса (1921 – 1986) — одно из центральных событий Культурного года Германии в России 2012/13. Впервые в России творчество крупнейшего немецкого художника ХХ века будет представлено в столь полном объеме. Куратор выставки — Ойген Блуме, крупнейший специалист по творчеству Йозефа Бойса, директор Музея современности Хамбургер Банхоф — Национальная галерея, Берлин, где находится значительное собрание работ художника.
     Впервые об альтернативе Бойс заговорил в 1950-е годы, когда возник замысел проекта «Человек Запада» — экспериментальной разработки модели реальности средствами искусства. В «Человеке Запада» Бойс сделал конкретные выводы относительно зародившихся в Германии в период Второй мировой войны (в которой сам Бойс участвовал как солдат) разрушительных тенденций общественного развития.
     Условием появления подлинной альтернативы существующей действительности для Йозефа Бойса было расширение традиционной концепции искусства: творческий процесс должен был охватить все сферы человеческой деятельности, стирая границу между искусством и жизнью. Бойс говорил о своем творчестве как об «антропологическом искусстве» и утверждал, что «каждый человек — художник». Наделенные внутренним творческим потенциалом, люди могут строить новые социальные системы и преобразовать мир посредством художественной практики, то есть становиться творцами «социальной скульптуры». Конкретные формы нового общества были бы определены на постоянно действующем собрании с участием всех его членов. В этом смысле Бойс придерживался принципа «прямой демократии через народное голосование». Расширенная концепция искусства Бойса оказала сильное влияние на его политическую активность. В 1979 году он стал одним из основателей западногерманской Партии зелёных — первой экологической партии Европы. От этой партии Бойс баллотировался в немецкий Бундестаг.

Ссылка по теме: Подробнее о выставке "Йозеф Бойс: Призыв к альтернативе" смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru


[показать]
Йозеф Бойс "Батарейка Капри“, 1985. Электрическая лампочка со штепсельным патроном, лимон; в деревянном ящике, 8 x 11 x 6 cм.

[показать]

ссылка : 

Все выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина.
СЕНТЯБРЬ 2012 года
 
  [показать]

[показать] 
И.Г. Фрих-Хар. Панно «Жить стало лучше, жить стало веселее» (Праздник в азербайджанском колхозе)», 1939. 153х265, майолика. Фрагмент

ссылка :
Все выставки Государственной Третьяковской галереи.
СЕНТЯБРЬ 2012 года

 

[показать]
 Иероним (Иеронимус) Босх ван Акен / Jeronim (Jeronimus) Bosch van Aken (ок. 1453-1516). "Удаление камней глупости". Нидерландская школа, дерево, масло. / Фрагмент. Музей Прадо (Мадрид) 

«Воображаемый музей»

      На сайт HalloART выложены все репродукции картин, которые были представлены на выставке «Воображаемый музей» в ГМИИ им Пушкина (Москва)
      Выставка «Воображаемый музей» была самым масштабным и необычным проектом ГМИИ имени А.С. Пушкина в год его столетнего юбилея. Позаимствовав для названия выставки заглавие одноименной работы французского писателя и культуролога XX века Андре Мальро, музей обогатил свою постоянную экспозицию недостающими шедеврами из собраний крупнейших государственных музеев мира и частных коллекций, с которыми ГМИИ имени А.С. Пушкина связывают давние дружеские и партнерские отношения.

     Ссылка по теме: Подробнее о выставке «Воображаемый музей» в ГМИИ им. А.С. Пушкина смотри на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>


 
  [показать]
 Ханс Мемлинг / Hans Memling (ок. 1433-1494). "Мужской портрет". Нидерландская школа, дерево, масло. / Фрагмент. Королевские музеи изящных искусств (Брюссель) 

  [показать]  
 Винсент ван Гог / Vincent van Gogh (1853 - 1890). "Пара ботинок", 1886. Холст, масло.
Национальный музей ван Гога (Амстердам) / Amsterdam van Gogh Museum

  [показать]
Отто Дикс / Otto Dix (1891-1969). "Портрет родителей I", 1924. Холст, масло.
Базельский художественный музей (Базель, Швейцкария) / Basel kunstmuseum

[показать]
Малевич К.С. "Общество", 1908. Бумага, графитный карандаш, акварель, тушь, гуашь. 15,2 х 19,2. 

«…НАС БУДЕТ ТРОЕ…»
Казимир Малевич. Николай Суетин. Илья Чашник.
Живопись и графика из коллекции Sepherot Foundation

Адрес : Государственная Третьяковская галерея, г. Москва, ул. Крымский Вал, д. 10, залы 21–22
Выставка открыта с 6 сентября по 25 ноября 2012 года

     На выставке будут представлены произведения основателя супрематизма Казимира Малевича и двух его ближайших учеников и самых верных последователей – Ильи Чашника и Николая Суетина. В экспозицию войдет графика К.Малевича разных периодов его творчества, уникальные наброски супрематических композиций, рисунки к неосуществленным или утраченным фигуративным композициям конца 1920-х годов. Cтанковые рисунки, архитектурные проекты, эскизы тканей и росписи стен Н.Суетина и И.Чашника отражают идеи универсализма и многофункциональности искусства, популярные в 20-е годы ХХ века.

[показать]
Чашник И.Г. "Супрематическая композиция", около 1922. Бумага, графитный карандаш, тушь, акварель. 12,8 х 28,9. 

Ссылка по теме: Подробнее о выставке «…НАС БУДЕТ ТРОЕ…» Казимир Малевич. Николай Суетин. Илья Чашник. Живопись и графика из коллекции Sepherot Foundation» в ГТГ смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru


  [показать]
Суетин Н. М. "Женщина с черной пилой", 1927–1928 гг. Дерево, масло. 101,5 х 64,5. 

[показать]
Морис де Вламинк / Maurice de Vlaminck (1876-1958). "Мельница в Вальмондуа", 1920-е. Холст, масло. Собрание Ольги и Якова Панченко

«Портреты коллекционеров. Западноевропейское и русское искусство из частных собраний Москвы»

     В ГМИИ им. А.С. Пушкина недавно закончилась выставка «Портреты коллекционеров. Западноевропейское и русское искусство из частных собраний Москвы».
    Выставка завершилась, но искусство вечно. Теперь вы сможете увидеть в хорошем качестве репродукции всех основных картин, которые были представлены в залах ГТГ. Фотосъемка обуществлена фотографами HalloART.ru и не имеет аналогов в сети интернет. Недавно на наш сайт были выложены новые репродукции. Продолжение следует.

Ссылка по теме: Подробнее о выставке «Портреты коллекционеров. Западноевропейское и русское искусство из частных собраний Москвы» в ГМИИ им. А.С. Пушкина смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

  [показать]
Анри Руссо / Henri Rousseau (1844-1910). "Зима", 1907. Холст, масло. Собрание Инны Баженовой

ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ...

[600x]
Тамара Лемпицкая (урожд. Мария Гурска) / Tamara de Lempicka (1898-1980). "Спящая", 1923. Холст, масло. Собрание Константина Григорошина

«Портреты коллекционеров. Западноевропейское и русское искусство из частных собраний Москвы»

     В ГМИИ им. А.С. Пушкина недавно закончилась выставка «Портреты коллекционеров. Западноевропейское и русское искусство из частных собраний Москвы».
    Выставка завершилась, но искусство вечно. Теперь вы сможете увидеть в хорошем качестве репродукции всех основных картин, которые были представлены в залах ГТГ. Фотосъемка обуществлена фотографами HalloART.ru и не имеет аналогов в сети интернет. Недавно на наш сайт были выложены новые репродукции. Продолжение следует.

Ссылка по теме: Подробнее о выставке «Портреты коллекционеров. Западноевропейское и русское искусство из частных собраний Москвы» в ГМИИ им. А.С. Пушкина смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

[600x] 
Николай Крымов (1884-1958). "Пейзаж с мельницей у реки", 1912 (?). Холст, масло. Собрание П.О. Авена

  [600x]
Константин Коровин (1861-1939). "Тройка. Крым. Провинция", 1914. Холст, масло. Собрание П.О. Авена

[показать]


Другая Москва
1 сентября 2012 года. Вход свободный

Другая Москва – это тема дня города на дизайн-заводе «Флакон». Мы расскажем историю города, которая пролегает не по центральным улицам и главным достопримечательностям столицы, а по скрытым от глаз дворам, где художники рисуют свои граффити, студиям и мастерским, где они создают свое искусство, местам силы, где собирались в разные времена представители культурных течений. Мы расскажем истории людей, которые наполняли этот город жизнью и самобытностью. Москва на дизайн-заводе «Флакон» – это город, который знает не каждый, но который полюбят все.

Ссылки по теме:

1) Подробнее о Дне Москвы на дизайн-заводе "Флакон" смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

2) Программа Дня Города на «Флаконе» ...

[показать]
 Жан-Батист ГРЁЗ. "Портрет Шарля-Этьена де Буржевена де Вьялара, графа де Сен-Мориса, в детстве", 2-я половина 18 века. Коллекция Музея изобразительных искусств Нанта, Франция. Холст, масло. 65x54 см

ПОРТРЕТ/ПЕЙЗАЖ: ГРАНИЦЫ ЖАНРА
Из коллекции Музея изобразительных искусств города Нанта, Франция.

Выставка работает с 24 августа по 21 октября 2012 года

экспозиция "Пейзаж" : Московский музей современного искусства, Москва, ул. Петровка, 25, стр. 1
экспозиция "Портрет" : Государственный центр современного искусства, Москва, ул. Зоологическая, 13, стр. 2

     История Музея началась в сентябре 1801 года, когда был издан государственный указ, санкционировавший создание 15-ти музеев в ряде городов Франции. «Указ Шапталь» передавал в распоряжение этих музеев «сокровища, отвоеванные у врагов республики». С 1838 года музей придерживается политики, определенной решением Городского совета, — приобретать в первую очередь произведения современных (соответствующим эпохам) мастеров. Так, работ, созданных в период с 1950 по 2010, в собрании музея насчитывается более 2000.
     Задача выставки — показать трансформацию, которую претерпели такие традиционные жанры, как портрет и пейзаж, выявив их «следы» в искусстве последней трети XX — начале XXI века. В качестве точек отсчета, исходных моделей, были выбраны произведения как классического искусства, так и работы перовой половины XX-го столетия, разрушившие устоявшиеся смысловые и композиционные формулы портрета и пейзажа. 
 
  [показать] 
"Портрет мальчика" неизвестного художника (Франция), 17 век. Коллекция Музея изобразительных искусств Нанта, Франция. Холст, масло. 51,3x43,5

      Выставка состоит из двух самостоятельных и в то же время неразрывно связанных между собой экспозиций. Историю развития портретного жанра открывают произведения XVI века, пейзажа — классические ландшафты XVII столетия.

Ссылка по теме: Подробнее о выставке "ПОРТРЕТ/ПЕЙЗАЖ: ГРАНИЦЫ ЖАНРА. Из коллекции Музея изобразительных искусств города Нанта, Франция" смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru
>>>>> 

[показать]
Марсьяль Рейс. "Оазис", 1964. Раскрашенный металл, ретушированные фотографии, цветные лампочки, растения и фрукты из пластмассы. Коллекция Музея изобразительных искусств Нанта, Франция. 246x106x76 см

[показать]
С. Алфёров. "Карнавал", 2003г. бумага, смешанная техника.

Сергей Алферов "ИзоМифология"

Дата проведения: 23 августа - 30 сентября 2012 года
Адрес: Московский музей современного искусства, Петровка, д. 25

          «ИзоМифология» - первая музейная ретроспективная выставка Сергея Алферова (1951-2004). Экспозиция даст возможность в максимально полном объеме познакомиться со всеми этапами творчества художника, который был кумиром для своего поколения знатоков и ценителей современного искусства.
          На выставке будет представлено около 200 произведений мастера – живопись, графика и художественные фотографии. Масштабный ретроспективный проект позволит проследить становление художника от первых художественных опытов до работ последних лет жизни, круг его художественных интересов и пристрастий, увидеть в совокупности все поиски и находки мастера, внесшего весомый вклад в историю современной культуры. 

  [показать]
С. Алфёров. "Из серии Букеты", 1980г. бумага, смешанная техника.

     Он творил свою мифологию из первозданного хаоса цвета. Погружался в работу на несколько суток. Посреди комнаты на циновке сидел на корточках погруженный в себя полудервиш-полухиппи – непременно в наушниках, медитирующий под восточную музыку или джаз. Вокруг – хороводы незавершенных листов. Цветы, птицы, бабочки, рыбы, черепахи, архитектурные сооружения. Все они смиренно дожидались последних прикосновений мастера – страстных, темпераментных, импульсивных. Вся помещение заставлено банками, пузырьками и тюбиками с гуашью, акварелью, тушью, темперой, чернилами, типографской краской. У ног разбросаны кисти, фломастеры, мелки. Алферов считал, что бумага сама провоцирует художника на творчество.
     Жизнь Сергея Алферова трагически оборвалась в 2004 году, когда интерес к его работам был необычайно высок. В возрасте 53 лет художник трагически погиб на улице «при невыясненных обстоятельствах».


Ссылки по теме:
1) Подробнее о выставке Сергея Алферова "ИзоМифология" смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru
2) Художник Сергей Алферов (1951-2004)


  [показать]
С. Алфёров. "Из серии Башни", 2003г. бумага, смешанная техника

[показать]

 Закрыты АРТ МАНЕЖ и ХУДГРАФ 

     Редакция HalloART.ru получила информацию о закрытии популярных выставок-ярмарок АРТ МАНЕЖ и ХУДГРАФ. Приводим текст пресс-релиза без сокращений :

"В связи с новыми назначениями в департаменте по культуре Москвы и со сменой руководства выставочных залов Большой и Новый Манеж, стало известно, что вновь пришедшие товарищи, решили, не мудрствуя лукаво, закрыть существующие много лет проекты, АРТ МАНЕЖ и ХУДГРАФ как «малохудожественные»..." 

Ссылка по теме: Подробнее о закрытии АРТ МАНЕЖ и ХУДГРАФ смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>

[показать]
Мария Кулагина. "Из серии Строители" (3)

Мария Кулагина
Царь Горы

Выставка работает с 21 августа по 16 сентября 2012 года
Адрес: Московский музей современного искусства, Москва, Тверской бульвар, д. 9

     Выставка Марии Кулагиной в Московском музее современного искусства объединяет в себе собрание работ из разных циклов. Выставка задумана как отчёт за 25 лет творчества. На протяжении этих лет у автора кардинально менялась техника - от классической живописи до рельефа. А вот интерес к основным темам оставался прежний.
     Ее художественную манеру отличает предельно обобщенная пластика, активная фактурность, насыщенный плотный вязкий цвет, сочетание условности, плоскостности пространства и трехмерных, осязаемых, часто рельефно моделированных объемов. В искусстве Кулагиной улавливается продолжение экспрессионистической традиции, связанной, в том числе, с творчеством художников ОСТа и «сурового стиля». По содержанию они – новый вариант экспрессионистического искусства «вчувствования», когда пластическое воплощение получает не окружающая реальность, а мир, увиденный внутренним взором.

Ссылка по теме: Подробнее о выставке Марии Кулагиной "Царь Горы"  в ММСИ смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

[показать]  
Мария Кулагина. "Реквием", 2004

________

[показать]

На сайте HalloART.ru полностью завершена выкладка фотоматериалов о выставке в ГТГ "ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ.К 180-летию со дня рождения"

     В 2011-2012 гг. Третьяковской галерее проходила большая выставка гениального художника Николая Николаевича Ге. Он начал рисовать в стиле импрессионизма задолго до появления этого термина во Франции. Он был зачинателем стиля экспрессионизм одновременно с ван Гогом. К сожалению, эти неоспоримые факты слабо замечаются искусствоведами и историками искусства.
     Выставка давно завершилась, но искусство вечно. Теперь вы сможете увидеть в хорошем качестве репродукции всех основных картин, которые были представлены в залах ГТГ. Фотосъемка обуществлена фотографами HalloART.ru и не имеет аналогов в сети интернет. 
 
  [показать] 
 
  [показать]

Ссылка по теме: Подробнее о выставке "ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА? НИКОЛАЙ ГЕ. К 180-летию со дня рождения" в ГТГ смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru
 
  [показать]
 Николай Николаевич Ге. «Закат на море в Ливорно» (1862 г.), этюд. Бумага, масло. ГТГ 
 
  [показать]
 Николай Николаевич Ге. «Мальчики у берега моря» (1868г.). Этюд. Холст, масло. ГТГ 

[показать]
Астафьев Дмитрий, "Агне". Тонированный гипс. МГАХИ им.В.И. Сурикова, первый курс

«Женский портрет»
Выставка по итогам студенческого конкурса в Музее-мастерской А.С. Голубкиной

С 6 июля 2012 по 6 сентября 2012 года
Адрес: гор. Москва, Большой Лёвшинский пер., дом 12

     Музей-мастерская А.С.Голубкиной продолжает цикл выставок по итогам творческого конкурса среди студентов скульптурных отделений высших художественных заведений Москвы (МГХПА им. С.Г.Строганова, МГАХИ им. В.И.Сурикова, РАЖВиЗ И.Глазунова).
     В одном из залов музея представлены работы финалистов, выполненных на заданную тему – «Женский портрет». Формат выставки позволяет молодым скульпторам дебютировать в музее признанного мастера русской реалистической скульптуры. В программе запланированы встречи со студентами и мастер-классы. В программе запланированы встречи со студентами и мастер-классы. Итогом конкурса "Женский портрет" стала экспозиция из семи лучших работ.

Ссылка по теме: Подробнее о выставке «Женский портрет» в Музее-мастерской А.С. Голубкиной смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru


  [показать]
Шевченко Евгений, "Глупая". Тонированный гипс. МГХПА им. С.Г. Строганова, второй курс

[показать]

     Завершена обработка заявок на Премию Кандинского за 2012 год. Результаты первого тура конкурсного отбора, в котором голосуют только члены Экспертного совета, будут объявлены в начале сентября. Номинантами Премии – участниками выставки станут не более 35 конкурсантов, набравших максимальное количество баллов. Премия Кандинского повторяет чужие методы пиара. Создан скандал, столь необходимый для мира актуально-современного искусства.
     Методы VI Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ 2010, выдвинувшего более года назад в номинанты, и в итоге в победители, одиозную группу ВОЙНА, имеющую слабое отношения к изобразительному искусству, повторяются Премией Кандинского 2012. Группа Pussy Riot , название которой можно перевести на русский язык как "Бунт Вагины", стала кандидатом на премию Кандинского, которая вручается в России за достижения в области современного искусства. Список всех заявок, поступивших на конкурс, опубликован на официальном сайте премии. 
      Группа Pussy Riot была выдвинута в номинации "Проект года" под номером 269. Скандальная заявка сопровождается следующим комментарием:
"В феврале 2012 года группа "Pussy Riot" исполнили панк-молебен "Богородица, Путина прогони" у алтаря Храма Христа Спасителя. В марте того же года три участницы Pussy Riot были арестованы по обвинению в хулиганстве. В апреле 2012 года Amnesty International признала арестованных участниц Pussy Riot узниками совести". конец цитаты

Ссылка по теме: Подробнее о Премии Кандинского 2012 смотри и участвуй в обсуждении на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>> 

[показать]
Константин Батынков "Парад". холст. акрил

 
"ТОЛЬКО ИСКУССТВО".
Выставка современного искусства в "Крокин галерея" / Москва,

12.07 – 02.09.2012 Вход бесплатный.

СУГУБО ЛЕТНЯЯ ВЫСТАВКА. СУГУБО ОБ ИСКУССТВЕ

КИРИЛЛ АЛЕКСАНДРОВ, КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ, ХУБЕРТУС ФОН ДЕР ГОЛЬЦ, НОННА ГОРЮНОВА, АЛЕКСАНДР ДЖИКИЯ, ФРАНЦИСКО ИНФАНТЕ, ПЛАТОН ИНФАНТЭ, НИКОЛАЙ НАСЕДКИН, АЛЕКСАНДР ПАНКИН, АЛЕКСАНДР ПОНОМАРЁВ, ВЛАДИМИР СЕМЕНСКИЙ, ВЛАДИМИР СИТНИКОВ, ЛЕОНИД ТИШКОВ, НАТАЛИЯ ТУРНОВА, СЕРГЕЙ ШУТОВ, ДМИТРИЙ ЦВЕТКОВ, MOLITOR&KUZMIN

  [показать]
  Владимир Семенский "Затмение". холст. масло

Ссылка по теме: Подробнее о выставке "ТОЛЬКО ИСКУССТВО" в "Крокин галерея" смотри и участвуй в обсуждении на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru

>>>>>  

  [показать]
Леонид Тишков "Фьорд любви". фотография

[показать]
Поль Гоген / Paul Gauguin (1848-1909). "Te Tiare Farani (Цветы Франции)", 1891, холст, масло.

Все выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина.
АВГУСТ 2012 года

Ссылка по теме: Подробнее о выставках ГМИИ им. А.С. Пушкина смотри и участвуй в обсуждении на  сайте Нового форума изобразительного искусства HalloART.ru 

[показать]
Любовь Попова (1889-1924), "Натюрморт", 1915. Холст, масло.