Выставка социальной графики «Отверженные»
Выставка работает с 20 июня по 30 июня 2013 года. Адрес Галереи А3: 119002, Россия, г. Москва, Староконюшенный пер., д. 39
Эта выставка родилась из понимания того, что «современное актуальное искусство» в России не является ни современным, ни актуальным. Можно уже констатировать возникновение нового Салона от совриска, где толкутся одни и те же люди, сделавшие своей профессией борьбу с химерами прошлой эпохи, либо генерирующие Взгляд и Нечто, что должно сойти за творческий поиск в виду использования того или иного горячего тренда, и в то же время быть достаточно обтекаемым, дабы сохранить за собой возможность войти в частные коллекции, галереи и музеи.
Под актуальностью же понимается любой жест, желательно неприличный, в сторону политического истеблишмента. Такие жесты моментально становятся товаром на рынке политических технологий, а художники – заложниками и жертвами коньюктуры.
На этом фоне из оптики художественного сообщества и простого зрителя абсолютно исчезает то, что являлось со времен Товарищества Передвижных выставок гордостью и движущей силой отечественного искусства – внимание к насущным социальным проблемам общества, сострадание к «маленькому человеку». Это неудобно, некрасиво, и вряд ли можно повесить в гостиной. Новые «Отверженные» - это как «лишние» люди, исключенные из медиа, как художники, берущиеся за непопулярные темы, так и сами произведения искусства, объединенные социальной темой, изложенные простым и доступным языком графики. На выставке представлены как работы художников давно и систематически работающих с социальной темой, так и тех, кто решил попробовать себя в ней совсем недавно.
ссылка по теме: Подробнее о выставке «Отверженные» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru Галерея А3: 119002, Россия, г. Москва, Староконюшенный пер., д. 39 Галерея работает ежедневно, кроме понедельника с 12.00 до 20.00
Информация предоставлена устроителями выставки и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
__________________________________
Андреа Мантенья «Святой Георгий» . Фрагмент
Музеи Московского Кремля представляют :
Андреа Мантенья «Святой Георгий»
С 19 июня по 18 июля 2013 года. Адрес : Москва, Оружейная палата, Музеи Московского Кремля
С 19 июня по 18 июля 2013 года в Оружейной палате Музеев Московского Кремля будет экспонироваться одно из самых известных произведений эпохи Возрождения – «Святой Георгий» Андреа Мантеньи. Эта уникальная выставка стала возможной благодаря инициативе Посольства Итальянской республики в Москве и лично Посла Итальянской республики в Москве, господина Антонио Дзанарди Ланди. В 2011 году, в рамках мероприятий Года Италии в России и Года России в Италии музеи Москвы и Санкт-Петербурга принимали в своих стенах шедевры мастеров эпохи Возрождения и барокко, однако Музеи Кремля участвуют в подобном проекте впервые.
Показ шедевра Мантеньи именно в Московском Кремле является по-настоящему знаковым событием. На протяжении веков святой Георгий оставался для русского народа олицетворением мужества, благородства и служения правому делу. Георгий, выходец из Каппадокии, был высокопоставленным военным во времена правления императора Диоклетиана. Приняв мученическую смерть за веру, он обрел статус небесного покровителя христианского воинства. В эпоху Средневековья миф о Георгии несколько видоизменился: его центральной частью стал поединок героя с драконом (воплощением мирового зла) и освобождение невинной девы, предназначенной в жертву чудовищу. Таким образом, святой воин стал олицетворением идеального рыцаря и защитника истинной веры. Образ святого Георгия имеет особое значение для России, Москвы и Кремля. Его культ получил широкое распространение в ходе борьбы русских земель с Золотой Ордой. На рубеже 14-15 веков изображение всадника с копьем, в котором безошибочно угадывался облик святого Георгия, стало символом власти московских князей. Витязь, поражающий дракона, и по сей день украшает собой герб Российской Федерации и герб Москвы.
Информация предоставлена пресс-службой Музеев Московского Кремля и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
________________________________
Российская академия художеств представляет:
Выставка Ксении Нечитайло. «На сломе веков». Живопись.
Даты проведения выставки с 11 июня по 30 июня 2013 года. Адрес: Российская академия художеств. Москва, Пречистенка, 21.
Размышления о настоящем и будущем России и судьбах современников отличают творчество известного живописца, члена-корреспондента Российской академии художеств Ксении Нечитайло. Ретроспективная выставка, приуроченная к юбилею мастера, охватывает более сорока лет творческого пути, начиная с рубежа 1960-70-х годов вплоть до сегодняшнего дня.
В центре вселенной Ксении Нечитайло – образ человека, трактованный правдиво и темпераментно, с истинно гуманистическим пафосом. Ее творчество пронизано стихией сопереживания, характерной для «искусства женского рода» в России на протяжении всего ХХ века, которая реализуется в мощной эмоциональной, чувственно-осязаемой живописной пластике. Именно так, на новом уровне осмысления, Нечитайло продолжает национальную традицию критического реализма. Вместе с тем произведения мастера, точно отражающие сегодняшние реалии, словно находятся над временем. Притчевое начало, очевидная связь искусства Ксении Нечитайло с народной стихией превращает ее картины в высказывания на «вечные темы», в которых автор с состраданием анализирует как образ современника, так и человеческую натуру в целом.
Ксения Нечитайло окончила Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова в 1967 году, где училась у известных художников Алексея Грицая и Дмитрия Жилинского вместе с другими яркими представительницами в ту пору «молодежной», склонной разрушать прежние каноны живописи: Татьяной Назаренко, Натальей Нестеровой, Ириной Старженецкой. С 1969 года – член Московского союза художников, активная участница российских и международных выставок и симпозиумов. Произведения мастера хранятся в Русском музее, Третьяковской галерее, картинных галереях и музеях Вологды, Красноярска, Новокузнецка, Оренбурга, Перми и других городов России, в ряде музеев и частных собраний Германии, Голландии, США, Франции.
Экспозиция включает около 80 произведений из собрания автора и фондов Государственной Третьяковской галереи.
ссылка по теме: Подробнее о выставке Ксении Нечитайло «На сломе веков» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru Информация предоставлена пресс-службой Российской академии художеств и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
___________________________
Михаил Посохин. Эскиз павильона СССР для Всемирной выстави в Осаке 1970 года. 1969. Бумага, гуашь, белила. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им. А.В. Щусева.
Выставка «История советских павильонов. Часть I»
Даты проведения выставки с 18 июня по 18 августа 2013 года. Адрес: МВЦ «Рабочий и колхозница». Москва, проспект Мира, 123 Б
Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница» – пространство, ориентированное на показ проектов в области искусства XX века – открывает выставку об истории павильонов СССР, первая часть которой посвящена участию страны Cоветов в международных выставках. История советских выставочных павильонов – это история архитектуры и тотальных инсталляций, грандиозный мировой смотр достижений разных стран, соревновательные командные выступления архитекторов, графиков, макетчиков, столяров, техников, шрифтовиков, фотографов, скульпторов, живописцев, кинематографистов, садовников… На выставке представлены макеты, архитектурные чертежи и эскизы, а также экспонаты-призеры: фотографии Александра Родченко с эскизами Варвары Степановой (1925), снимок Макса Пенсона «Узбекская мадонна» (1937), скульптуры Георгия Мотовилова «Металлург» (1937) и Евгения Вучетича «Перекуем мечи на орала» (1958), географические карты из самоцветов (1937, 1939). Впервые будут представлены материалы из личных архивов художников Александра Лабаса, Рудольфа Кликса, Сергея Сива.
Информация предоставлена пресс-службой МВЦ «Рабочий и колхозница» и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
_________________________________
Александр Джикия. 1993
АЛЕКСАНДР ДЖИКИЯ. "КАЛЬКИ". ГРАФИКА 90-Х
КРОКИН ГАЛЕРЕЯ. КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9
8.964.564.03.03 ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ. До 7 июля 2013.
На выставке представлены работы, выполненные Александром Джикия на рубеже 80-х - 90-х годов - свыше полусотни работ на кальке. Выставка открывается 11 июня и будет работать до 7 июля 2013 года. Осмотр только по предварительной договоренности.
Александр Джикия. 1996
Визуальное мышление Александра Джикии живет квантовыми состояниями, мгновенными вспышками. Художник в своей философии сближается со стратегиями дзен, рассматривая мир пространственно расслоенным, где роль творящего превращается в позицию медиатора, посредника. Отсюда и сам творческий процесс Александра напоминает медитацию – естественную сосредоточенность в ночное время, когда чашка чая стимулирует драматургию спокойной сосредоточенности волновой протяженности с внезапными, но парадоксально подготовленными озарениями, выходами за пределы «нормального» рисования. Изображение в этой системе появляется как спотыкание о некое «что-то не так», как описка или помарка, сдвиг в академическом письме. Оно открывается, скорее, как автоматическое письмо – как рисунки Марселя Дюшана или Франца Кафки на полях рукописи. Его образность восходит к пиктографии, к архаическому «рассказу», где фигурки фактически являются буквами, текстовыми знаками. Они в своих внутренних состояниях уже содержат в себе «текст», и их сопряжение образует сложный диалог между словом и изображением, где смысл, логос изначально содержит в себе интеграл целостности человеческого сознания. Целостность и вместе с тем разрушение этой целостности, единство и одновременно проявление его деконструкции за счет наличия дистанции, рефлексии в самом образе как структурной составляющей.... (ВИТАЛИЙ ПАЦЮКОВ)
ссылки по теме: Подробнее о выставке АЛЕКСАНДР ДЖИКИЯ "КАЛЬКИ" смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
_____________________________
Джон Эверетт Миллес / John Everett Millais. "Офелия" / Ophelia, 1851–1852
ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет
Выставка «Прерафаэлиты: Викторианский авангард»
Даты проведения выставки с 10 июня по 22 сентября 2013 года.Адрес: Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Впервые в России в ГМИИ им. А.С. Пушкина после невероятного успеха в лондонской галерее Тейт Бритен и вашингтонской Национальной галерее будет представлена выставка прерафаэлитов.
Основанное в 1848 году «Братство прерафаэлитов» по праву можно считать первым авангардным движением в Европе. Три таинственные буквы P.R.B. (Pre-Raphaelites Brotherhood) на картинах молодых и никому не известных художников привели в смятение английскую общественность: авторы выступили с новым художественным манифестом, желая изменить не только принципы современного искусства, но и его роль в социальной жизни общества. Задолго до импрессионистов прерафаэлиты начали работать на пленэре, актуализировали вопрос о правах женщин и способствовали формированию важнейшего стиля конца столетия – искусства Ар Нуво.
В экспозицию, которая будет представлена в ГМИИ им. А.С. Пушкина, войдёт живопись и прикладное искусство – более 80 произведений из музейных и частных коллекций США и Великобритании. Выставка продолжает масштабный проект по знакомству с великими британскими художниками, реализуемый совместно ГМИИ им. А.С. Пушкина, галереей Тейт, Благотворительным фондом Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» в сотрудничестве с Британским Советом. В 2008 году, благодаря поддержке Фонда, в ГМИИ им. А.С. Пушкина состоялась выставка «Уильям Тёрнер. Живопись и графика», которая привлекла тысячи зрителей и открыли новые возможности для культурного взаимообогащения.
Данте Габриэль Россетти / Dante Gabriel Rossetti. "Возлюбленная (Невеста)" / The Beloved (The Bride), 1865–1866
Информация предоставлена пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
_____________________________________
Густав Клуцис. Динамический город.1919. Бумага, литография. 22х18,5.
Государственная Третьяковская галерея представляет
Густав Клуцис. Выставка «Право на эксперимент»
Даты проведения выставки с 7 июня по 22 сентября 2013 года. Адрес: Государственная Третьяковская галерея. Москва, Крымский Вал, 10, залы 21–22.
Густав Густавович Клуцис (1895–1938) – яркая и трагическая фигура русского авангарда. Лидер конструктивизма, один из создателей искусства фотомонтажа, мастер политического плаката, новатор в области выставочного дизайна, он искренне верил в идеи трансформации мира и преобразования человека, весь свой талант направлял на создание мощных средств политической агитации. Однако в силу парадоксов истории России ХХ века художник был уничтожен той самой системой, на пропаганду которой он работал, а его творчество на десятилетия предано забвению.
Г.Клуцис учился у К.Коровина и К.Малевича во ВХУТЕМАСе, был одним из основателей фотообъединения «левых» фотографов «Октябрь». В экспозицию войдут живописные и графические работы, плакаты, фотографии, коллажи из Третьяковской галереи (в том числе из собрания, переданного в дар музею в 1977 году знаменитым коллекционером Г.Костаки), Московского музея Владимира Маяковского, РГАЛИ, Латвийского Национального художественного музея (Рига), фонда Российской Государственной библиотеки. Одно из знаковых произведений Г.Клуциса – «Динамический город» (1919) будет предоставлено Музеем современного искусства в Салониках (Греция). Многие из представленных в экспозиции произведений в последние годы регулярно выставляются за рубежом, но впервые демонстрируются в России. Задача первого монографического показа Клуциса в Третьяковской галерее – открыть публике малоизвестное наследие крупного художника-авангардиста.
Органичной частью экспозиции станет своеобразный кинозал, где в течение работы выставки будет демонстрироваться документальный фильм латвийского режиссера П. Крыловcа «Клуцис. Неправильный латыш» (2008).
Густав Клуцис. Красный человек. 1918. Холст, масло.
Информация предоставлена пресс-службой ГТГ и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
____________________________
Все выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина - ИЮНЬ 2013 года. Путеводитель halloART.ru
Предлагаем вашему вниманию путеводитель halloART.ru, который поможет лучше узнать о действующих выставках и вернисажах известных московских музеев. Сейчас мы познакомим наших читателей с июньскими выставками Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Подробнее: http://halloart.ru/content.php?r=655-GMII-06-2013-halloART-ru
Все выставки Государственной Третьяковской галереи - ИЮНЬ 2013 года. Путеводитель halloART.ru
Предлагаем вашему вниманию путеводитель halloART.ru, который поможет лучше узнать о действующих выставках и вернисажах известных московских музеев. Сейчас мы познакомим наших читателей с июньскими выставками Государственной Третьяковской галереи.
Подробнее : http://halloart.ru/content.php?r=654-GTG-06-2013-halloART-ru
Левитан И.И. Осенний пейзаж с церковью. 1880-е – начало 1890-х. Бумага на картоне, пастель. 50 x 64,3.
Государственная Третьяковская галерея представляет:
Дары и приобретения. Новые поступления в собрании графики XVIII – начала XX века.
В рамках программы «Третьяковская галерея открывает свои запасники»
Даты проведения выставки с 31 мая по по 3 ноября 2013 года.
Адрес: Государственная Третьяковская галерея (Комплекс в Лаврушинском переулке). Москва, Лаврушинский переулок, 10, залы 49–54.
Выставка новых поступлений – особый жанр музейной экспозиции. Это отчет о поисковой и исследовательской деятельности музея; показ и введение в научный оборот произведений, ранее хранившихся в личных коллекциях и зачастую остававшихся неизвестными специалистам и публике; дань признательности частным и корпоративным дарителям и меценатам, благодаря которым музей имеет возможность пополнять и развивать свою коллекцию.
Предыдущая экспозиция приобретений графики была показана в 2000 году и охватывала поступления почти за 35 лет. Настоящая выставка представляет лучшие приобретения в фонды графики с 2000 по 2012 год. По сравнению с предшествующей эпохой значительно изменились условия жизни музея. Теперь пополнение коллекции осуществляется в условиях свободного художественного рынка, роста активности частного и корпоративного коллекционирования. В связи с этим основными источниками новых поступлений стали дары и приобретения за счет пожертвований частных лиц и корпораций, которым по-настоящему важны идеи меценатства. Их усилиями собрание Третьяковской галереи пополнились несколькими первоклассными коллекциями и рядом ценных единичных произведений.
В состав выставки вошло около 200 произведений оригинальной и печатной графики, а также более десятка графических альбомов. Временные рамки показа охватывают период от начала XVII века до 1930-х годов. При создании экспозиции учитывался как хронологический принцип, так и стремление по возможности сохранить целостность поступивших коллекций.
Якулов Г.Б. Гуляние в парке. 1910-е. Бумага, гуашь, перо.
Информация предоставлена пресс-службой ГТГ и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
____________________________
Российская академия художеств и Галерея искусств Зураба Церетели представляют:
Выставка Григория Дембовского «Изгиб линии».
Даты проведения выставки с 21 мая по 23 июня 2013 года
Адрес: Галерея искусств Зураба Церетели. Москва, ул. Пречистенка, д. 19
В современном художественном контексте творчество Григория Дембовского стоит особняком. Наиболее близкая жанровая форма, которой можно охарактеризовать произведения художника – притча. Его картины иносказательны, наполнены символикой, специфической авторской иконографией, которая увлекательно прослеживается в произведениях.
Говоря об истоках творческого метода Григория Дембовского невозможно не вспомнить традицию постимпрессионизма, великих французских художников рубежа XIX-XX веков, опыт художников объединений «Мир искусства» и «Бубновый валет», а также живописцев 1960-70-х годов – братьев Никоновых, Николая Андронова, Ольги Булгаковой, Александра Ситникова, Ильи Табенкина, Ивана Лубенникова и других. Следует отметить, что у Дембовского нет и намека на прямое подражание кому-либо. Его живописная манера, пластическое видение отличаются ярко выраженной индивидуальностью.
В экспозиции будут представлены также произведения лирических серий художника, например, пейзажные зарисовки из цикла «Парижские окна» (2007). В этих работах он раскрывает свое персональное видение и ощущение города, где творили великие художники прошлого, мастера которыми не перестает восхищаться Григорий Дембовский.
Григорий Дембовский - выпускник МГХПА им. С.Г.Строганова (1978), участник выставок Союза художников СССР, МОСХ. Произведения художника находятся в частных и государственных собраниях.
Информация предоставлена пресс-службой Галереи искусств Зураба Церетели и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
____________________________
Приглашаем вас на выставку, проходящую в рамках междисциплинарного художественного проекта "Искусство и религия в пространстве современной культуры". Проект стартует 23 мая, накануне дня памяти Святых равноапостольных просветителей Кирилла и Мефодия. Выставка открыта для посещения с 24 мая до 30 июня 2013 года.
МУЗЕЙНО - ВЫСТАВОЧНЫЙ КОМПЛЕКС РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ, РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ представляет междисциплинарный творческий проект
«ИСКУССТВО И РЕЛИГИЯ В ПРОСТРАНСТВЕ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ»
Выставка открыта для посещения с 24 мая до 30 июня 2013 года
В залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: Москва, ул. Пречистенка, д. 19
Открытие выставки: 23 мая 2013 года в 17.00 часов. Проект стартует 23 мая, накануне дня памяти Святых равноапостольных просветителей Кирилла и Мефодия.
В рамках одноименной выставки, с торжественного открытия которой проект возьмёт своё начало, будут представлены произведения современных художников: Зураба Церетели, Евгения Максимова, Николая Мухина, Александра Рукавишникова, Константина Худякова, Ирины Старженецкой, Анатолия Комелина, Леонида Баранова, Сергея Мильченко, Натальи Захаровой, Гора Чахала и других. Выставочную часть проекта составят произведения архитектуры, монументального искусства, иконописи, живописи, скульптуры, а так же инсталляции и видеоарт, созданные современными российскими художниками, членами Российской академии художеств. На выставке будет представлено всё лучшее, что делается в византийской традиции сегодня. Некоторые произведения будут показаны впервые.
ссылка по теме: Подробнее о проекте "Искусство и религия в пространстве современной культуры" смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru Информация предоставлена организаторами мероприятия и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru ___________________________________
Семнадцать ведущих российских галерей из Москвы и Санкт-Петербурга совместно с Центром дизайна ARTPLAY представляют новый для России формат коммуникации со своей аудиторией – weekend галерей современного искусства «Art Space Even». Даты проведения проекта 24-26 мая 2013 года.
Art Space Event – это коллективный проект, созданный силами наиболее ярких представителей профессионального галерейного сообщества с целью собрать в одном пространстве лучшие произведения современного визуального искусства российских и иностранных художников,таких как Юрий Альберт, Игорь Шелковский, Владислав Мамышев-Монро, Виталий Пушницкий, Наталья Зинцова, Аслан Гайсумов, Никита Алексеев, Леонид Тишков, Анна Титова, Ольга Чернышева, Григорий Майофис, Вита Буйвид, Сергей Шутов, а также Надин Бландиш, Яан Тоомик, Марчелло Йори, Рена Эффенди и других.
Информация предоставлена организаторами мероприятия и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
_____________________________________
Владимир Маяковский. "Chemin de fer", 1915. Х., м., 90,0 х 70,5. Справа внизу подпись:Маяковский. В ГММ с 1939 от П.В. Кузнецова
Департамент культуры г. Москвы, Государственный музей В. В. Маяковского представляют выставку
«Маяковский — художник»
18 мая — 23 июля 2013г.
Адрес: Выставочный зал «Домик Чехова», Москва, ул . Малая Дмитровка, дом 29 стр.4 (проезд до станции Пушкинская, Чеховская, выход к театру Ленком, троллейбус 3, ехать две остановки, или пешком до «Домика Чехова»)
Выставочный проект «Маяковский — художник» представляет, несомненно, больший интерес, поскольку Государственный музей В. В. Маяковского является единственным в мире хранилищем живописи, а также всего разнообразного творчества художника в области изобразительного искусства. На выставке будут представлены 43 картины, в числе которых живопись и графика, написанные до 1920г. Также в фондах музея имеются работы, созданные в соавторстве известными художниками и другими знаменитостями. Эти картины зрители увидят в рамках другой выставки в нынешнем, юбилейном, году. А эта выставка — особая, авторская.
ссылка по теме: Подробнее о выставке «Маяковский — художник» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
Информация предоставлена пресс-службой Государственного музея В. В. Маяковского и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
____________________________
18 мая 2013 года в Москве пройдет акция «Дни исторического и культурного наследия». В этот день городские и федеральные музеи будут работать бесплатно в режиме с 10.00 до 21.00.
Акция «Дни исторического и культурного наследия» пройдет в Москве в 13-й раз. 18 мая - Международный день музеев. В программе «Дней исторического и культурного наследия» заявлено более 1000 мероприятий в 300 учреждениях культуры. Впервые в этом году в акции примут участие 29 новых учреждений и организаций. Среди них: Музей МЧС России, Еврейский музей и Центр толерантности, Музей землеведения МГУ, Дом-музей Матвея Муравьева-Апостола, Центр фотографии им. братьев Люмьер, Выставочный зал Агентства федеральных архивов, Музей землеустройства, Музей Института геодезии и картографии, Музей анимации и др. Кроме того, что в эти дни в бесплатном режиме работают все федеральные и городские музеи, «Дни исторического и культурного наследия» – это уникальная возможность посетить те памятники архитектуры, куда в обычные дни закрыт доступ для посетителей.
Ссылки по теме: Подробнее про акцию «Дни исторического и культурного наследия»
18 мая 2013 года «Ночь в музее» пройдет в Москве в седьмой раз. В общегородской акции «Ночь в музее» примут участие 200 музеев. В нынешнем году к акции присоединились столичные театры и городские парки.
___________________________________
[показать] НОВЫЙ ПРОЕКТ ГРИШИ БРУСКИНА «КОЛЛЕКЦИЯ АРХЕОЛОГА» в «УДАРНИКЕ» Выставка пройдет с 17 мая по 11 августа 2013 года. Адрес : Москва, ул. Серафимовича, 2. «УДАРНИК». Культурный фонд «АртХроника» представляет в «Ударнике» новое произведение Гриши Брускина «Коллекция археолога». Уникальный проект художника, состоящий из 33 бронзовых скульптур, будет впервые представлен в России. Выставка пройдет с 17 мая по 11 августа 2013 года. Скульптуры из «Коллекции археолога» были созданы Брускиным несколько лет назад в литейной мастерской Salvadori Arte в г. Пистойя (Тоскана, Италия) и имеют особенную историю. После создания скульптуры были закопаны в землю сроком на три года и извлечены в 2009 году. В период пребывания под землей артефакты покрылись естественной патиной и разрушились под воздействием времени и среды. Специально для того, чтобы проконтролировать химический состав патины итальянскими учеными были проведены три типа исследований, которые подтвердили, что подобная коррозия встречается в настоящих археологических находках. Гриша Брускин рассказывает: «“Коллекция археолога” – это исследование того, как рождаются, бытуют и превращаются в руины культурные, исторические и идеологические мифологии. И как руины, в свою очередь, становятся истоком новых мифологий». ссылка по теме: Подробнее о проекте Гриши Брускина «Коллекция археолога» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru [показать] Раскопки скульптур "Коллекции археолога". Тоскана, 2009 г. (фото автора) ____________________________________
Пергамский алтарь, или алтарь Зевса
«Большой фриз Пергамского алтаря».
Авторское графическое воссоздание А. Александера в ГМИИ им. А.С. Пушкина
Даты проведения выставки с 22 апреля по 21 июля 2013 года.
Адрес: Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, ул. Волхонка, дом 12
Вдохновившись монументальностью и драматизмом фриза Пергамского алтаря, художник и актер Андрей Александер осуществил многоплановую художественную реконструкцию этого уникального памятника эпохи античности. Проект Андрея Александера, представленный в 24 зале Главного здания ГМИИ им. А.С. Пушкина, — это оригинальная виртуальная реконструкция Пергамского алтаря на полотне, включая те скульптурные фрагменты, которые не сохранились. Работа над проектом была осуществлена несколькими этапами. Сначала Андрей Александер, владея искусством пантомимы, работал с известными актерами, спортсменами, шоуменами над созданием «живых» скульптурных композиций. Наши современники атлетического телосложения попытались создать образы олимпийских богов и других мифологических персонажей, запечатленных на Большом фризе Пергамского алтаря, передать драматизм ожесточенной борьбы богов и гигантов. Эти «живые» композиции были запечатлены фотокамерой и затем с помощью специальной техники, перенесены на полотно, длина которого составляет 25 м в длину и 4 м в высоту.
Благодаря проекту Андрея Александера легендарный Пергамский алтарь, символ победы величайшей эллинской культуры над варварством, обретет вторую жизнь, и зрители получат уникальную возможность ощутить целостность шедевра и восхититься его мощью и красотой. Открытие выставки будет сопровождать перфоманс автора.
В юбилейном 2012 году собрание Отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина было пополнено выдающимися произведениями русского искусства XIX-XX веков, которые преподнесли в дар музею московские коллекционеры и их родственники: Дмитрий Петрович Покаржевский, Владимир Андрианович Ленивцев, Александр Сафронович Березин, Наталья Борисовна Волкова.
П.Д. Покаржевский. Солнечный Гурзуф. 1960-е. Картон. Масло. Размеры: 50 х 70.
«Новые поступления – дары 2012 года. К 100-летию ГМИИ им. А.С. Пушкина»
Даты проведения выставки с 26 апреля по 26 мая 2013 года.
Адрес : Отдел личных коллекций ГМИИ им А.С.Пушкина, Москва, Волхонка, 10. Зал № 1.
Всего на выставке «Новые поступления» в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина представлено более 20 произведений живописи, графики 1900–1960-х годов известных художников: Валентина Серова, Ильи Машкова, Леонарда Туржанского, Алексея Степанова, Сергея Иванова, Татьяны Мавриной, Георгия Верейского, Ивана Павлова, Петра Покаржевского. Дары московских коллекционеров, представленные в рамках выставки новых поступлений в Отделе личных коллекций, чрезвычайно важны для ГМИИ им. А.С. Пушкина. Они не только дополняют собрание русской живописи и графики первой половины ХХ века, но и демонстрируют щедрость московских собирателей, являются свидетельством их любви и уважения к Государственному музею изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, его истории и сегодняшней деятельности.
Франс Халс. Евангелист Марк.
Выставка одной картины. Франс Халс, «Евангелист Марк»
Даты проведения выставки с 30 апреля по 28 июля 2013 года.
Адрес: Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, ул. Волхонка, дом 12
ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет малознакомое широкой публике полотно «Евангелист Марк» кисти выдающегося голландского мастера Франса Халса Старшего (1582-1666), который снискал известность благодаря большим групповым портретам членов стрелковых обществ и регентов госпиталей. Не меньшей популярностью пользовались созданные им портреты харлемских бюргеров, в которых безусловное сходство сочеталось с необычайной свободой живописной манеры, динамикой композиционных решений и колористической тонкостью цветовых оттенков. Изображение четырех евангелистов не было типичным для харлемского мастера, но в то же время не было случайным. В условиях торжества протестантизма образы этих святых могли быть написаны для частной часовни одного из харлемских бюргеров, приверженца традиционной католической веры (в Голландии это не возбранялось). С другой стороны, изображения евангелистов были также достаточно популярны и в среде протестантов, которые воспринимали их как персонификацию Слова Божьего; в морально-назидательных целях такие изображения могли украшать комнату или библиотеку. Известно, что во второй половине XVIII века картина находилась в нескольких частных собраниях в Голландии. Позднее, в 1773 году серия «Евангелисты» Франса Халса была целиком приобретена Екатериной II для коллекции Императорского Эрмитажа. Но в 1812 году по указу Александра I «Евангелисты» в числе других произведений были переданы в Таврическую губернию для декорирования церквей. Вплоть до начала XX века полотна считались утерянными....
Выставка картины Франса Халса «Евангелист Марк», которая любезно предоставлена для экспонирования в ГМИИ им. А.С. Пушкина лондонской галереей Джонни ван Хафтена, станет настоящим подарком не только для специалистов, но и для всех любителей искусства.
ссылка по теме: Подробнее о выставке Франс Халс «Евангелист Марк» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
Карл Брюллов. "Сон бабушки и внучки", 1829. Из собрания ГРМ. Фрагмент