Говерт Флинк. "Групповой портрет стрелков роты капитана Йохана Хейдекопера и лейтенанта Франса ван Ваверена", 1648. Из собрания Амстердамского музея (Нидерланды). Фрагмент
Министерство культуры РФ, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Амстердамский музей (Нидерланды) представляют выставку:
«Год Голландии в России»
Голландский групповой портрет золотого века
из собрания Амстердамского музея (Нидерланды)
Выставка работает с 21 сентября 2013 года по 19 января 2014 года
Адрес : Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, ул. Волхонка, дом 12
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина начинает новый музейный сезон открытием выставки в рамках «Года Голландии в России». С 21 сентября 2013 года по 19 января 2014 года будет представлена уникальная выставка - «Голландский групповой портрет Золотого века из собрания Амстердамского музея».
В рамках Года Голландии в России в ГМИИ им. А.С. Пушкина будет представлена уникальная выставка «Голландский групповой портрет Золотого века из собрания Амстердамского музея». Групповые портреты – одно из характерных явлений золотого века голландского искусства. Именно в произведениях этого жанра, созданных в XVII веке, отразился несокрушимый гражданский дух нации, гордившейся завоеваниями новой независимой Республики. На выставке будут представлены портреты попечителей благотворительных учреждений (сиротских приютов, богаделен, госпиталей), изображения членов стрелковых и других корпораций. Облаченные в строгие черные одежды попечители, исполненные благочестия и достоинства, изображены за служебными занятиями. Сложно представить более голландское явление в искусстве, чем групповые портреты, в которых отразился несокрушимый гражданский дух нации, гордившейся завоеваниями новой независимой республики. Житейские и морально-философские принципы, заложенные в нидерландском обществе протестантской этикой, благоприятствовали обретению голландцами ощущения личной свободы. Расцвет портрета как самостоятельного жанра живописи в Северных Нидерландах совпал с общим подъёмом экономики и национального самосознания.
Групповой портрет стал визуальным воплощением действительного или желаемого общественного статуса бюргера. Новая торгово-промышленная элита заказывала свои изображения для украшения не только частных домов, но и общественных зданий, в первую очередь, парадных залов заседаний руководства стрелковых рот, регентов домов призрения и старшин различных гильдий. По сложившейся традиции каждый портретируемый сам оплачивал художнику своё изображение; после завершения полотно преподносили в дар соответствующей гильдии. Поэтому каждый участник группового заказа хотел, чтобы его представили на видном месте, желательно, повёрнутым в три четверти к зрителю. Здесь торжествовал принцип строгой субординации: ни один персонаж не выдвигается за счёт другого, ни один не играет настолько ведущей роли, чтобы затмить собой всех остальных. Поэтому в задачи живописца входило предлагать оптимальные композиционно-смысловые решения. Если для современного зрителя качество портрета определяется умением мастера связать живописное повествование в единое образно-художественное целое, то для заказчика XVI или XVII века ключевым было убедительное внешнее сходство и размещение фигур в строгом соответствии с их статусом.
Бартоломеус ван дер Хелст. "Групповой портрет регентов и регентш женского работного дома", 1650. Из собрания Амстердамского музея (Нидерланды)
До нашего времени сохранилось около 125 групповых портретов, исполненных голландскими живописцами в середине XVI и XVII веке. Поскольку изначально такие полотна были собственностью общественных и профессиональных организаций, в дальнейшем они переходили в собрания городских магистратов и музеев. По этой причине, за немногими исключениями, подобные произведения практически отсутствуют в коллекциях музеев за пределами Голландии. Всего на выставке будет показано 10 большеформатных композиций, крайне редко покидающих стены Амстердамского музея. Размеры самого
КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ "НА РЕЙДЕ". 2013. ВИНИЛ. АКРИЛ.
КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ
НА РЕЙДЕ 17 июля – 30 августа. 2013
КРОКИН ГАЛЕРЕЯ
МОСКВА, КЛИМЕНТОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 9 ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ДОГОВОРЁННОСТИ
"... в этот раз название будет новое. «На рейде». В следующий раз, наверное, «Морской узел» или «Восемь кабельтовых», может, «Ватерлиния». Ну, а что ещё рисовать кроме морских пейзажей, кораблей, причалов? Самые любимые виды за всю историю человечества. Что может более вдохновлять в природе как не вид бескрайнего моря? Сидишь на берегу моря и любуешься закатом, штормом, штилем. Это же идеальная картина мира. С одной, может быть, оговоркой. По мне, лучше любоваться морем, стоя на берегу, как у Каспара Давида Фридриха, нежели барахтаться в нём, как у Айвазовского в «Девятом вале» или у Жерико в «Плоте Медузы». Мне не очень близка тамошняя наигранная романтика. У меня, наоборот, без экстрима. У меня именно «На рейде», в данном случае на внутреннем рейде, в гавани, в бухте. Я когда всё это рисовал, то просто отдыхал. После других тем, сюжетов, ужасов, катастроф, охоты за приведениями и прочими дискурсами и трендами, хочется просто прийти в себя и просто порисовать. И начинаешь в восемьсот первый раз рисовать всё тоже море."
КОНСТАНТИН БАТЫНКОВ "НА РЕЙДЕ". 2013. ВИНИЛ. АКРИЛ.
________________________________
Определены участники выставки номинантов Премии Кандинского 2013
В этом конкурсном году на Премию Кандинского поступило 372 заявки. Международное жюри и экспертный совет Премии Кандинского выбрали 37 работ, которые составят экспозицию выставки номинантов Премии. Выставка номинантов Премии Кандинского пройдет с 12 сентября по конец октября в здании кинотеатра «Ударник». Подсчет голосов и контроль соответствия процедур проведения голосования регламенту Премии осуществляла аудиторская компания «Эрнст энд Янг».
В результате голосования были зафиксированы следующие результаты: номинантами на Премию Кандинского 2013 года стали 37 художников; в номинации «Проект года» – 20 номинантов; в номинации «Молодой художник. Проект года» – 17 номинантов.
По регламенту Премии на выставку проходят конкурсанты, набравшие наибольшее число баллов в номинации «Проект года» (20 участников) и в номинации «Молодой художник. Проект года» (15 участников). Число участников может быть увеличено, если несколько конкурсантов набрали одинаковое число баллов.
ссылка по теме: Подробнее о Премии Кандинского 2013 смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
Информация предоставлена устроителями Премии Кандинского и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
______________________________
Проект «ТурКультур»
МВО «Манеж» и ОАО «ВымпелКом» (бренд «Билайн») представляют уникальный проект «ТурКультур», благодаря которому каждый желающий сможет узнать город с совершенно новой стороны. «ТурКультур» – это первая система самокатных маршрутов, которая свяжет Манеж с другими знаковыми историческими местами и музеями центра столицы.
«ТурКультур» – это быстрый, полезный и бесплатный способ добраться от Центрального Манежа до музеев-партнеров проекта: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного исторического музея, Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева, Московского музея современного искусства, Государственной галереи на Солянке, галереи «Триумф», Фонда культуры «Екатерина». Время в пути не будет потрачено зря – участники смогут подробно узнать обо всех достопримечательностях, которые им встретятся по дороге из предложенной карты маршрута.
Продолжительность поездки – от 15 и до 120 минут в зависимости от выбранного маршрута. Для участия нужно прийти в пункт выдачи самокатов в Центральном Манеже, зарегистрироваться и выбрать маршрут.
ссылка по теме: Подробнее о проекте «ТурКультур» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
Информация предоставлена пресс-службой Музейно-выставочного объединения «Манеж» и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
_________________________
«Сам собой возникает вопрос, в какую «нишу» помещается Борис Кочейшвили. Как писать о нем? Кто он? Модернист? Шестидесятник? Нонконформист? К сожалению, наши представления о направлениях в современном искусстве крайне скудные. У нас не хватает терминов и понятий. Вся наша существующая классификация элементарна и слишком условна».
Борис Петрович Кочейшвили (род. 1940 г.). "Знаки", 2009. Фанера, гипс, акрил. 73х76 см.
Государственный Русский Музей представляет
Борис Кочейшвили «Простое лето»
Живопись, рельефы
Выставка работает с 14 августа по 16 сентября 2013. Адрес : Государственный Русский Музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург, Миллионная ул., д. 5/1
С 14 августа до 16 сентября 2013 года в Государственном Русском Музее, пройдет персональная выставка московского художника Бориса Петровича Кочейшвили. Автор сформировал свой яркий, легко узнаваемый стиль еще далёкие 1960-е: графичные и в то же время пластически изысканные, полные своеобразного гротеска и тонкой поэзии, – его работы распознаются с первого взгляда и хорошо запоминаются.
На выставке в Русском музее будут показаны работы последних десяти лет: живопись и гипсовые рельефы. Рельефы, или же объемные картины, создаются художником в оригинальной авторской технике. Возможно впервые в истории рельефа, вида искусства, ограниченного техническими особенностями отливки в формы, Кочейшвили удалось перенести живописную импровизацию в твердый материал и зафиксировать в гипсе свободное движение мастихина. Рельефные мизансцены буквально оживают – каждый объем отбрасывает характерную тень с четким краем, а фигуры вступают в диалог, будто актеры на театральных подмостках.
Борис Петрович Кочейшвили (род. 1940 г.). Фанера, гипс, акрил Информация предоставлена устроителями выставки и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
________________________________
Джейн МакАдам Фрейд. Moments and Memories
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляют выставку
Помыслы и Поступки: медали Джейн МакАдам Фрейд
Выставка работает с 17 июля по 30 сентября 2013 года. Адрес : Отдел личных коллекций ГМИИ им А.С.Пушкина, Москва, ул. Волхонка, дом 10
В Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина будет открыта выставка медалей современного английского скульптора и медальера Джейн МакАдам Фрейд, дочери известного художника Люсьена Фрейда, правнучки легендарного психоаналитика Зигмунда Фрейда.
Медали, представленные на выставке, созданы под влиянием идей Айн Рэнд (1905–1982), популярной американской писательницы, основателя философии объективизма. Это 21 работа: «Пикассо» (1980), «Рыба и форма I» (конец 1980-х), «Мгновения и воспоминания» (2000), «Минута молчания» (2001) и другие. Каждое произведение – целый мир, умещающийся на ладони, объект для метафорических и символистских интерпретаций. Работы Джейн МакАдам Фрейд – гордость многих крупных музейных коллекций: Британского музея, Музея Виктории и Альберта, Государственных музеев Берлина, Национальной галереи Греции. Благодаря выставке в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина российский зритель получит уникальную возможность познакомиться с медальерным искусством этого оригинального мастера.
Джейн МакАдам Фрейд. Fish and Form 1
Информация предоставлена пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
_______________________________
Мария Михантьева. «Пинг-понг». Видео, 2013
Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» приглашают Вас на ежегодную выставку молодого искусства "Мастерская 2013". Открытие состоится в понедельник 15 июля в ММОМА на Ермолаевском 17 в 19:00.
Основной проект: "Изучение изысканий"
Кураторы: Дарья Камышникова, Юлия Пронина
Дата проведения: 15 июля — 18 августа 2013. Адрес : Московский музей современного искусства (ММСИ/MMOMA), Москва, Ермолаевский переулок, 17
Дмитрий Федорович. «Механизмы взаимодействия лапши и человеческой головы». Инсталляция, 2012.
Информация предоставлена пресс-службой ММСИ/MMOMA и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
___________________________
Евгений Верещагин
МУЗЕЙНО - ВЫСТАВОЧНЫЙ КОМПЛЕКС РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ, РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ в рамках проекта «Inspired by Russia» представляет выставку
«КУЛЬТУРНАЯ ПАМЯТЬ. АКТУАЛЬНЫЙ ВЕКТОР»
Выставка открыта для посещения с 17 июля до 25 августа 2013 года. Открытие состоится 16 июля 2013 года в 17:00 в залах Галереи искусств Зураба Церетели (Москва, ул. Пречистенка, д. 19)
«Inspired by Russia» («Вдохновленные Россией») - это проект, который объединяет русских художников, проживающих в России, Финляндии, Великобритании, Франции, Канаде и США. Целью проекта является продвижение искусства без границ путём объединения художников, в творчестве которых Россия и традиции русской культуры сыграли основополагающую роль.
В экспозицию вошли работы, выполненные в разных стилях и техниках: от реализма до абстракции. Их авторы — художники нового поколения, источником вдохновения которых являются богатые традиции русской культуры но, в то же время, воспитанные на традициях европейского и мирового искусства. Люба Стерликова (США), Наталия Ветрова (Канада), Галина Лопатина (Россия), Сергей Зленко (Финляндия), Евгений Верещагин (Россия), Валерий Мартынчик (Великобритания), Владимир Фомичев (Россия) и специальные гости проекта - Иван Лубенников, Константин Худяков, Александр Бурганов, Владимир Кузько (Россия).
Валерий Мартынчик. "Пророк"
Информация предоставлена устроителями выставки и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
_______________________________
Россия, Москва, Винзавод, Галерея 11.12, экспозиция выставки Владимира Семенского "Оболочки"
"Изображения брошенной и висящей одежды – это не натюрморты, и вообще не жанровые композиции. Снимая с себя одежду, человек будто бы освобождается от вещей, в которых воплощены стереотипы его поведения, навязываемые ему вкусы, привычки, образы и модели поведения. И в то же время он обнаруживает своё тело, и видит его позирующим, показывающим себя, участвующим в демонстрации, в бесконечном сравнивании себя с другими, существующим под взглядами других, среди других, примеряющим на себя чужие взгляды и отвечающим на них. В отсутствии физической оболочки человек находит ментальную. Тело в мастерской, в ателье, открывающее себя взгляду другого человека, многих других людей... "
Классика двух жанров
Несмотря на текст Александра Балашова, сложный для восприятия, как и любой другой пресс-релиз выставок актуально-современного художника, было трудно отказать себе в удовольствии посетить вернисаж «Оболочек». Ситуация осложнялась тем, что в тот день мои планы включали три выставки : Тициан в ГМИИ им. Пушкина, выставка-ярмарка "Графические эксперименты" в ЦДХ, а на закуску предполагались яркие экспрессионистские картины Владимира Семенского. Вроде бы не натюрморты, как пишет А. Балашов, но какими аппетитными мазки масляной краски кажутся взорам любителей изобразительного искусства... Даже вечерняя усталость, накопившийся физический голод и явное художественное переедание живописью Тициана и графикой современных российских художников, усугубленные необходимостью передвигаться по душной Москве, не смогли поменять мои планы. Впрочем, не я один пожертвовал комфортом ради искусства. Чтобы присутствовать на открытии выставки, художник Владимир Семенский на несколько дней променял свежесть летнего Крыма на переполненную народом Москву.
ссылка по теме: Подробнее о выставке смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
Владимир Семенский. "Рубашка", 2013. Холст, масло, 120 х 100 / "Зеркало", 2012. Холст, масло, 120 х 100
______________________________
Фестиваль современного искусства «Территория совместных действий»
1.08.2013 — 14.08.2013
Галерея современного искусства 16thLINE и Арт-центр MAKARONKA выступят организаторами городского фестиваля современного искусства международного уровня «ТЕРРИТОРИЯ СОВМЕСТНЫХ ДЕЙСТВИЙ», который пройдет с 1 по 14 августа в Ростове-на-Дону. Центральными площадками фестиваля станут галерея 16thLINE, Арт-центр MAKARONKA и CreativeSpace.PRO.
Цель фестиваля — рассказать о том, как современные авторы «используют художественный язык в качестве инструмента для изменения реальности»*, преобразуя городскую среду в пространство для жизни. Художники создают произведения, которые обращают внимание на важность уважения человека к месту, на ценность частного примера «хорошего дела», и могут способствовать формированию сознания ответственности каждого за общее счастливое настоящее.
Фестиваль будет сопровождаться серией мастер-классов, презентаций и встреч с художниками. Он объединит произведения молодых художников из Франции, Великобритании, Японии, Австралии, Чехии, Германии, Украины и России.
Центральным проектом фестиваля станет международная выставка с одноименным названием «Территория совместных действий». Она будет представлена одновременно в Арт-центре «MAKARONKA» и галерее современного искусства 16thLINE.
Участники фестиваля: Анджелика Мисити (Париж), Люк Тернер (Сидней), Суки Чан (Лондон), Наоки Фуку (Токио), Игорь Поносов (Москва), Тимофей Радя (Екатеринбург), Татьяна Стадниченко (Краснодар), Миша Бадасян (Берлин), Саша Курмаз (Киев), Алексей Тимбул (Ростов), Город Устинов (Ижевск), Алексей Хамов (Ростов), "SOSka" (Харьков), «ЗИП» (Краснодар), Белка и Стрелка (Таганрог), Маша Богораз (Ростов), группа СИТО (Ростов), Павел Платонов (Ростов) др.
Новости фестиваля, программу, интервью и другую важную информацию Вы сможете найти на сайте: www.16thline.com
Информация предоставлена пресс-службой 16thLINE и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
_____________________________________
Галерея pop/off/art Berlin представляет выставку
Наташа Шульте "Resignation"
Выставка работает с 6 июля по 31 августа 2013 года. По адресу: Mommsenstrasse 35, 10629 Berlin (Германия)
Берлинский филиал галереи pop/off/art представляет новую серию работ украинского фотографа Наташи Шульте. Граничащие с живописью портреты детей-сирот, обитающих в пост-советском пространстве, заставляют зрителя столкнуться с судьбой беззащитных и уязвимых маленьких людей.
Шульте сталкивает нас с образами внешне совершенно бесстрастных детей, застывших почти одинаковых позах. Они почти всегда одиноки в кадре, хотя иногда их фигуры двоятся или даже троятся, вынуждая зрителя быть вдумчивым и внимательным. Уже в зрелом возрасте будучи знакомы с болью и страданием, мы способны прочитать отчаяние и безысходность на лицах детей-сирот и сострадать им. Кажется, они уже научились «принимать свою судьбу».
В своей художественной практике Шульте исследует человеческое поведение в сложных ситуациях, что характеризует ее искусство как «социально-природное». Являясь продолжением двух ее предыдущих серий, «Те, кто рядом с нами” и "Линия", “Resignation» - это третий проект, посвященный исследованию данной темы. Подобно знаменитым украинским фотографам Борису Михайлову и Сергею Браткову, Шульте ставит вопросы этики и морали, открывая наши глаза на болезни общества. Она приглашает нас к сопереживанию сиротам, одновременно поднимая вопрос о том, какую роль в жизни человека играет судьба, и показывает нам мир, балансирующий на грани красоты и уродства, сна и реальности.
Наташа Шульте родилась 1975 году в Одессе. Изучала маркетинг в Одесском Университете, после чего поступила в Парижский Институт Фотографии. С 2010 выставки Шульте проходили в галерее Gardens of Victory Gallery (Одесса), Киевском Центре Визуальных Искусств, галерее BY (Милан). Ее работы хранятся в коллекции Виктора Пинчука, а также входят во множество частных коллекций по всему миру. В 2011 году Шульте была удостоена множества призов, включая парижскую фотографическую премию «PX3» сразу в трех категориях: «Фотограф года», «За выдающиеся достижения», а также «Кубок мастерства». В 2011 году она также была удостоена национальной награды для украинских фотографов Центра Современного Искусства «Пинчук Арт-центр» (Киев).
ссылка по теме: Подробнее о выставке Наташи Шульте "Resignation" смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru Информация получена от Галереи pop/off/art и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
_________________________________
Джон Эверетт Миллес / John Everett Millais. "Офелия" / Ophelia, 1851–1852
Предлагаем вашему вниманию путеводитель halloART.ru, который поможет лучше узнать о действующих выставках и вернисажах известных московских музеев. Сейчас мы познакомим наших читателей с июльскими выставками Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Читать дальше... Все выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина - ИЮЛЬ 2013 года. Путеводитель halloART.ru
_____________________
Лазарь Гадаев (1938-2008). "Тайная вечеря", 1996. Бронза. 100х145х80
Министерство культуры РФ, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляют выставку
Лазарь Гадаев «Искурдиада (Мольба)» Скульптура
Выставка работает с 4 июля по 15 сентября 2013 года. Адрес : Отдел личных коллекций ГМИИ им А.С.Пушкина, Москва, ул. Волхонка, дом 10
В Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина будет представлена выставка работ выдающегося российского скульптора Лазаря Гадаева (1938-2008), приуроченная к 75-летию со дня рождения художника.
Лазарь Гадаев – один из самых ярких и самобытных скульпторов конца XX – начала XXI века. Его произведения представляют собой редкий в современном изобразительном искусстве сплав традиций: народной пластики Осетии, средневековой христианской и европейской скульптуры XIX–ХХ веков.
Слово «искурдиада», вынесенное в название выставки, на дигорском диалекте осетинского языка означает «мольба». Это слово было значимо для скульптора. Именно так названа книга рассказов и стихотворений в прозе Лазаря Гадаева. В начале 90-х годов мастер обращается к евангельской теме. Им были созданы работы «Молящийся Христос» и «Мольба» (1991), «Сёстры» и «Воскрешение Лазаря» (1993); «Тайная вечеря» (1996), «Рождество» и «Бегство в Египет» (2002). Всего на выставке будет представлено 46 произведений мастера, среди которых скульптурные композиции двух последних десятилетий, а также цикл рельефов «Крестный путь».
ссылка по теме: Подробнее о выставке Лазаря Гадаева «Искурдиада (Мольба)» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru Информация предоставлена пресс-службой ГМИИ им. А.С. Пушкина и может не совпадать с мнением редакции halloART.ru
________________________
Смена директора главного музея Москвы (и одного из двух главных — страны) произошла в музейный понедельник, когда в ГМИИ не было посетителей и лишь немногие туристы фотографировали фасад издалека, через ограду. Пресс-конференция была столь же тихой: необъявленной и быстрой. Примечательно, что сотрудники ГМИИ узнали о ней едва ли не позже журналистов: часть из них сказали корреспонденту «Ленты.ру», что их позвали послушать руководство за 15 минут до начала. Из репортажа Лента.ру
Ирина Антонова выступает на открытии выставки произведений Пабло Пикассо в Москве, 1965 год. Фото: Озерский / РИА Новости
В редакция halloART узнали об отставке Ирины Антоновой из новостных передач телевидения. После чего в пресс-службу ГМИИ им. Пушкина было оперативно направлено письмо с просьбой прислать какую-нибудь официальную информацию. Письменного ответа не последовало - в телефонном разговоре сотрудник пресс-службы Гнездилова Е.В. сообщила, что они узнали о столь важном событии в жизни музея примерно за час до пресс-конференции. И в связи с тем, что пока нет приказа Министерства культуры РФ о назначении М. Лошак, какого-либо официального сообщения тоже нет.
И если почтенный возраст Ирины Антоновой давно предполагал выход на неоднократно заслуженную пенсию, то новое назначение трудно оправдать. Госпожа Марина Лошак начала свой карьерный путь руководителем частной картинной галереи "Проун". После прихода в Департамент культуры гор. Москвы Капкова, М.Лошак целый год руководила МВО "МАНЕЖ", но не смогла подготовить и провести выставки, собирающие очереди любителей искусства. В то время как ГМИИ им Пушкина под руководством Ирины Антоновой стабильно находится на первом месте по количеству выставок-хитов, а людские очереди у стен музея стали привычным элементом московского пейзажа.
Понедельничная пресс-конференция проведена в лучших советских традициях, а назначение новой персоны на должность директора Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, уверен, будут нещадно критиковать. Мы же пока возьмем паузу и посмотрим на дальнейшее развитие событий.
_______________________
Михаил Нестеров. Е.П.Нестерова за вышиванием. 1909. Холст на картоне, масло. 43,2x60,5
Все выставки Государственной Третьяковской галереи - ИЮЛЬ 2013 года. Путеводитель halloART.ru
Предлагаем вашему вниманию путеводитель halloART, который поможет лучше узнать о действующих выставках и вернисажах известных московских музеев. Сейчас мы познакомим наших читателей с июльскими выставками Государственной Третьяковской галереи.
Подробнее : http://halloart.ru/content.php?r=681-GTG-07-2013-halloART-ru
__________________________
26 июня 2013 года в Центральном доме художника (Москва) открылась выставки «Графические эксперименты», которая будет доступна для посетителей до 3 июля 2013 года. По информации, полученной от устроителей, цитирую, «выставка станет пилотным проектом будущей новой графической выставки, регулярное проведение которой планируется в ЦДХ. Задача выставки показать широко разнообразный мир современного графического искусства, выйти за границы укоренившегося представления о нем, продемонстрировать его состояние и тенденции» [конец цитаты].
Экспонаты выставки «Графические эксперименты» в ЦДХ / Москва
Графический эксперимент в ЦДХ: те же лица на новом месте
Любителям искусства следует напомнить скандал, имевший место в августе 2012 году. Тогда редакция HalloART.ru получила информацию о закрытии популярных выставок-ярмарок АРТ МАНЕЖ и ХУДГРАФ. Как сообщила Ирина Мелешкевич, одна из организаторов всех этих мероприятий, «Графические эксперименты» - реинкарнация «Худграфа». И правда, я встретил на выставке немало знакомых лиц и имен....
Экспонаты выставки «Графические эксперименты» в ЦДХ / Москва
__________________________
Константин Батынков
«Графические эксперименты»
С 26 июня по 3 июля 2013 года в ЦДХ пройдет выставка «Графические эксперименты». В выставке примут участие галереи и художники, работающие и с традиционной современной графикой и художественной фотографией, и с новыми печатными технологиями, графическими объектами.
Выставка станет пилотным проектом будущей новой графической выставки, регулярное проведение которой планируется в ЦДХ. Задача выставки показать широко разнообразный мир современного графического искусства, выйти за границы укоренившегося представления о нем, продемонстрировать его состояние и тенденции. Графика всегда оставалась в тени живописного искусства, однако вторая половина 20 века дала толчок новой жизни графики, как самостоятельного большого жанра, расширив возможности новыми технологиями, возможностью мультиплицировать сложные и объемные произведения.
Язык графического произведения стал языком современного искусства. Из частных коллекций будет показана графика Леонида Тишкова, Франциско Инфанте, Владимира Башлыкова, Александра Косолапова, Дмитрия Пригова. Работы из коллекции Михаила Алшибая представляют несколько десятилетий графических поисков — от рисунков Надежды Хазиной (Мандельштам), ученицы Александры Экстер, до композиций художников-шестидесятников, таких как Валентин Воробьев, Юло Соостер, Дмитрий Плавинский, Владимир Яковлев.
В. Яковлев. "Кораблик", начало 70-х. Бумага, гуашь
__________________________________
Tiziano / Тициан (1488/1490 – 1576). «Danae» / «Даная», 1544/45 © Museo Nazionale di Capodimonte, Naples / © Национальный музей Каподимонте, Неаполь
Министерство культуры РФ, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляют выставку:
«Тициан (1488/1490 – 1576). Картины из музеев Италии»
27 июня – 29 сентября 2013 года. Адрес : Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, ул. Волхонка, дом 12
Выставка произведений Тициана станет одним из самых ярких событий 2013 года. Великий мастер Возрождения Тициан Вечеллио (1488/1490 – 1576) вошел в историю мировой живописи как выдающийся колорист, основатель жанра психологического портрета, реформатор религиозной и исторической живописи, предвосхитивший эпоху барокко. В экспозиции будут представлены произведения разных жанров – портреты, картины на религиозные и мифологические сюжеты: «Флора» из собрания галереи Уффици во Флоренции, «Даная» из Музея Каподимонте в Неаполе, «Мадонна с Младенцем» из собрания Академии Каррара в Бергамо, «Портрет графа Антонио ди Порча» из миланской Пинакотеки Брера и др. Всего на выставке представлено 11 произведений из 10 музейных собраний восьми городов Италии.
Выдающийся живописец, Тициан Вечеллио (1488/1490 – 1576) родился в горном местечке Кадоро и практически всю свою жизнь прожил в Венеции, где и закончил свой путь, немного не дожив до девяноста лет. Он оставил неизгладимый след в живописи, определив ее развитие на столетия вперед. Его мастерство колориста и сама манера письма прозвучали как новое слово для современников. Художник выполнял заказы богатейших домов Европы – от папы римского до императора Карла V и его сына Филиппа II, герцогских фамилий Эсте и Гонзага.
Произведения, представленные на выставке, отражают весь творческий путь Тициана, предлагая зрителю исчерпывающую галерею образов и композиций мастера. В ранних работах художника явно прослеживается влияние Джорджоне. Затем мы видим, как постепенно художник обретает собственные колорит и выразительную манеру. Наиболее полное выражение творческая манера художника получила в пятидесятые и шестидесятые годы XVI века, когда натурализм уступил место невиданному эмоциональному накалу и драматизму: это, конечно же, «Распятие», величественный монументальный алтарный образ, созданный Тицианом для церкви Сан Доменико Маджоре в Анконе. Впервые в истории это произведение выставляется для показа за пределами Италии. Наряду с полотнами на евангельские сюжеты выставка представляет и портретное творчество Тициана. Небывалая востребованность художника в среде европейских заказчиков сделала его образцовым портретистом, оказавшим влияние на все последующее развитие этого жанра в Европе. Несомненно, привлекут внимание публики и напоенные поэзией композиции на мифологические сюжеты «Даная» (1544-1545) из собрания Фарнезе, признанный шедевр мастера, впервые выставляющийся в России, и «Венера, завязывающая глаза Амуру» (1565) кисти позднего Тициана из Галереи Боргезе.
Выставка является яркой иллюстрацией культурного богатства итальянских регионов и станет великолепным предварением перекрестного Года туризма Италия-Россия. Его мероприятия охватывают период с сентября 2013 по сентябрь 2014 и будут посвящены достопримечательностям малых, менее известных широкой публике городов Италии в рамках программы продвижения продукции под маркой «Made in Italy» и развития культурного туризма.
Куратор выставки – профессор Джованни Вилла.
На экскурсии Евгении Иньшаковой, куратора выставки «Маяковский — художник»
«Маяковский — художник». Краткий рассказ о том, как Владимир Владимирович хотел, да так и не стал профессиональным живописцем
Стоит ли сейчас сожалеть о том, что Маяковский не стал известным художником, завершив живописные штудии вместе с окончанием Училища живописи, ваяния и зодчества? Кто знает, хватило бы в таком случае времени на поэзию... Одно становится ясно - Маяковский обладал не только поэтическим даром, но и даром художника, что хорошо наблюдается по графическим рисункам молодого автора. Если в цветной живописи яркими красками и кропотливой работой можно замаскировать отсутствие таланта, то черно-белая графика, словно лакмусовая бумажка, демонстрирует зрителям отличные возможности Маяковского-художника, которыми он так и не воспользовался в полной мере.
Департамент культуры г. Москвы, Государственный музей В. В. Маяковского представляют выставку
«Маяковский — художник» 18 мая — 23 июля 2013 года Адрес: Выставочный зал «Домик Чехова», Москва, ул . Малая Дмитровка, дом 29 стр.4 (проезд до станции Пушкинская, Чеховская, выход к театру Ленком, троллейбус 3, ехать две остановки, или пешком до «Домика Чехова»)
Вернисаж выставки «Маяковский — художник» Государственного музея В. В. Маяковского в "Домике Чехова" на Малой Дмитровке состоялся 18 мая 2013 года, в Международный день музеев, который совпал с московской акцией «Ночь в музее». Поэтому для гостей музея была подготовлена большая культурная программа, безусловным гвоздём которой оказалось выступление известного режиссера Юрия Норштейна, читавшего стихи Владимира Маяковского. Настоящими подарком для любителей искусства оказалась экскурсия Евгении Иньшаковой, куратора выставки «Маяковский — художник» и автора вступительной статьи к каталогу выставки. Эмоциональный рассказ о жизни и творчестве Владимира Маяковского раскрыл новые грани человека, которого со школьных времен мы привыкли считать гениальным поэтом. Оказывается, Маяковский с детства рисовал, и даже брал бесплатные уроки рисования у единственного в Кутаиси художника С. Краснухи, окончившего Академию Художеств.
Владимир Маяковский. "Chemin de fer", 1915. Х., м., 90,0 х 70,5. Справа внизу подпись:Маяковский. В ГММ с 1939 от П.В. Кузнецова
С полным текстом вступительной статьи Е.Ю. Иньшаковой к каталогу выставки «Маяковский — художник» вы сможете ознакомиться на сайте halloART.ru
ссылка по теме: Подробнее о выставке «Маяковский — художник» смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
___________________________________
Илья Львович Кац. "Дворцовая площадь"
Лето, паруса, корабли военного флота на фоне Исакия и ощущение счастья, которое обязательно будет, – ощущение, созданное художником импрессионистически-легкими мазками с помощью прозрачно-голубых тонов, уточнённых красными и оранжевыми треугольниками мачт. Такую живопись можно увидеть на выставке «Лето. Море. Капитаны. Илья Кац. Живопись 1950-1960х гг.» с 25 июня по 16 июля 2013 года в галерее «Веллум» (Москва).
Кац – яркий представитель советского поколения знаменитой южнорусской художественной школы, ученик классика украинского и русского модерна Александра Гауша. Художник – ветеран Великой Отечественной войны и участник Сталинградской битвы (70-летие победы которой мы отмечаем в этом году). Работы Ильи Каца очаровывают экспрессией и отчетливой мужской энергетикой. Мужские игры – регата и путешествия, увлеченность морскими походами – все это присуще выходцу из романтизма начала ХХ века, когда начитавшись Жюль Верна мальчишки убегали покорять Антарктику и бороздить океан на «взрослых» фрегатах…
Илья Львович Кац. "Перед стартом"
Галерея «Веллум» в галерейном комплексе «АРТЕФАКТ» http://www.vellum.ru Москва, ул. Пречистенка 30/2. Еж. 11-00 – 21-00. Вход – свободный. Тел.: +7 (495) 776-33-31; 695-13-53 (доб.147), Email: vellum@list.ru Открытие: 25 июня 18.00. На открытие – вход по приглашениям и аккредитации.
_________________________________