[показать]

Как рисовать дерево. Видео урок.

Анатомии для художников

В данном разделе вы найдете лучшие образцы анатомий для художников. А именно известнейшие и любимые многими анатомии Готфрида Баммеса и Енё Барчаи. Классические труды Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера, Жана Кузена и Альбинуса. Выдержки из "Медицинской анатомии" и фотографии обнаженного тела из клипарта "Формы и фигуры".

Мы подготовили для вас несколько отсканированных анатомий в формате pdf и djvu.
Скачать анатомии для художников и медицинские атласы (Е.Барчаи, Г.Баммес, Ф. Неттер, Б.Хогарт, Дж.Чиварди)

Уроки по перспективе

Девять простых, понятных уроков по рисованию предметов и интерьера в перспективе, построению теней, дорог, зданий, созданных художником-педагогом Джоном Хаганом не оставят вас равнодушными.
Только лишь просмотрев все девять уроков вы уже поймете главные загадки таких сложных и вместе с тем простых построений, как перспектива по одной и двум точкам схода и рисование теней.

• Урок 1. Элементарная перспектива. Городской квартал
• Урок 2. Перспектива городской улицы. Взгляд в высь
• Урок 3. Перспектива городской улицы. Сверху вниз
• Урок 4. Перспектива комнаты с двумя точками схода. Угол
• Урок 5. Интерьер комнаты
• Урок 6. Перспективное изображение букв
• Урок 7. Основы рисования тени на горизонтальной плоскости
• Урок 8. Основы рисования тени на горизонтальной и вертикальной плоскости
• Урок 9. Дорога

"Уроки по перспективе" впервые издаются в русском интернете и переведены специально для сайта "График".

Уроки рисунка

1. Бумага

Для начала – предупреждение: никаких открытий я не делаю и новых результатов не докладываю, описываю и показываю известные приемы и небольшие вариации на их тему. Практика показывает, что всегда есть кто-то, кому именно эти приемы неизвестны.

Сначала давайте поговорим о бумаге, но только очень коротко, потому что на эту тему есть тонны рассуждений. Бумага для акварели годится не всякая. Конечно, ничто не может вам помешать рисовать акварелью на тетрадных листочках, газетах, картоне и прочих необычных поверхностях, но при этом нельзя ждать предсказуемых результатов, так что их я демонстрировать не буду.

Бумагу берем «для акварели» (watercolour paper).
Бумага для акварели делится по методу изготовления, гладкости поверхности, весу бумаги, цвету, способу «расфасовки», по цене, наконец. Для меня лично наиболее важная характеристики это вес (плотность) и расфасовка. В последующих примерах вес бумаги – 300 г/кв.м.; чем больше эта цифра, тем бумага толще и плотнее. Я всегда беру «тяжелую» бумагу; и предпочитаю блоки всем остальным видам расфасовки. Что такое блок? Это стопка листов, проклеенные по всем четырем сторонам; только в одном месте оставлен непроклеенный участок, чтобы можно было лист с блока снять по окончании работы.

[300x225]

Почему плотная бумага и почему блок? Потому, что это позволяет обходиться без ненавистной «растяжки» бумаги, которой не избежать, если бумага тонкая, а то она непременно начнет идти волнами и коробиться. Растяжку я показывать не буду, но поверьте мне на слово – это долго и муторно, и в результате так трясешься над своим наконец-то растянутым листом, что уже и рисовать-то ничего не хочется. Так что случай «рассыпной» бумаги давайте не будем рассматривать.

[300x225]

Если, как в данном случае, на руках по недоразумению оказался не блок, а альбом – не надо отчаиваться, все можно поправить, если закрепить бумагу со всех непроклеенных сторон скрепками типа «бульдог» или, если нет такого в хозяйстве – то чистыми бельевыми прищепками. Понятное дело, что при этом полоска бумаги по краю пропадает, но примерно та же полоска все равно уйдет под паспарту если вдруг удастся создать шедевр. Один совет – если действительно берете прищепки, следите за наклоном листа, техника мокрая, весь шедевр может попытаться утечь в океан. Пара толстых журналов под углы решит проблему.

[300x225]

На чем рисовать взяли, теперь надо найти чем. Пусть это будут кисточки. Вообще, можно обойтись и без них – рисовать можно пальцами, спичками, губками, кредитными и дебитными карточками (см. урок 3), но все-таки кисточки нам привычнее. Кисточки, как видите, можно использовать разные по размеру и форме. Для меня самые рабочие кисти - большие и плоские. Самая-самая большая кисть на фотографии - в основном для воды и создания фона, но есть мастера, которые рисуют только такими кистями, не размениваясь по мелочам. Единственное, пожалуй, требование к акварельным кистям – они не должны быть жесткими, бумагу довольно легко повредить, а повреждения трудно обыграть в рисунке – в поврежденные участи начинает неравномерно впитываться краска.

[225x300]

На картинке показан неполный набор предметов, который будет использован – кисти, краски, прихваченная бульдогами бумага, соль, тонкая «пищевая» пленка (стреч-пленка), пластиковая карточка для второй демонстрации. Вода не показана, но она нужна, и менять ее надо часто.

[225x300]

2. Фактуры с солью и пищевой пленкой  

Создание ровного плоского фона в акварели – не проблема, поэтому я показывать не буду, – увлажняете бумагу, разводите краску; разведенной краской, используя большую кисть, быстро-быстро все закрашиваете и идете пить чай. Оно само все равномерно расползется и высохнет ровненьким слоем.

[200x250]

Человек, если у него нет депрессии, видит мир крайне цветным и ярким. Но ведь никто не задумывается, что «радует глаз» всего лишь различная длина волны. Всё о цвете на всём свете! Именно такими словами можно охарактеризовать интересный и познавательный сайт с дорогой информацией на бесплатном хостинге http://allaboutcolor.narod.ru.

На сайте вы сможете прочитать о цвете в самых разнообразных формах и ракурсах. Разделов просто не перечесть, начиная от научных статей и заканчивая технической документацией.Есть конечно и просто интересные вещи, так или иначе связанные с цветом.

Если обладаете талантом писателя или интересной цветной информацией, то запросто вольетесь в коллектив авторов. Смотрите, читайте, изучайте - тогда и реальность станет красочной, как сон!

http://allaboutcolor.narod.ru

Виртуальная художественная школа

http://www.mogut-vse.ru/uroki.htm


             Этот сайт для тех, кто всегда хотел научиться рисовать, но был уверен, что для этого нужен особый талант.

Для того что бы научиться рисовать особый талант не нужен, нужны желание и терпение. Если у Вас есть эти два ингредиента, то Вы с легкостью овладеете приемами рисунка и живописи, и сможете в дальнейшем использовать это мастерство в своей жизни :-)

 

[показать]

[показать]

[показать]

  В пособии содержится материал, использование которого на занятиях с детьми поможет раскрыть перед ними удивительный мир природы, красоту и многообразие цветов и растений, приблизит детей к природе, научит наблюдать, познавать и беречь ее.
  Предлагаются варианты изготовления разнообразных цветов в технике «бумагопластики», принцип которой заключается в создании выпуклых, полуобъемных изображений из бумаги па горизонтальной поверхности. Работа строится с опорой на уже имеющиеся у детей навыки, полученные на занятиях аппликацией, оригами: складывание бумаги в разных направлениях, симметричное, силуэтное, контурное, многослойное вырезывание, склеивание и т.д.
  В пособии изложены основные технические приемы работы, дано подробное поэтапное описание изготовления каждой цветочной композиции. Данные разработки могут быть использованы на занятиях по аппликации, при изготовлении подарков к праздничным датам и в собственном творчестве детей.
  Восприятие красоты природных форм через практическую деятельность будет способствовать воспитанию у детей бережного отношения к окружающему миру, развитию эмоционально-чувственной сферы, художественно-образного мышления, реализации их творческих возможностей.

  В пособии представлен материал для дополнительных занятий по развитию художественного творчества детей старшего дошкольного возраста. Подробно описаны основные технические приемы изготовления разнообразных цветочных композиций в технике «бумагопластики», принцип которой заключается в создании выпуклых полуобъемных изображений из бумаги на горизонтальной поверхности.
  Пособие адресовано педагогам дошкольных образовательных учреждений, начальной школы, гувернерам и руководителям кружков дополнительного образования.

Название: Бумагопластика. Цветочные мотивы
Автор: Давыдова Г.Н.
Издательство: Скрипторий
Год издания: 2007
ISBN: 5-98527-064-5
Жанр: Детское творчество. Бумагопластика
Серия: Детский дизайн
Качество: Хорошее. Отсканированные страницы
Формат: PDF
Количество страниц: 38 с ил.
Размер: 19,7 Mb
Вид издания: Книга
Язык: Русский

Скачать бесплатно:
 

В старых книгах по технике акварельной живописи рассказывается о традиционной технике, где кисть является основным инструментом художника, и все эффекты создаются ею, а в современных книгах перечисляются разнообразные приемы для создания фактур, но никто не пишет, какое сочетание приемов уместно и гармонично.

Этим уроком я хочу проиллюстрировать своё мнение, что множество приемов легко могут соединиться в одной работе.

Применение соли и спирта, воска и маскирующей жидкости общеизвестно. Но пробовал ли кто-то использовать их в одном сюжете на листе акварельной бумаги?

А теперь фотография различных материалов и инструментов, с которыми я предлагаю вам поближе познакомиться. Хороший набор, правда?

[показать]

Все предметы пронумерованы

[900x577]
[900x564]

Биографические сведения о Андрее Рублеве крайне скудны: скорее всего, родился он в Московском княжестве (по другим сведениям — в Новгороде) около 1340/1350 гг., воспитывался в семье потомственных иконописцев, принял монашеский постриг в Троице-Сергиевом монастыре при Никоне Радонежском (по другой гипотезе, в Спасо-Андрониковом монастыре при игумене прп. Андронике († 1373)). Андрей — монашеское имя; мирское имя неизвестно (скорее всего, по тогдашней традиции, оно тоже начиналось на «А»). Сохранилась икона, подписанная «Андрей Иванов сын Рублёв»; она поздняя и подпись явно поддельная, но, возможно, является косвенным свидетельством того, что отца художника действительно звали Иваном.

(Музыкальное сопровождение: П.Г.Чесноков (1877-1944)  – Покаяния отверзи ми двери)

[показать]

Carnival. Triptych.

Первая часть ТУТ

[показать]

Идеи неорусского стиля в мебели и архитектуре зарождались в подмосковном Абрамцево, Талашкино Смоленской губернии, Сергиевом Посаде - наиболее ярких мебельных центрах этого времени. Примером псевдорусского стиля может служить знаменитое кресло под названием «Дуга, топор и рукавицы», выполненное по эскизам Василия Петровича Шутова, петербургского мебельщика, мастера резьбы по дереву. Сызмальства занимаясь в столярной мастерской, он уже с ранних лет подает большие надежды и в нем обнаруживаются крупные художественные способности. Постоянно совершенствуясь, работая над своим художественным развитием, Шутов в 27 лет уже владелец собственной столярной мастерской и преподаватель училища барона Штиглица. Он начинает работать самостоятельно и вскоре приобретает широкую известность, которая особенно упрочилась с 1870 году, когда выставленные им на Всероссийской выставке в Петербурге художественные столярные изделия обратили на себя всеобщее внимание и доставили художнику бронзовую медаль.
Самым оригинальным из представленных работ мастера стало кресло с атрибутами крестьянского быта, поражающего мастерством выделки: спинка его решена как дуга (один из элементов конской упряжи), на которой красуется надпись - любимая шутка – прибаутка всех ямщиков и ездоков: «Тише едешь, дальше будешь», локотники - в форме топоров; сиденье «покрывает» шитый рушник, а на выступающей из-под спинки-дуги части сиденья «лежат» оставленные кем-то резные рукавицы.

1.
[465x700]

[650x604]

[431x620]

[496x498]

А вы знаете, откуда пошли пасхальные яйца и кто их придумал? На самом деле все просто, когда Иисус воскрес, все об этом говорили, и когда Мария Магдалина рассказала об этом императору Тиберию, он не поверил и сказал: что это так же невозможно, как и то, что куриное яйцо будет красным, и после этих слов куриное яйцо, которое он держал, стало красного цвета. С тех пор каждый год в этот воскресенский праздник люди красят яйца всевозможными способами. О некоторых простых и необычных способах мы сегодня вам расскажем.