Martha Boers - канадская мастерица - кукольник, прекрасная швея, автор волшебных и немного грустных и задумчивых кукол - фэнтези, она одевает их в великолепные исторические и этнические костюмы.
    Она родилась в Нидерландах, ее родители эмигрировали в Канаду,  когда Марта была еще маленькой девочкой.
Увлечение куклами началось еще в детстве, сперва она их создавала только из тканей, но постепенно для себя открыла прекрасные свойства полимерной глины.

[показать]
    Я здесь представляю фото только малой части работ, которые ею созданы. Прекрасную галерею её кукол можно посмотреть  ЗДЕСЬ

[показать]
В середине 1990-х годов Марта объединилась со своей сестрой Марианной, которая к этому времени завершила учебу, она специалист в области графики и иллюстрации. Вместе они стали создавать высоко детализированные куклы. С 1995 по 2005 год сестры сделали более 250 исторических и фэнтези кукол. Они выиграли множество призов на шоу и выставках, фото их работ часто публиковались в прессе, их работы востребованы любителями игрушки. Какое-то время сестры работали на небольших размерах кукол, но Марианна решила прекратить совместную работу и в данное время разрабатывает и исполняет свои, собственные проекты. Марта же продолжает делать свои удивительные куклы.

[показать]

Австралийская художница Аннемиеке Мейн (Annemieke Mein) стала популярной благодаря своим текстильным скульптурам, как многие называют ее творения. В своих работах художница использует множество техник, это и вышивка (ручная и машинная), и рисунок по ткани и  на бумаге,  валяние, работа с шерстью, и конечно шитье.

[800x639]

[показать]

[600x400]

[показать]

Maggie Iacono -художник-кукольник из США, которая создаёт замечательные объёмные фетровые куклы с реалистическими лицами. Рост этих кукол примерно 16 дюймов. Сверху они обтянуты тонким фетром, расписаны вручную.
Мэгги со своим мужем Тони удалось разработать собственную систему шарниров, так что куклы могут стоять, сидеть, поворачивать голову, сохранять заданные позы. У них сгибаются запястья и лодыжки. Даже пальчики на руках кукол могут сгибаться и удерживать кукольный аксессуар - сумочку или зонтик.
Работы Мэгги Иаконо экспонировались во многих галереях и музеях, в том числе в Лувре.

[500x750]

- Действительно счастливый человек это тот, кто по-настоящему любит то дело, которым занимается, - говорит Мэгги. Мне достаточно оказаться на пороге своей мастерской, как я буквально погружаюсь в пьянящую атмосферу творчества, захватывающего меня полностью.

[показать]

Счастливая мать трёх дочерей, Мэгги Иаконо по-настоящему увлеклась созданием рукотворных кукол после рождения своего первенца.
- Я чувствовала острую необходимость в творчестве. При этом мне важно было иметь возможность рукодельничать в условиях «домохозяйствования», когда в любой момент тебя могут отвлечь или попросить «свернуть свою лавочку» на время. Именно тогда я занялась изготовлением первых миниатюрных войлочных кукол. Устроившись калачиком в своем любимом кресле, я свободно могла погрузиться в мир фантазий, имея возможность в любой момент сложить свои «пожитки» в небольшую картонную коробочку для того, чтобы снова вернуться к ним тихим вечером, когда все домашние уже спят.

[500x1157]

Таким образом, мое увлечение никак не мешало мне полноценно заниматься своими детьми и домом. Более того, мои куклы стали любимицами моих дочерей - что может быть прекраснее? Спустя некоторое время, меня стали просто упрашивать создать что-нибудь новенькое: войлочную сестричку или братика большой кукольной семейке.

Вместе с новыми работами росло и мое мастерство. Моим творчеством заинтересовались, стали поступать предложения об участии во всевозможных выставках и (о чудо!) мое увлечение стало перерастать в настоящий бизнес!
Постепенно дела мои пошли так хорошо, что мужу пришлось оставить свою работу и объединиться со мной - таким образом организовался наш семейный кукольный бизнес.
Сегодня я могу похвастаться экспозицией в Лувре, членством в Национальном Институте художников-кукольников Америки (National Institute of American Dolls Artists), собственным магазинчиком и верными коллекционерами во всех уголках нашей планеты.

[показать]

[показать]

Безусловно высоким профессионализмом обладает тот, кто трудоспособен. Специально для выставки «Хрустальная сказка в Донецке» скульптор Татьяна Жукова подготовила еще 30  прекрасных фарфоровых кукол. Времени на изготовление  оставалось катастрофически мало, но мастер превзошла, пожалуй, саму себя. Такое обилие образов не позволяет оторвать глаз от коллекции, хочется смотреть еще и еще, переходя от целостного восприятия к мельчайшей деталировке украшений. А то, что Татьяна Жукова – мастер деталировки не вызывает никаких сомнений. Нужно лишь бросить взгляд на «макаронные» боа красавиц, на локоны, прихотливо уложенные в прическу, кольца, браслеты, зонтики, драгоценные броши и дорогие каменья на головных уборах, на фантастическую вертикальную и горизонтальную (спасибо Пинзелю) драпировку одежд.

[показать]

Изабелла. Позднее роккоко,1780 - 1789 гг. Дама в церемониальном костюме.

   Прекрасные дамы не оставляют равнодушными никого. Рассматривая их, ловишь себя на мысли, что где-то, в каких-то неимоверно давних временах, приходилось встречаться с ними, и только прихоть провидения развела теперешние жизни по разные стороны.  А, впрочем,  мастерство неутомимой Татьяны Жуковой сделала эту встречу возможной!

[показать]

Царевна Лебедь. По произведению А.С. Пушкина

[показать]

В 1962году в городе Dromcolliher, Графства Лимерике, была создана фабрика, известная в настоящее время как «Ирландский Дрезден». Основателями фабрики были Оскар и Джоанна Саар. С 1968 года, в связи с несвоевременной смертью соучредителя Оскара Саара компания перешла в «руки» Джоанны и ее дочери Сабины, которые продолжили семейную традицию по изготовлению высококачественного кружевного фарфора. В настоящее время производство фарфоровых статуэток достигло высокого мастерства, красота и изящность орнамента которых по праву дают возможность считать эти статуэтки уникальными, и неповторимыми.За последние 10 лет, цветовая гамма немецкого фарфора насчитывает 8 цветов салатовый, фиолетовый, синий, голубой, белый, желтый, оранжевый, розовый.Каждая фигурка имеет клеймо, на основании в виде Ирландского клевера, цвет который обозначает год выпуска.Irish Dresden - фабрика, которая начиная с 1962 года успешно работает по производству фарфоровых статуэток. В своем производстве компания Irish Dresden применяет уникальные технологии, известные только ей по изготовлению превосходного качества кружевного фарфора. Тонкий хрупкий фарфор - это визитная карточка компании Irish Dresden. Немецкие фарфоровые статуэтки Irish Dresden невозможно сравнить с изделиями других фарфоровых мастерских. Немецкая фарфоровая статуэтка - незаменимый подарок ценителям фарфоровых скульптур.

[показать]

[показать]

Работы Овсепяна Юрия Николаевича в технике объемного нетканого гобелена. (в хорошо нам всем известной ковровой технике).

[600x491]

Жизненное кредо автора: «Получать удовольствие от каждого дня, будь он пасмурным или солнечным. Своей деятельностью передавать людям свое настроение света, радости и добра».

Заинтересовавшись объемными неткаными гобеленами, Юрий Овсепян придумал собственную технику создания объема, рельефности и посредством ее стал воплощать в жизнь свои авторские композиции.

Гобелены Овсепяна создаются исключительно по оригинальным авторским эскизам, они многокрасочны, фантазийны, они сияют, излучают тепло и производят чарующее впечатление на зрителя. Одна из таинственных особенностей этой техники заключается в том, что автор до конца не может знать, что получится в результате его работы, когда гобелен поворачивают лицевой стороной.

[показать] 

[показать]

Титова Светлана – профессиональный художник. Образование: художественно-графический факультет Магнитогорского Государственного Университета, 1991 год.

 Участник многочисленных выставок в России, США и Канаде. Сотрудничает с арт-дилерами в Нью-Йорке и Торонто. Состоит в международной ассоциации художников по шелку (Нью-Йорк , США ) и Гильдии батика ( Великобритания).

[показать]

[показать]

СИЯНИЕ

[показать]

[показать]

Творческая группа  “Людмила” была создана и работает под руководством Людмилы Каминской с 1991 года. Целью ее создания было изготовление эксклюзивной высокохудожественной скульптуры в сочетании с различными материалами. Художниками мастерской разработана уникальная технология изготовления скульптур цветов, насекомых, животных. Отличительная их особенность –  очень точное воспроизведение всех видимых глазу подробностей вплоть до пыльцы на тычинках и прожилок на листьях. Благодаря этому работа “Людмилы” пользуется успехом у коллекционеров, взыскательных искусствоведов и ценителей фарфоровых изделий. Прозрачные растительные композиции выполнены в стройной тональности. Они являются продолжением русской школы императорского фарфорового завода, техники мастера Петра Иванова. Его букеты на протяжении двух столетий поражают воображение зрителей, оставаясь до сегодняшних дней нераскрытой тайной.

[показать]

В процессе работы художниками ведется постоянный поиск новых форм. Каждое изделие доводится до идеала созданного лучшим мастером – природой.  Формула изящества рассчитана до мелочей. Благодаря удачному сочетанию авторской скульптуры и тончайшей шкатулки с изящным серебряным пояском родилось новое направление в декоративно-прикладном искусстве, признанное искусствоведами, отмеченное золотыми медалями и почетными дипломами российских и международных выставок. Творческая группа “Людмила” является членом российской палаты высокохудожественных производств и ремесел, членом Торгово-Промышленной палаты города Москвы; мастера являются членами Профессионально-Творческого Союза Художников и Графиков России и Международной Федерации Художников Юнеско.

[показать]

[показать]

[показать]

Дизайнер Кристин Килджер (Christine Kilger )по всему миру собирает редкие старинные ткани, антикварные цоколи, цветы из шёлковых лент и украшения, которые она использует, чтобы создать волшебные, единственные в своем роде лампы.

[показать]

Существует легенда, что русский царь Иван Грозный, увидев готовый собор Василия Блаженного, приказал лишить зрения зодчих Постника и Барму, чтобы больше ни в одном месте не был возведён такой красоты храм. Действительно ли всё было так – решать историкам, однако даже копия собора из цветной бумаги, созданная оригами-умельцем Сергеем Тарасовым, ослепляет своим великолепием.

[показать]

 42-летний школьный учитель провёл целый год, скрупулёзно собирая невероятно точную копию здания исторического памятника российской столицы высотой 1,5 метра из десятков тысяч кусочков бумаги. Кроме того, творец утверждает, что у него нет даже схематического плана сооружения, однако это совершенно не помешало ему создать свой шедевр бумажного зодчества к фестивалю Русского искусства и ремесла.
 

[показать]

[показать]

  Сергей уже долгое время увлечён японским искусством оригами и признаётся, что большую часть свободного времени отдаёт этому занятию. Собор Василия Блаженного – это не единственная бумажная работа такого плана. В его коллекции уже есть Свято-Спасский монастырь, который находится в сибирском городе Минусинске.  

[показать]

[показать]

http://5minutka.mirtesen.ru/blog