Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
Урок рисования акварельной сирени.
Будем рисовать сирень в вазе акварелью.
Не будем останавливаться на закреплении бумаги. Перейдём сразу к самому рисунку и акварельной технике.
Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
Угольные карандаши и стержни.
Уголь - это старейшая принадлежность для рисования, которая не утратила популярности по сей день. Угольными карандашами и стержнями легко рисовать, к тому же картины, выполненные ими, отличаются выразительностью и непосредственностью.
Работа с углем - это первое, чему учат начинающих художников на многих курсах рисунка и живописи. Студентов сразу просят взять уголь и сделать набросок больших, четко очерченных предметов. Такая работа позволяет лучше понять принцип рисунка, а также изучить способы тонирования. Этими навыками крайне важно овладеть, прежде чем переходить к цветным изображениям. Кроме того, работая углем, художники учатся воспринимать рисунок в целом, не отвлекаясь на второстепенные детали.
Художественный уголь делают из жженых березовых и ивовых веток или из жженой виноградной лозы. Он продается в виде стержней и карандашей. Уголь из виноградной лозы рисует коричневато-черным цветом, а из ивовых и березовых веток (распространен в Великобритании) - синевато-черным.
Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
Урок рисования пастелью - "Утренний свет"
Для этой картины Вам понадобиться сухая пастель,пастельные карандаши и пастельная бумага (либо белая акварельная).
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Создание Божественных Фонов. Фольга. МК с Melanie Royals.
Золочение Фольгой. Просто Шикарно!
Видео - Уроки с Melanie Royals.
Знакомство с материалами и инструментами. Разные техники нанесения фольги.
Полезные советы мастера. Небольшая галерея.
Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
Цветные карандаши: фроттаж.
Название этой техники происходит от французского слова frottage (натирание). Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете и затем, перемещаясь не заточенным цветным карандашом по поверхности, вы получаете оттиск, имитирующий основную фактуру. Потенциал метода был раскрыт и более или менее разработан немецким художником-сюрреалистом Максом Эрнстом. Он пришел к выводу, что описки с деревянных половиц или подобных рельефных поверхностей оказывают неоценимую услугу при создании целой галереи фантастических образов, схожих с теми, которые возникают при наблюдении за пламенем костра или камина.
Метод, возможно, лучше всего подходит для создания абстрактных или полуабстрактных картин, преимущественно маслом; но его также можно использовать в определенных границах и в рисунке для передачи элементов фактуры. Например, в натюрморт можно ввести оттиск, снятый со столешницы или грубого куска ткани. С этой методикой легко экспериментировать, поскольку подходит практически любая фактурная поверхность – деревянная столешница, кора дерева, грубая шероховатая стена и даже искусственные материалы, например ткани, обои, пробки или рифленые подставки под горячие блюда. Фроттаж не ограничивается цветным карандашом; оттиск можно сделать любой сухой средой, например обычным карандашом, графитом, сухой или масляной пастелью
Совет. Эта методика лучше всего подходит для работы на бумаге с гладкой поверхностью, поскольку фактурная бумага вступает в противоречие с выбранной для описка структурой.
Если оглядеться вокруг, например у себя дома, то можно обнаружить много фактурных предметов, подходящих для фроттажа; однако будьте осторожны с некоторыми металлическими поверхностями, например теркой для овощей, так как можно порвать бумагу и поранить руки.
Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
Рисунки на воде - искусство Эбру (Ebru)
Рисунки на воде это национальное турецкое искусство, позволяющее создавать настоящие картины.
Эбру - искусство обработки бумаги, называемое «Турецким марморированием». Вначале изображение делается на воде, а затем переносится на бумагу или ткань.
Этимология слова Эбру также доподлинно неизвестна. Есть несколько версий. Первая: Эбру произошло от арабского «ab-ru», в переводе «вода для лица». Вторая: слово произошло от чагатайского «ebre» - «волнообразный». Турки предпочитают считать наиболее правдоподобной третью версию: название пошло от персидского «ebri», что в переводе с фарси означает «облако».
Эбру появилось в Средней Азии в Средние века. В Бухаре и Самарканде его называли "эбре", то есть жилистый. Затем оно перекочевало в Иран, где его называли "эбри", что означает облачный. Предположительно, от персов его переняли турки. А с XVII века эта техника стала известна в Европе как турецкое искусство бумаги. Самая древняя работа эбру была создана в XI веке.
В Персии и Турции в XV в. эту технику обработки бумаги применяли в переплетном деле. Важно, что мастера пользуются только натуральными кистями из древесины розового кустарника и конского волоса. Вязкость воды увеличена путём добавления нектара Гевена (Астралагуса) – растения, растущего в Анатолии. Выжатая их нижней части стебля, жидкость конденсируется в смолистый воск, имеющий слабые клеящие свойства. Готовый рисунок накрывают листом бумаги и аккуратно снимают с поверхности воды.
Это цитата сообщения Shtorm_ya Оригинальное сообщение
Роза (пастельные карандаши)
Роза (пастельные карандаши)
Урок от автора: Nemon
Всем доброго времени суток!
Рисовать мы будем розу по картине художника Игоря Левашова.
[377x700]
Это цитата сообщения redwolk Оригинальное сообщение
Золотые брызги маки-э
Автор Юлия Себро-Петербургское настроение
Маки-э – буквально «разбрызганные картинки», выполненные золотым порошком на лаке декоративные изображения. Это уникальная японская живописная техника. С древних времен благодаря этим техникам создавались ослепляющие своим блеском произведения изобразительного искусства и буддийская скульптура.
Еще в 17 веке японская культура завоевала огромную популярность в Европе – в большей степения благодаря, пожалуй, самому изящному и удивительному прикладному искусству, искусству золотой лакировки маки-э. Предметы, созданные в этой технике, считались настоящими сокровищами изысканной красоты. При этом они были чрезвычайной редкостью, а потому были доступны лишь избранным. Но трудности приобретения и транспортировки были столь велики, что постепенно японский лак вытеснили более грубые и дешевые китайские изделия, а затем и так называемые “Vernis du Japan” (Лаки Японии) производства Англии и Франции – топорные копии с видоизмененными китайскими мотивами, выполненными в барочной манере. Европа остыла к японским лакам...
Это цитата сообщения Shtorm_ya Оригинальное сообщение
Кот. Рисуем простым карандашом.
Кот. Рисуем простым карандашом.
Автор: yelena.
Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
Материалы для декупажа.
Даю ссылку на сайт с мастер-классами(большой объём) и хорошими пояснениями про различные современные материалы для декупажа: http://www.freedecor.ru/
Это цитата сообщения fljuida Оригинальное сообщение
Рисование цветов цветными карандашами
Рисование цветов цветными карандашами
Представляю вам мастер-класс рисования цветными карандашами. Он наглядно демонстрирует, что таким знакомым нам с детства инструментом, как цветной карандаш, можно рисовать превосходные реалистичные картины.
Проводит мастер-класс Cristina McLean. Здесь можно ознакомиться с её творчеством.
Источник мастер-класса - www.wetcanvas.com
Опубликовано с разрешения автора.
Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
Урок рисования акварельными карандашами. Декоративный подсолнух.
Акварельными карандашами можно рисовать разными способами. Можно намочить лист водой и рисовать карандашами по мокрой бумаге. А можно сначала нарисовать рисунок, как обычными цветными карандашами, а потом намочить водой. Смачивать готовый рисунок тоже можно по разному. Для этого можно воспользоваться кисточкой, пульверизатором или смочить лист водой, промокнув в лотке, держа работу рисунком вниз.
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Цветы. Paul Alexandre Thornton. Видео - Уроки.
Цветы. Paul Alexandre Thornton. Видео - Уроки.
Имея в своем распоряжении только обычную шариковую ручку и акварель, художник
Пол Александр Торнтон (Paul Alexander Thornton) создает впечатляющие рисунки.
Но кроме искустного рисования, Пол также запечетливает процесс шаг за шагом.
Так получаються «Stop Motion» видео, которые вы можете просмотреть дальше.
Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
О пропорциях головы.
Для того чтобы научиться рисовать человеческую голову карандашом, необходимо выучить необходимые пропорции.
Мужская голова: определение пропорций
Использование сетки для правильного построения головы и уточнения пропорций особенно полезно для начинающих. Несмотря на разнообразие лиц основные пропорции применимы практически для любой расы.
Голова анфас – 5 клеток по горизонтали на 7 клеток по вертикали. Центральная вертикальная линия симметрии.
Горизонтальная шкала
1.Ширина глаза составляет 1/5 всей ширины головы и равняется 1 клетке.
2.Расстояние между глазами равняется 1 клетке
3.Расстояние от края головы до внешнего уголка глаза равняется 1 клетке.
4.Ширина глаза равняется 1 клетке
5.Расстояние от внешнего уголка правого глаза до абриса лица составляет 1 клетку.
6.В одну центральную клетку во вертикали вписывается нос, а также линия основания подбородка
Вертикальная шкала: анфас
1.Глаза: располагаются посередине всей высоты головы.
2.Линия волос: 1 клетка от верхней границы головы.
3.Нос: 1,5 клетки вниз от уровня глаз.
4.Граница нижней губы: 1 клетка вверх от нижней точки подбородка
5.Уши: от кончика носа до бровей – 2 клетки.
Горизонтальная шкала: профиль
1.Голова в профиль: длина 7 клеток и ширина 7 клеток
2. Расстояние между передней границей глаза и кончиком носа составляет 1 клетку.
3. Ширина уха составляет 1 клетку. Его фронтальная часть расположена на 5 клеток дальше от кончика носа и на 2 клетки от границы головы.
4. Нос выступает на полклетки от основной формы черепа, размер которого приблизительно составляет 6,5 клеток.
Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
Урок рисования. Рисуем рыб.
Учимся рисовать разных рыб
Как нарисовать золотую рыбку
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
[501x201]
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
Гуашь.
Для первых живописных работ обычно выбирают гуашь (кстати, гуашью называются не только сами краски, но и живописные работы, выполненные этими красками). Техника гуаши кажется наиболее простой для начинающего художника, но у этой техники есть некоторые особенности, которые нужно обязательно учитывать. Эти особенности тесно связаны с физическими свойствами краски.
Итак, что же собой представляет гуашь?
Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
Психология успешного дизайна.
11 правил, которые объясняют, почему людям нравится или не нравится тот или иной дизайн вещей.
Вкус каждого человека индивидуален. Но многое мы воспринимаем одинаково. Если при создании вещи соблюсти несколько простых правил, можно добиться более предсказуемой реакции от людей. Что это за правила?
1. Большие вещи нравятся больше. Почему маленькие вещи людям доставляют меньше удовольствия, ученым до сих пор не ясно.
2. Округлые формы нравятся больше. Заостренные формы вызывают подсознательный страх: в них мерещится что-то колкое и острое.
3. Симметрия = красота. Симметричное лицо сигнализирует о хорошем здоровье. Это же правило проецируется на вещи.
Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
Симультанный контраст.
Понятие «симультанный контраст» обозначает явление, при котором наш глаз при восприятии какого-либо цвета тотчас же требует появления его дополнительного цвета, и если такового нет, то симультанно, т. е. одновременно, порождает его сам. Этот факт означает, что основной закон цветовой гармонии базируется на законе о дополнительных цветах. Симультанно порождённые цвета возникают лишь как ощущение и объективно не существуют. Они не могут быть сфотографированы. Симультанный контраст, как и последовательный контраст, по всей вероятности, возникают по одной и той же причине.
Это цитата сообщения Le-Ta Оригинальное сообщение
Екатерина Бородачева. Иллюстрация
Немало хороших художников, работающих в иллюстрации в самых разных техниках, в том числе и акварелью. Но все равно невозможно пройти мимо акварельных иллюстраций Екатерины Бородачевой, такие они легкие и воздушные.
Автор сочетает технику акварели по-мокрому с тщательной, практически ювелирной, прорисовкой деталей. Использует набрызг краской и обводку карандашом.
Здесь можно увидеть необыкновенно нежные, выразительные и трогательные иллюстрации к книгам издательства Азбука: «Животные-герои» и «Лобо» Э.Сетона-Томпсона, и «Дымка» Виль Джемса.
портфолио Екатерины Бородачевой