Витражная роспись по стеклу. Одуванчики.

Источник:Голанд Екатерина/WWW.GOLANDART.RU

Батик для начинающих: как перевести рисунок на ткань легко и быстро? Почитайте наши советы.

                Альфрейная живопись.

              Имитации.Разделка под оникс

[показать]

На уроке по разделке под мрамор один товарищ попросил вместо полой картонной трубы разделать вазу из папье-маше. В результате и появился этот урок... Мы ему (товарищу), правда, помогали, так как для начинающего это довольно сложно. Итак: 

Сизоворонки. Африканские мотивы.

Материал умещён с разрешения автора.

[показать]

Автор:  Пловецкая Татьяна.

В мире животных. Critters in my Garden

Автор: Sherry C. Nelson.

[показать]

Подробные Уроки Рисования + Контурные рисунки ( шаблоны ).

Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?

Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.

1.  Пишите каждый день.

2.  Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость, потом сделайте паузу и поработайте ещё.

3.  Размышляйте.

4.  Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.

5.  По возможности,  покупайте лучшие художественные материалы.

6.  Найдите средства для собственной поддержки.

7.  Будьте строгим критиком своих работ.

8.  Пусть в полной мере проявится ваш энтузиазм.

9.  Развивайте умение посмеяться над самим собой.

10.  Пусть стремление к работе войдёт в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если вы в какое-то время прервали работу, не ешьте. Лучше выпейте стакан воды.

 http://aquareller.com/to/ 

Остин Клеон — это художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems.  

Он сформулировал правила эффективного творчества, которые мгновенно его прославили. T&P перевели этот манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве.

1. Кради как художник

Каждому художнику приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Честный художник ответит: «Я ворую их». Вот и все, что можно об этом сказать. Это понимает каждый художник.

 Ничто не оригинально на 100%

Есть 3 слова, которые вселяют в меня надежду всякий раз, когда я их читаю. 

Нет ничего оригинального на 100%. Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем» (Экк 1:9). В любом новом проекте смешаны элементы старых идей или просто изменяется одна из них.

1+1=3

http://risuem.net/tush

Уроки рисования тушью бесплатно

Decorative Painting. A Classic Collection

Журнал: Декоративная живопись. Классическая коллекция.

KathrynKipp & JenniferLong

[показать]

9 выдающихся мастеров предлагает вашему вниманию 9 декоративных проекта.

Подробные уроки, палитра цветов, шаблоны рисунка (контурные рисунки).

Различные техники Росписи Предметов.

Техника point-to-point выглядит как вышивка или чеканка по металлу. Декорировать этой техникой можно практически любые предметы – зеркала, фоторамки, шкатулки, разделочные доски, записные книжки, столы, стулья и любые поверхности, на которые хватит вашего «ангельского» терпения. Техника пойнт-ту-пойнт поразительно красива, но вы легко можете ее освоить. Вооружиться нужно только терпением, необходимыми материалами и инструментами. Все остальное придет с опытом.

Необходимые материалы и инструменты для техники point-to-point:

1. Акриловые контуры. Они должны быть безупречного качества. Я предпочитаю контуры фирмы «Марабу». У них удобная туба, идеальная густота краски, однородная консистенция. Кроме этого, туба имеет съемный носик. Это значит, что когда краска закончится, можно залить новую порцию и продолжать работать.

Для начала покупайте один или два тюбика акриловой краски. Когда хорошо освоите технику, покупайте цвета для конкретной росписи. Кроме этого, краску можно тонировать.
 

[300x214]Акриловый контур для техники point-to-point

[122x214]Акриловая краска

[567x617]

Набросок рыбки сделать совсем не сложно. Нарисуем рыбку на гребне волны на фоне темного-темного тревожного неба. Темный цвет неба поможет лучше выделить нашу рыбку.

1. Многосторонность рисования пастелью.
 
[400x233]

Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов. Нет абсолютно правильного или неправильного пути. Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.

Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями - твердыми, полумягкими и мягкими - поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.

[425x578]

Очень интересную фактуру дает смятая акварельная бумага. Бумага толстая, поэтому сминать ее надо аккуратно, чтобы не порвать. Сначала просто сложить несколько раз, потом развернуть, сложить еще раз по другому. Только потом начинать тихонько сминать.

После этой интересной детской процедуры бумагу аккуратно надо расправить и прогладить утюгом. Лучше через тонкую бумагу от принтера — тогда заломы не потемнеют и не окрасятся от утюга. 

Урок дизайнера Марины Терешковой http://www.mtdesign.ru/kuvshinka-akvarelnymi-karandashami 

[567x421]

Сначала набросаем рисунок на бумаге карандашом. 

Пастели состоят из цветных пигментов, мела и связки ( например, резина). Различные смеси этих компонентов приводят к различной твёрдости и цвету пастелей:
больше мела - цвет получается более бледный.
больше связки - пастель более твёрдая
меньше связки - более яркий цвет
чем мягче пастель, тем лучше она будет держаться на бумаге
чем мягче пастель, тем выше риск ломки
Важно! Старайтесь, чтобы пастель не ломалась. Даже самые твердые пастели ломаются так же легко, как самые мягкие карандаши. Мягкая пастель, которая упадет с высоты 5 см, определенно буде повреждена. Твердая пастель в форме карандаша сломается, если упадёт с расстояния более 30 см. Так что будьте осторожнее с пастелями!
Есть три различных сорта твердости пастелей: мягкий, средний и твердый. С увеличивающейся твердостью толщина пастели уменьшается до пастелей в форме карандашей, которые очень похожи на обычные цветные карандаши.
 
[350x231]

Слева: Твердая пастель в форме карандашей
В середине: Пастель средней твердости
Справа: Мягкая пастель
От твердости пастели зависит степень прорисовки деталей.