Shen Quan китайский художник,который жил и работал во времена динас-
тии Qing.Работал в реалистической манере,темой была природа.В 1731 году был
официально приглашён в Японию,где обучил большое количество художни-
ков своей манере письма.Он оказал значительное влияние на японское искус-
ство эпохи Эдо.В 1733 году он вернулся в Китай,где продолжил работать,но боль-
шую известность он имеет в Японии.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Автор: Tatyana Fefelova
[показать]Нравится ли вам многоцветный полосатый зигзагообразный орнамент – узор Миссони?
Несмотря на огромное разнообразие, этот узор всегда узнаваем. Кажется, что этот разноцветный трикотажный зигзаг существовал всегда. На самом деле у этого узора, также как и у его создателей, длинная, но не такая уж давняя история.
Как же появился такой интересный принт, который уже много лет не выходит из моды и украшает трикотажные изделия Миссони?
В далеком 1947 году Оттавио Миссони вернулся на родину в Италию, где вместе со своим другом Джорджио Обервергер открыл мастерскую по пошиву спортивной формы из трикотажа. И это не было случайностью – сам Оттавио был спортсменом. В этой мастерской было всего 3 станка, но уже через год они разрабатывали спортивную форму для легкоатлетов олимпийской сборной Италии.
Оттавио и Розита Миссони
На этой олимпиаде в Лондоне Оттавио познакомился со своей будущей женой Розитой Джелмини. Розита была наследницей фабрики по производству вышитых тканей, поэтому дело, которым занимался Оттавио, ей было близко и понятно. В начале пятидесятых годов они создали семейную мастерскую по производству трикотажа. Специалисты компании создавали совершенно новые виды трикотажа, из которого шили одежду на заказ для нескольких торговых домов. Коллекция Milano Simpathy, созданная для универмага La Rinacsente в 1958 году, сделала их известными.
Простой узор Миссони
Второй узор Миссони
Сегодня речь пойдет про НАЖДАЧНУЮ БУМАГУ и МЕТАЛЛИЧЕСКУЮ ШЕРСТЬ, т.е. то, чем мы обычно шлифуем наши шедевры, чтобы они были гладенькие и ровненькие и качественные.
1. НАЖДАЧНАЯ БУМАГА бывает на тканевой или на бумажной основе.
На тканевой чуть дольше служит, т.к. является довольно крепкой и легко переносит влажные условия, но на бумажной легче рвется или режется на кусочки.
На обратной стороне указывают размер зернистости.
Чем ниже зернистость, тем грубее наждачная бумага и наоборот.
Ниже я приведу примерные рекомендации и варианты использования, основанные на моем опыте. Вы можете для себя выработать свою таблицу применения шлифовальной бумаги.

Французский художник Kerdalo родом из Puy-de-Dome родился в 1962 году. Выпускник Школы прикладных искусств в Париже, он начал свой путь с комиксов. Бывший графический дизайнер и иллюстратор, Kerdalo сохранил вкус к эстетике и живописи, с 1996 года посвятил все свое время исключительно живописи. Его картины являются прекрасным гимном выражения движения и скорости. Движимый редкий даром изображать свет, художник создает оригинальные произведения, которые действуют, как зеркало наших эмоций.
[показать]
[показать]Гуляя по Парижу
Цветы в работах художницы Vie Dunn-Harr, которые она пишет маслом
[548x550]
[563x450]
[554x550]
[549x550]

|
|
Арт-текстиль-это соединение нескольких Процесс этот кропотливый,но интересный и захватывающий.Судите сами:)
|
Тромплей - технический приём в искусстве, целью которого является создание оптической иллюзии того, что изображённый объект находится в трёхмерном пространстве, в то время как в действительности
нарисован в двухмерной плоскости
Типичный пример античного тромплея — настенное изображение окна, двери или атриума для создания ложного эффекта того, что комната больше, чем она есть. В одной из популярных древнегреческих историй рассказывается о споре между известными художниками. Зевксис создавал настолько реальные и убедительные картины, что птицы прилетали и клевали нарисованный виноград. Зевскис спросил своего соперника Парразия (Parrhasius), можно ли ему скинуть изорванную в лохмотья штору с картины, чтобы оценить её. Но обнаружил, что эта штора нарисована. Так Зевксис вводил в заблуждение птиц, а Парразий ввёл в заблуждение Зевксиса (подробнее о троплее тут http://www.liveinternet.ru/users/milendia_solomarina/post259279521)
Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — это вид однотонной (монохромной) живописи, выполняемой в разных оттенках одного цвета, чаще всего сепии.Смотрится такая роспись в интерьере достаточно сдержано и стильно.
Эта серия рассказывает про СЕКРЕТЫ употребления узоров (паттернов, текстур) для украшения интерьера на примере интерьеров Викторианских времён
Текстуры способны создавать дополнительные визуальные эффекты, отражать или поглащать звук и свет, изменять цвет. Кроме текстур огромную роль в дизайне интерьера имеют узоры (паттерны), которык способны менять и объем и восприятие пространства. Узоры могут быть везде- на стенах, на полу в текстильных изделиях и мебели.
В этом уроке рассматриваются основные правила использования текстур и узоров , а так же некоторые приемы по их применению в интерьера.
Видео с русским переводом
Видео с сайта ВВС на анлийском языке
Чудесный репортаж из викторианского поместья Mount Edgcumbe с видео и переодеваниями Вы можете посмотреть по ссылке http://www.liveinternet.ru/users/milendia_solomarina/post246410148
[показать]
[показать]
Мастер-Класс: "Как сделать тень с помощью трафарета".
Автор: Asyasnat
Как делают тень с помощью трафарета - быстро и легко. Может, кому пригодиться.
Как имитировать лепнину. Иногда в росписи стен обманках приходится рисовать имитацию гипса, лепнины и прочего рельефа. Один из примерных способов , как это сделать опишу здесь.
1. Проклеивается стена или наносится грунт акриловый для живописи.
2. Делается рисунок – очертание нужного элемента. В моем случае – это гипсовый цветок. Рисунок сначала наносится в карандаше, потом можно обвести тонкой кистью водной темной краской.
Декоративная мраморная мозаика-это тонкая ручная работа в сочетании со сложными технологическими процессами.Являясь природным материалом,мраморная мозаика передает весь спектр цветов и оттенков различных пород камня, и выглядит очень изысканно, не даром, её применяли с незапамятных времён, а некоторые Древне-Римские экзепляры 2-х тысячелетней давности дожили до наших времён. Можно, конечно, если позволяют финансы, заказывать подобные панно у Итальянских мастеров, или непревзойдйнных по дешевизне на изделия - Китайцев, но я лично предпочитаю черпать вдохновение в интернете, разрабатывать узоры и создавать подобные панно сама. Делаю подборку мозаичных панно из моих дизайнерских архивов - это фото из каталогов очень хороших поставщиков, с которыми я работала как заказчик декора интерьеров
.
Основное отличие росписи от обоев заключается в том, что Вы получаетесь единственным обладателем маленького, уникального произведения искусства. Про Сергея Судакова я уже писала в предыдущих постах http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post242719780
К сожалению, мне не удалось отснять этапы проработки деталей на росписи, которая приводилась в качестве примера в посте о первом этапе работы над росписью... :(
В связи с этим, в этом посте будет показана работа над росписью от самого начала до завершения на другом примере.
Развернуто расписывать этапы работы над подмалевком не буду, в принципе, все тоже самое.
[400x503]
Намечаем общие контуры будущей росписи.
[400x503]
Начинаем работу над небом — самым светлым пятном.
[400x503]
От неба переходим к заднему плану.
[400x503]
От заднего плана переходим к переднему.
[400x503]
Подмалевок росписи готов.
Начинаем проработку деталей.
[500x375]
Проработку деталей, также, рекомендую начинать с дальних планов. Состояние первое — прокладываем светлые участки. Общий принцип состоит в "вытаскивании", выявлении деталей из фона подмалевка, используя более светлые и более темные тона для подчеркивания формы объекта.
[500x375]
Состояние второе — прорисовываем темным тоном, уточняя будущие контуры.
[500x375]
"Утапливаем" полутонами стараясь передать форму. На этапе проработки, полезно иметь много вспомогательного материала, фотографий.
[500x364]
При проработке деталей часто используются лессировки — поупрозрачные красочные слои (без белил), дающие возможность поэтапно, слой за слоем, более точно передавать полутона формы.
[500x323]
Как известно, совершенству предела не существует — при проработке, часто встает вопрос о целесообразности более тщательной и мелкой детализации. Но остановиться, все же, рано или поздно придется. Лучше решить до начала работы над росписью степень ее будущей детализации.
[500x371]
Завершающим штрихом в работе над деталью можно считать блики. Блики придают объем, акцентируют и подчеркивают излом формы объекта.
Еще раз постараюсь сформулировать общий принцип работы над деталями — с помощью светлых и темных тонов, полупрозрачных лессировок полутонов и бликов "вытащить" деталь из фона подготовительного подмалевка, учитывая определенную заранее степень общей детализации.
. [показать] . |
Судаков Сергей Викторович 1984 года рождения. В 2006 году получил пятилетнее художественное образование по специальности художник-живописец. С 2005 года и по сегодняшний день занимается художественным оформлением интерьера – росписью стен, мебели, живописью масляными красками, декором предметов интерьера. . |
Этот мастер так реалистично рисует картины на стенах, что при зрительном восприятии росписи обманки с определенного ракурса (точки зрения), создается иллюзия настоящих объемных предметов:
[показать] Во время работы над созданием интерьера внутреннего помещения приходится выполнять роспись стен по декоративной фактурной штукатурке. Часто поверхность стены с рельефной штукатуркой граничит с живописью или является основанием для настенной росписи. Выполнение рисунка декоративной фактуры на стене невозможно доверить другому человеку, если штукатурка должна служить основанием под живопись или роспись орнаментом.
В моем случае нанесение художественной штукатурки выполнялось на всех стенах комнаты интерьера. Главный декор концентрировался на художественном оформлении центральной колонны расположенной у входа в комнату, являясь акцентом в интерьере.
По дизайнерскому проекту в зале установлен большой аквариум. Тема моря выбрана для украшения интерьера, чтобы гармонично вписываться с декором аквариума. Для фона аквариума на задних стенах была помещена декоративная живопись, вместо стандартных изображений. Фотографии внутреннего помещения в целом и декоративную живопись аквариума выставлю позже.
С помощью и при помощи росписи стен, мебели...даже просто уголка в комнате или дверцы шкафа можно добиться максимальной гармонии и красоты в вашем доме. Ведь дом – самое ценное, что есть у человека. Если дом теплый, надежный,уютный и красивый! - человек будет стремиться туда…После трудного рабочего дня так приятно расслабиться где – нибудь под кипарисом возле моря…Пусть и нарисованным)