[показать]Выросший в Советской Армении, Arbe Berberyan, сын известного художника и профессора искусства и дизайна, открыл свою первую выставку в 12 лет. В 1970 году его картины были отправлены на два года в международное турне "Мир глазами детей", посетив Францию, Италию, Канаду и Соединенные Штаты. Из 65 картин, только четыре вернулись в Армению. В 1981 году получил степень магистра в Университете искусства и дизайна в Ереване. С 1984 года художник живет и работает в Лос-Анджелесе.
Слияния драмы, любви и музыки, романтический образ женщины в его картинах исполнены в заманчивой, загадочной манере письма. Под музыку Моцарта, Верди, Баха появляются эскизы на бумаге, а затем художник, прислушиваясь к себе, видит, слышит, как меняются образы и обретают форму, и тогда Arbe начинает работать на холсте.
"Я желаю, чтобы мы все могли жить в гармонии", - говорит Arbe Berberyan, - "Я знаю, это звучит просто, но найти хороший баланс между смехом и тоской очень важно в жизни. И это я стараюсь показать в моем искусстве."
Сергей Михайлович Прокудин-Горский — русский фотограф, химик (ученик Менделеева), изобретатель, издатель, педагог и общественный деятель, член Императорского Русского географического и фотографического обществ. Будучи пионером цветной фотографии в России, он создал «Коллекции достопримечательностей Российской империи», сделав значительный вклад в развитие фотографии и кинематографии.
Прокудин-Горский родился в 1863 году в городе Муроме Владимирской губернии. Учился в Технологическом институте в Петербурге, потом продолжил образование в Германии, где он и познакомился с работами немецкого химика А.Мите по цветовоспроизведению. С этого времени он увлекается фотографией и начинает исследования в новой области – цветной фотографии.
К годовщине смерти выдающегося русского фотографа мы подготовили серию первых цветных портретов жителей России.
Все статьи с подробными фото картин Версаля вы можете найти в рубрике http://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/rubric/4381879/ В моей подборке лишь интерьеры в общем ракурсе. В этой выборке Зал 1792 года, зеркальная галерея, спальня королевы, зал войны и галерея батальной живописи
[показать] |
[показать] |
Зал 1792 года.
Комната, сегодня называемая Залом 1792 года, первоначально была проходной, по которой можно было попасть из Большого караульного зала (ныне Зал Коронования) на Лестницу Принцев крови, а затем в Южное крыло. Являясь залом для приемов купцов при Людовике XV, в эпоху Людовика XVI эта комната превращается в зал Швейцарского полка. Живописные полотна, украшающие стены, вызывают в памяти военные походы 1792 года.
[300x225]
[показать]
[показать]
Александр Петрович Соколов (1829-1913). Государыня императрица Мария Фёдоровна в коронационной одежде 15 мая 1883 года.
[показать]
>>>
Эти эффекты, как доказали психологи, действительно работают . Многие люди хотят понимать и даже манипулировать людьми, но это не всем дано. В этом деле главное чувствовать человека. Немногие умеют влиять на людей, ещё меньше людей этим сознательно пользуются. Сегодня, я расскажу о тех приемах, которые Вы может быть уже не раз несознательно испробовали на людях или, быть может, именно с помощью них, манипулируют Вами...
Приём: Ответ на доброту или эффект Бенджамина Франклина.
Небольшая бродилка по работам современных живописцев.






Вторая часть восстановленной бродилки по работам современных художников.






|
Средь душистой травы, Колосков зрелых ржи Васильки синевою качнутся. От звенящей весны Столько в них новизны, Словно глазки ребенка, смеются. Жаром солнца дразнят, Ароматом пленят Обожженные солнцем, тюльпаны. Взор приятен глазам, …На ресницах - слеза,… Зверобой, клевера, одуваны. |
Прилетит к ним пчела, Ей найдутся дела, Подняв крылышки, лапкой цепляясь, И набравши медку, Ранних рос - по глотку, Улетит, снова жди, умиляясь. Чтоб сбылись все мечты, Полевые цветы: Колокольчик, ромашка и маки, Наклонюсь, оторву Лепестки на судьбу, Погадать на цветочные знаки. |
Их никто не взрастил,
Тут мороз погостил,
Одарила закалкой природа.
Не прикрыть их горам,
Четырём всем ветрам,
Выживать им одним год из года.
(из интернета)
Марина Захарова родилась в Костроме. Окончила Ярославское художественное училище в 1987 г. Член союза художников России с 1998 г. Принимает участие в Российских и зарубежных выставках, международных пленэрах в Германии, Польше и Греции.
В 1998 г. получила награду от Президента России за творческие достижения.
Работы художницы находятся в коллекции Костромского художественного музея, в частных коллекциях России и за рубежом.
Большинство работ Марины Захаровой - натюрморты. Но сама автор не согласна с таким определением жанра ее картин. Говорит, что это настоящие портреты, правда цветов.
"Мне бы хотелось писать портреты, может, когда-нибудь я к этому дойду, но мое отношение к цветам как к портрету, то есть портрет цветка… Это изучение цветка, но не скрупулезное, как врачи со скальпелем, а просто понять эту красоту, показать эту красоту!."
Второй день брожу по Вашему блогу - очень рада, что нашла его..
есть много интересного: что-то действительно полезное и функциональное,
что-то является произведением искусства и в большей степени самовыражением дизайнера..
Больше всего мучают вопросы насущные - как бы так максимально приблизить
мечты-фантазии-творческие эксперименты с эргономичностью,
экономичностью, малогабаритностью и нашими законами. (Из комментариев)
Я бы хотела ответить на этот комментарий так: Обратите свой взор к универсальному и поистине выдающемуся стилю Bauhaus, лозунг которого действующий функционализм, целостность, практичность и отсутствие вычурности
Стиль интерьера Баухаус и сегодня является символом смелых и функциональных разработок в искусстве, архитектуре и дизайне. Многое из того, что кажется нам самим собой разумеющимся в нашем окружении, является следствием революционных идей основателей Баухауса. Сейчас мало кто задумывается, что дизайн многих давно знакомых нам предметов мебели – кресел, стульев, встроенных шкафов, столиков из металла и стекла, родом из стиля баухаус (bauhaus, нем. – «строительство домов»). Вот, например, как интересно можно организовать пространство в маленькой квартире просто используя стеклянные перегородки вместо дверей:.
[показать] |
[показать] |
Если площадь позволяет - этот же приём можно оформить очень красиво, как в приводимом ниже проекте пентхауса, выполненного во впечатляющей цветовой гамме
Дизайнерское направление и школу Bauhaus, время расцвета которого пришлось на 1919-1928 гг., основал архитектор Вальтер Гропиус из немецкого Веймара. Стиль немецкого авангарда стал одним из наиболее влиятельных течений в современной архитектуре и современном дизайне
В этом посте состаренные декупажности и МК по созданию винтажного панно от "Base of Art".
Это первые работы по состариванию ящичка и дощечки от моей виртуально подруги - blu_marino очень мне по нраву пришлись! Загляните к ней - очень яркие работы у моей тёзки созданы! http://www.liveinternet.ru/users/blu_marino/profile/
[показать] |
|
Как сделать такой лазурный декупаж смотрите под катом урок от декоратора Натальи Булаевой,
[показать] |
[показать] |
Сегодня мы используем необычное сочетание классического декупажа и техники выжигания по дереву. Для декора выбираем карту "Base of Art" "Flowers 3" с прекрасными цветочными мотивами. У сюжетов данной карты интересный, богатый на оттенки, фон, просто идеальный для декупажной дорисовки.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]14 ноября 1894 года в Зимнем дворце состоялось бракосочетание императора Николая Второго и Великой княгини Александры Федоровны. У августейших молодоженов не было ни свадебных торжеств и приемов, ни свадебного путешествия - траур по усопшему императору Александру Третьему продолжался. Сразу после бракосочетания они вернулись к вдовствующей императрице в Аничков дворец, где и началась их семейная жизнь.
Наконец-то это можно понять и запомнить. Краткая памятка по архитектурным стилям.
Барокко, рококо, конструктивизм, деконструктивизм, модерн и модернизм — во всем этом великолепном наследии, которое по всему миру оставили неугомонные архитекторы, не так-то легко разобраться. Люди изучают это годами, а мы-то на этом всем не специализируемся. Хотя очень хочется понять и запомнить.
И вот выход найден. С помощью краткой памятки по главным и самым распространенным архитектурным стилям вы всегда произведете впечатление в компании на прогулке, а также поднимете свою самооценку.
Архитекторов, искусствоведов и снобов просим не относится к нашему изысканию слишком строго. Это упрощенная и неполная классификация, призванная сделать так, чтобы каждый смог отличить барокко от неоготики, а значит сделать мир еще немножко просвещенней и культурней.
Поехали.
Если все такое строгое, прямое, до умопомрачения симметричное и с большими круглыми колоннами — это классицизм.
Пантеон в Париже
Шикарнейший букет из конфет и яркой гофрированной бумаги можете сделать по этому мастер классу. Очень красивый и вкусный подарок получится