|
Булат Минжилкиев (1940–1997) родился в Киргизии. Окончил Ташкентскую консерваторию по классу вокала у Н. Калинковой в 1966 году. Сразу после этого был принят в труппу Киргизского театра оперы и балета. С Мариинским театром, в который он был приглашен Валерием Гергиевым в начале 80-х, связан творческий расцвет певца. В начале 90-х работал в Большом театре, выступал в Ла Скала и Метрополитен-опере.
Лауреат международных конкурсов, народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР.
Я считаю, что Минжилкиев войдет в историю шаляпинской традиции (как бы она ни продолжилась в дальнейшем) с такой основательностью и блеском, как мало кто даже из обладателей редких голосов. Его тридцатилетняя сценическая судьба в целом была очень счастливой. Он спел огромное количество партий, сыграл множество ролей, его гастрольная география была обширнейшей, его слышали крупнейшие мировые музыкальные центры.
У Булата не было соперников в таких партиях, как Кончак и Иван Хованский. Помню, как он пел Кончака в Палермо. Было такое впечатление, что когда он начинал петь, в зале как будто менялась акустика, настолько богато звучал голос и по тембральному, и по душевному наполнению. Ощущение возникало почти мистическое. Голос Булата настолько естественно сливался и парил над оркестром, что мне никогда не приходилось тушить пожар оркестровой игры, – ведь оркестр тоже имеет душу и тоже хочет проявить свой голос. Некоторые певцы просто не выдерживают соревнования с оркестром. К Булату это никогда не относилось, для него не было никаких проблем царить над оркестром. У меня была особая симпатия к Булату, которую трудно было скрывать. Кстати, не только из-за богатства его голосовой природы – важно отметить бескорыстие и благородство, спокойствие, с которым Булат переносил проблемы, несправедливости, трудности, которые выпадают на долю каждого артиста. Возможно, в себе, где-то глубоко, он таил какие-то переживания, но он никогда не срывался на коллективе. Ни обид, ни амбиций не показывал. Никогда. Это удивительное качество. Я хотел бы отдать ему дань не только как артисту, но и как человеку. Перед ним можно было преклоняться – у него была позиция, он готов был служить театру, работать день и ночь, не спрашивая, сколько это будет стоить, какое звание он получит или куда поедет».
Валерий Гергиев
Домовиха ещё вполне хороша,
Домовенок идет- бредет не спеша,
Эх! опять приставать она будет ко мне,
А я так устал и о крепком мечтаю сне.
Где бродил? Где гулял? В этом ли суть?
Должен же я когда-нибудь свободно вздохнуть?
Чтоб ни отчетов, ни доказательств, ни долгов,
И никаких, совсем никаких обязательств...
Вот только не ясно , о чем он вздыхает?
И так ведь вполне свободно гуляет...
Свесилась с облака бледная луна,
Глядит с укоризной,
Уж она-то знает,
Где он по ночам пропадает…
Сняты все табу, и стало можно то, что вчера нельзя и что всегда нельзя. Мне иногда страшно, в какое время мы живем.
Есть в Петербурге замечательное кафе "Щелкунчик", где можно приятно провести время. Каждый четверг там собираются барды. Вход свободен. Удовольствие для любителей бардовской песни - гарантировано. Песни поют разные. И об интернете - тоже поют.Ещё там можно оставить не нужные вам книги и взять вам понравившиеся.
Детей надо учить всему. И только в совместных занятиях они научаются. Связали и нарисовали кота Модератора)
[600x450]
[450x600]
[600x450]
[600x436]
Принять, как данность, необходимость
И осознать усилий ценность.
Что наша жизнь? Борьба с собою.
Но вот мешает очень леность!
Это новое направление в экодизайне, ему даже не придумано ещё официальное название. Пока это просто - картины из крыльев бабочек.
[показать]
Данной техникой рисования владеют всего несколько человек в мире. Одними из основателей этого направления в искусстве являются вьетнамский профессор Ханойского института естественных наук Буй Конг Хиен и его помощник инженер Данг Нгок Ань.
[показать]
Основная идея произведений заключается в том, что крыло бабочки это уже произведение искусства, созданное самой природой из мельчайших «мазков» — следов, чешуек, тысячами покрывающих каждый сантиметр их хрупкого и нежного тела. Такая технология требует усидчивости и аккуратности.
[показать]
Для создании картины для начала на картоне рисуют трафарет. Затем режут крылья и с помощью клея наносят их на рисунок кусочек за кусочком и только пинцетом. Художник лишь выбирает необходимую гамму и превращает в чудо. Однако не каждому такая картина будет по карману. Для самой маленькой картины нужно не менее сотни бабочек.
[показать]
Следует отметить, что ради написания этих картин бабочек никто специально не ловил и не убивал. Для такой работы необходимо много крыльев, поэтому считать, что все крылья художник находит самостоятельно – нелепо. Для полотен используются погибшие насекомые из многочисленных «Домов бабочек», а так же приготовленные к утилизации материалы ученых-энтомологов.
[показать]
Еще один удивительный факт - в отличие от других материалов крылья бабочек не выцветают и не теряют своего внешнего вида со временем.
[показать]
А вам по душе такие картины?
В конце февраля прошла вторая встреча блогера Анатолия Осипова с детишками интерната. Анатолий провел с ними беседу "О вечных ценностях", почитал им стихи русских поэтов.
Детишкам очень по душе такие встречи. Они уже ждут следующей встречи. Хотят свои таланты продемонстрировать : кто стихи пишет, кто сказки, кто рисует. Для них очень важно общение.
[показать]
[показать]
[показать]
Жизнь человека НИЧТО на политическом ристалище........
В жизни всегда должно быть место празднику. Для меня посещение театра - всегда праздник и такие праздники я стараюсь устраивать себе почаще. Вот и ещё один праздник - просмотр спектакля по пьесе Лопе де Вега "Дурочка".
Автор - один из великих талантов 16 века.
Лопе Феликс де Вега Карпью родился в столице Испании – Мадриде 25 ноября 1562 года. Отцом его был простой ремесленник, мастер-золотошвей Феликс де Вега, который происходил из рода астурийских крестьян. В пять лет он уже умел читать по-испански, знал латынь. Свои первые стихи начал сочинять в шестилетнем возрасте. В 14 - поступил в университет.
Талант его был признан.Он рано стал национальным драматургом Испании.Он творил в тяжкое для страны время политического и социального упадка, но это же время является периодом наивысшего культурного подъема Испании, периодом создания бессмертных, гениальных произведений, участником которого явился и блестящий национальный драматург Лопе де Вега. Это был Золотой век испанской культуры, период расцвета испанского возрождения.
"Колумбу поэтических Индий", "чуду природы", "океану поэзии", как восторженно именовали Лопе его благодарные соотечественники, принадлежит поистине необозримое количество произведений. По подсчетам лорда Голланда, одного из первых серьезных биографов Лопе де Вега, из под пера Лопе вышло около двадцати миллионов стихотворных строк, не считая внушительное количество прозы и писем. Этого хватило бы на целое поколение писателей. Шутка сказать, за неполных семьдесят три года жизни, Лопе создал целую литературу!!! Если считать, что он начал профессионально писать с двенадцати лет, то, следовательно, на протяжение шестидесяти лет работы он должен был в среднем создавать по тридцать четыре тысячи стихотворных строк в год или чуть меньше ста строк ежедневно. При этом Лопе де Вега отнюдь не был ни графоманом, ни кабинетным червем. Событий в его жизни хватило бы на добрый десяток увлекательных авантюрных жизнеописаний. Он знал годы нищеты и безвестности, взлеты беспримерной славы, разочарование в друзьях, искреннюю преданность, самую пылкую любовь и жестокие измены, дуэли, похищения, тюрьмы, участия в военных походах, раскаяния и новые прегрешения. Имя его еще при жизни было окутано легендами. Тем удивительнее кажется его плодовитость.
В его далеко не радостном пути жизни, со всеми событиями (слепота, безумие и смерть любимой женщины, гибель единственного сына, утонувшего на жемчужных промыслах, похищение младшей шестнадцатилетней дочери придворным шалопаем из свиты могущественного герцога Оливареса) поражает то, что все пьесы Лопе де Вега брызжут жизнерадостностью, оптимизмом.
Цель драматурга — согласно Лопе де Вега — нравиться зрителям. Поэтому главным нервом комедии он признавал интригу, которая должна захватить, увлечь этого зрителя с первой же сцены и держать в напряжении до последнего акта.
Комедия Лопе "создала легкий, радостный мир, где почти нет грани между желанием и осуществлением, где достаточно только сильно хотеть, чтобы добиться своего, где всегда торжествует личная энергия любовников- бурная, стремительная и вместе с тем почти что невесомая, нематериальная, так как все серьезные действительные препятствия с ее дороги убраны, "опекуны" всегда тупы и беспомощны, соперники- простофили, а от внутренних сомнений в своей правоте любовники избавлены".
[600x450]
[600x400]
[600x400]