Слава.Дорогие ПЧ!У меня что то случилось с редактурой видео-роликов.Никакие способы устранения пока не помогли.Хотел уже совсем отказаться от постирования.Но решил всё же помещать материалы и в таком не совсем комфортном виде.Тем более,что в последнее время и так не очень часто появляюсь в Дневнике(как и в интернете).Такие обстоятельства за его пределами...Так что,если хотите терпеть,то придётся видеть в посте клонированный ролик(т.е вместо одного - два одинаковых).Если у кого то есть мнение по помощи, буду рад это прочитать.Хотя мне уже некоторые из вас пытаются помочь советами.За что я благодарен.Но советы,увы, пока не помогли.До встречи )

Симфонический оркестр Карельского ТВ и РВ . Дирижёр Игорь Логутов.

                     Но ежели для истинной любви
                     Страдание всегда необходимо,
                     То, видно, уж таков закон судьбы.
                     Научимся сносить его с терпеньем;
                     Страдания нельзя нам избежать:
                     Оно принадлежит любви, как вздохи,
                     Мечты и сны, желания и слезы,
                     Всегдашние товарищи влюбленных!
                         "Сон в летнюю ночь"

Слава.2014 ГОД - юбилейный для В.Шекспира.Если попытаться подготовить некую музыкальную "шекспириану",то получится довольно внушительная подборка...Балеты,оперы,музыка к кинофильмам,спектаклям...И,возможно,частично я и займусь этим в своём Дневнике...) Ведь интересное дело,согласитесь? Было бы время и настроение.Материала в интернете,да и собственных знаний хватает.Но не буду загадывать.Сегодня начало...Одно из моих любимых музыкальных произведений Ф.Мендельсона по пьесе В.Шекспира "Сон в летнюю ночь"...С участием замечательной Аллы Демидовой...До встречи...)

[321x408]

Феликс Мендельсон-Бартольди(1809-1847)

[344x408]

Cолисты - Алла Демидова, Любовь Петрова,
А. Кадурина
Вокальный ансамбль "Интрада" (худ. рук. Е. Антоненко)

[600x405]
Государственный академический симфонический оркестр России имени Светланова

[597x408]

Дирижёр Владимир Юровский

[показать]

Лара Фабиан родилась 9 января 1970 года в семье бельгийца и сицилийки. Ларой Фабиан можно только восхищаться, ведь она исполняет песни на разных шести языках, в том числе и на любимом всеми русском. Ее голос специалисты классифицируют, как лирическое сопрано. Она является гражданкой Канады и родным считает французский язык.

Читать далее

Гениальный австрийский композитор, положивший начало европейскому музыкальному романтизму, Шуберт — одна из трагичнейших фигур в истории мировой музыкальной культуры. Жизнь его, недолгая и безрадостная, небогатая событиями, оборвалась, когда он был в расцвете сил и таланта. Великий музыкант умер, не услышав большей части своих сочинений. Во многом трагически сложилась и судьба его музыки: бесценные рукописи, частью хранившиеся у друзей, частью кому-то подаренные, а порою просто потерянные в бесконечных переездах, долгое время не могли быть собраны воедино. Некоторые пропали безвозвратно, судьба других неясна. О наследии Шуберта до сих пор спорят исследователи.

[показать]

Для музыкантов мира Scherzo значит «шутка»

[530x398]

Серия сообщений "Музыка барокко":
Часть 1 - Современник В.А.Моцарта Йозеф Краус..."Реквием" и др. произведения
Часть 2 - Стамиц Карл Филипп - к 268 летию со дня рождения:Сinfonia Concertante in C major for two violins (Allegro moderato)
...
Часть 35 - Г.Ф.Телеман (1681-1767):"Tafelmusik"("Застольная музыка")Дирижёр Н.Арнонкур. Записи 1960-х - 80-х гг. ч.2
Часть 36 - К Дню памяти Г.Ф.Генделя:Придворные танцы эпохи барокко.(2007.Великобритания)
Часть 37 - Г.Ф.Телеман (1681-1767):"Tafelmusik"("Застольная музыка")Дирижёр Н.Арнонкур. Записи 1960-х - 80-х гг. ч.3

[296x237]

Г.Ф.Телеман (1681-1767)

[показать]

"Застольная музыка" - пожалуй, самая знаменитая прижизненная публикация Телемана. Это масштабное собрание состоит из трёх частей. Каждая из них открывается оркестровой сюитой (увертюрой), за которой следуют квартет, концерт, трио, сольная соната и оркестровое завершение.

К этому знаменитому циклу Николаус Арнонкур обращался неоднократно. Так, в 1967 г. вышел двойной альбом с записью "Production III", а в 1986-1988 гг. была осуществлена и полная запись всех трёх частей цикла (впервые выпущено в 1989 г. на четырёх CD).

http://intoclassics.net

Серия сообщений "Музыка барокко":
Часть 1 - Современник В.А.Моцарта Йозеф Краус..."Реквием" и др. произведения
Часть 2 - Стамиц Карл Филипп - к 268 летию со дня рождения:Сinfonia Concertante in C major for two violins (Allegro moderato)
...
Часть 32 - К 333-летию Георга Филиппа Телемана - "Партитуры не горят"(!)
Часть 33 - Джованни Баттиста Перголези : Сегодня День памяти композитора...
Часть 34 - Г.Ф.Телеман (1681-1767):"Tafelmusik"("Застольная музыка")Дирижёр Н.Арнонкур. Записи 1960-х - 80-х гг. ч.1
Часть 35 - Г.Ф.Телеман (1681-1767):"Tafelmusik"("Застольная музыка")Дирижёр Н.Арнонкур. Записи 1960-х - 80-х гг. ч.2
Часть 36 - К Дню памяти Г.Ф.Генделя:Придворные танцы эпохи барокко.(2007.Великобритания)
Часть 37 - Г.Ф.Телеман (1681-1767):"Tafelmusik"("Застольная музыка")Дирижёр Н.Арнонкур. Записи 1960-х - 80-х гг. ч.3

Настоящее знакомство с творчеством Дебюсси у меня началось с его скрипичной сонаты. Если бы человеческое отношение можно было измерить в каких-то единицах, то после того, как я её послушала и узнала историю её создания, музыка французского композитора стала ближе и понятнее на миллионы, если не миллиарды таких единиц... Дебюсси оказался удивительным человеком, впрочем, если бы он таковым не был, вряд ли его помнил бы и слушал весь мир... В своих письмах он дал ответы на многие вопросы, которые возникали у меня и даже предвосхитил некоторые из них...

[показать]

О Франсиско Эскудеро мне не удалось найти практически ничего, кроме дат его жизни: 1912 - 2002 и того, что он родом из Испании, а его музыка относится к так называемой баскской музыке. Баски (баск. Euskaldunak, исп. Vascos, фр. Basques) — народ, населяющий  баскские земли в северной Испании и юго-западной Франции. Баскский язык (называющийся по-баскски Euskara) считается изолированным языком. Вот, собственно, и всё... Да, и ещё - на некоторых интернет ресурсах, где такая музыка существует, её относят к очень редкой, но стоящей! )

Первое, что я услышала у Франсиско Эскудеро было это Adagio cantabile и музыка - немного непривычная, но невероятно красивая, проникновенная, пронзительная до боли в душе...

Francisco Escudero - Adagio cantabile

[280x408]

Серия сообщений "И.С.Бах":
Часть 1 - И.С.Бах "Brandenburg Concerto No. 1 in F major" (Karl Ristenpart)
Часть 2 - Юрий Нагибин:"Иоганн Себастьян Бах: Жизнь и творчество" ч.ч.1-2
...
Часть 41 - Музыкальные инструменты:Музыканты не смогли отличить скрипки Страдивари от современных
Часть 42 - Музыка кино:И.С. Бах - Прелюдия фа-минор - х/ф "Солярис"(режиссёр А.Тарковский) С Днём космонавтики...)
Часть 43 - И.С.Бах:Bach Piano Concerto BWV 1058 G Minor(исполняет Андрей Гаврилов)

[показать]

Сегодня День рождение отмечает замечательный русский музыкант Михаил Плетнев.Имя,ставшее весьма популярным даже не среди любителей классической музыки...Помню,как один за другим стали отказываться от привычных пиитетов в адрес прославленного дирижера и пианиста довольно известные люди России.В т.ч и некоторые коллеги Плетнева.Я не буду называть эти имена.Любителей распять по первым же слухам,сплетням..."грешника" у нас не меньше,чем во времена И.Х...Одна из телеметресс подняла кампанию за отлучение музыканта от России...,призывала к бойкоту концертов его коллектива...И это на некоторых подействовало..."Виновен!" -кричали они...Нашлись "доброхоты" от мейнстрима и здесь на Лиру...Только ТВ Культура продолжал транслировать или давать в записи концерты Михаила Плетнева...И продолжал принимать весь остальной музыкальный мир...Прошло время инициированных жёлтой прессой и обывательским мирком сплетен и слухов...Послушайте несколько известных и не очень композиций в личном исполнении или под руководством нашего выдающегося соотечественника Музыканта с большой буквы Михаила Васильевича Плетнева.Прочитайте строки его биографии и творческого пути.О нем вышло несколько документальных фильмов.Они есть в интернете.До встречи!

Добрый вечер!Сегодня Н.А.Петрову исполнился бы 71 год...Помню его интересные и не ординарные интервью.Иногда очень резкие оценки событий в стране или конкретных людей.Вероятно,характер у него был не простой.Мне он запомнился своей чуть ироничной манерой говорить и своей игрой...Внешне он мало походил на "утончённого" пианиста...Этакий мастеровой за фортепиано...Но как играл! Свободно,легко...Так,по крайней мере,казалось со стороны.Вёл очень активную общественно-культурную деятельность,не ограничиваясь только высоклассным музицированием.Одним словом,Николай Петров - это ИМЯ не только в пианистическом мастерстве.Я подобрал два видео-ролика с музыкой Ф.Листа и ...семью фортепианными Сонатами С.С.Прокофьева.Статья с краткой биографией писалась ещё при его жизни,поэтому читается так,как будто Н.А. ещё с нами...) А очень живое исполнение только усиливает это впечатление.До встречи...

Пианист Николай Петров

[показать]

Родился 14 апреля 1943 г. в г.Москве в семье известных российских музыкантов. Дед - Петров Василий Родионович, выдающийся русский бас, на протяжении 20 лет был солистом Большого театра, где выступал вместе с Шаляпиным, Неждановой и другими великими певцами. Отец - Феркельман Арнольд Яковлевич (1914 г.рожд.). Мать - Петрова Ирина Васильевна (1913 г.рожд.). Супруга - Петрова Лариса Григорьевна (1939 г.рожд.). Дочь - Петрова Евгения Николаевна (1976 г.рожд.).

Всем и каждому известно имя короля вальса Иоганна Штрауса. Однако есть композиторы, чьё творчество также посвящено этому замечательному танцевальному жанру, но имена их почему-то оказались забыты. Хорошо, что музыка этих прекрасных вальсов продолжает жить и надеюсь, будет ещё очень долго радовать сердца слушателей.

На мой взгляд, произведения этого французского композитора нисколько не уступают общепризнанным шедеврам.

Эмиль Вальдтейфель (фр. Émile Waldteufel) — французский композитор, дирижёр и пианист, автор многих известных вальсов.

[показать]

Вальс "Сирены" 

[827x884]

[827x765]

                                                               Окончание

Но кроме чисто звуковой, акустической полифонии в музыке существует уникальная полифония ритма, то, что образует сложную структуру музыкального времени. Музыкальное время, как и время кинематографическое¸ есть особый вид времени. Сущность  любого предмета искусства не ограничивается тем,  что он "уже есть", уже полностью предстоит перед нами,  а нам остается только  созерцать  его присутствие.   Любой предмет искусства может быть понят в  его становлении,   то  есть в  его внутреннем времени. Музыкальное произведение живет в процессе его  исполнительского,   инструментального  осуществления,   то  же  самое - поэтическое или драматическое произведение:  все они живут в  "исполнительском    порыве" (Мандельштам),  который только post factum может «свернут» во внутреннем слухе и зрении как некое целое. Это достаточно очевидно для временных искусств. Но смысл  собственно пространственных произведений - скульптуры,  архитектуры, живописи, рисунка, так же может быть понят в связи  с  их  исполнительским осуществлением.   Наличная  пространственная форма - только результат ее живого роста под рукой мастера.    В  этой  заключительной  форме опытным  глазом  может быть прочитан реальный процесс ее рождения.    И это становление вряд ли отделимо от целостного художественного смысла.

Всмотримся в саму структуру слова исполнение: ис-полнение  -  это воссоздание самой сущности произведения, выведение его в полноту своего бытия. Так же,  как реальный холст для художника не является внешним безразличным пространством, но представляет собой живой материал с определенной,  существенной для воплощения замысла фактурой,  так и музыкальное время,  понятое как внутренняя среда музыки, ни в коем случае не абстрактная длительность,  а живое и пульсирующее поле для развертывания собственно звукового интонационного процесса. Более того, время можно рассматривать как некий  самостоятельный пластический материал, с которым музыкант  работает    подобно тому, как скульптор работает с мрамором или гипсом. Некоторая разница, может быть, заключается в том, что музыкант обязан сам “изготовить” для себя этот материал - структура первичного музыкального времени должна быть создана.

Материал,  с которым работает композитор - упругое необратимое время.   Это время - не абстракция и не безразличное следование измеряемых отрезков, но сама   жизнь во всех своих проявлениях - от темных  и горячих подсознательных процессов до процессов становления материальных объектов. Композитор имеет  дело с временем как жизненно-эмоциональным,  движущимся материалом. Так же ощущал и строил кинематографическое время кадра Андрей Тарковский. И композитору и кинорежиссеру время дано как экспрессивный поток,  как стихия аффективных импульсов. Время упруго и требует руки мастера,  который придаст этой живой необратимой материи очертания конкретного поля для развертывания событий.

Нас здесь интересует тот тип музыкального времени, который связан с новоевропейской эпохой (конец XVII-XX вв). Это эпоха доминирования тактовой, акцентной ритмической системы, принципиально отличающейся от квантитативной, времяизмеряющей ритмики предыдущей культурно-исторической стадии[1]. Мы имеем дело с тем уникальным периодом в истории, когда музыка впервые становится самостоятельным искусством.

Показателен в этом смысле типично новоевропейский термин «абсолютная музыка». Музыка впервые становится искусством принципиально аффективным по своей структуре. Здесь мы сталкиваемся с временящейся музыкальной материей, где все становится, все слито в единый прерывно-непрерывный организм. Здесь мы обнаруживаем специфическое полифоническое взаимодействие структур, которое не только «горизонтально», но обнаруживается в любой, сколь угодно малой области музыкального континуума. Это взаимодействие разворачивается не только по звучащей горизонтали, но и пронизывает ткань вглубь,

Sanctus

Agnus Dei

Господи, помилуй – Слава – Верую – Свят – Агнец Божий.

Полифония свободного стиля – порождение эпохи барокко.   Кажущаяся бескрасочность, медитативность ренессансной полифонии сменяется яркой эмоциональностью, подчеркнутой экспрессией; модель континуума Вселенной уступает место многослойности человеческого бытия, и страждущей индивидуальной души.

Месса как жанр продолжает царить на просторах хорового барокко, несколько потеснившись ради того, чтобы впустить в культурное пространство жанр инструментальной фуги.

Fuga. буквально – бег, стремительное, трагическое, мятущееся биение души меж горним и дольним миром.

Очертания инструментальной мелодики, потеряв зависимость от  хорового исполнительства, приобретают замысловатую структуру с угловатыми, резкими очертаниями, разрывами в звучании, эффектными страстными, страдальческими возгласами.

                                                                      Продолжение следует

Серия сообщений "Музыканты рассказывают":
Часть 1 - Рассказы о музыке:Андрей Гаврилов -"Концерт в Зальцбурге"(фрагменты из книги)
Часть 2 - Рассказы о музыке:Соломон Волков и Александр Генис вспоминают о Лернарде Бернстайне и Рудольфе Нуриеве
...
Часть 29 - Рассказы о музыке:"Во всей истории человечества не было другого гения, который создал бы такой прекрасный, оригинальный мир, какой создал Шопен..."
Часть 30 - Рассказы о музыке:О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.Часть 2.
Часть 31 - Рассказы о музыке:О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.Часть 3.
Часть 32 - Рассказы о музыке:О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.Часть 4.
Часть 33 - Рассказы о музыке:О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.Часть 5(окончание)
Часть 34 - Золотые голоса:Фрагмент первого, сольного концерта Муслима Магомаева в концертном зале имени П.И.Чайковского. 10.11.63г. 11
Часть 35 - Рассказы о музыке:Композитор Сергей Слонимский о музыке вообще и своей в частности.

Большинство инструментальных фуг основано на риторических фигурах.Опираясь на риторический музыкальный лексикон, полифоническая музыка из абстрактного и возвышенного чертежа мироздания превращается в рассказанную страстную (passion) проповедь;

практически все фуги из самого значительного полифонического компендиума барокко – «Хорошо темперированного клавира» И.С. Баха

– можно пересказать как евангельский, в основном именно «страстной» сюжет, подвергнуть герменевтическому истолкованию, а иногда, даже подтекстовать, в духе текстов кантат или пассионов (кантат на страстную седмицу).

Тангейзер:Пытался сегодня утром поместить весь этот огромный материал с большинм количеством видео на одну страницу...)Увы...Не получилось.Почти в самом конце комп благополучно завис,не выдержав нагрузки.Давать только ссылки я не люблю...Поэтому буду постить этот поистине энциклопедический материал частями.Для себя и для вас,конечно...) Материал подготовлен большим умницей - дирижёром,пианистом,философом и настоящим знатоком классической музыки.Подвигла на этот "мой подвиг" ваша большая активность посещений моего любимого Дневника...) И так...часть первая.Продолжение будет...)

[показать]

Михаил Аркадьев

Н.Эскина

О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.

Н.Эскина

Как вкратце рассказать читателю об искусстве полифонии – о том, что составляет сердце музыкального искусства, чему посвящены многотомные монографии и учебники? Попытаемся представить дайджест истории и теории полифонии:

Традиционно   история полифонии  делится на строгий и свободный стиль. Граница пролегает между XVI и XVII вв., между ренессансом и барокко. Строгий стиль сформировался в эпоху ренессанса в результате приблизительно шестисотлетнего развития и трансформации разных жанров  хоровой церковной музыки.  Оба подчеркнутых прилагательных значимы, оба определяют характер и стилевые нормы музыки католического богослужения.  Интонационная основа строгого стиля – одноголосный грегорианский хорал, с его плавным ведением мелодии, мягкими, пластичными мелодическими ходами. Полифония строгого стиля ориентирована на удобство вокального интонирования, на хоровое исполнительство. Следовательно, в мелодии не встречается ничего слишком «субъективного», исключаются яркие, напряженные интонации, экспрессивные диссонансы. Это соответствует и требованиям, предъявляемым к церковной музыке. Строгостильные композиции  отличаются возвышенно-объективным характером звучания.

Строгий стиль обращен более к разуму и духу, к высокой молитвенной медитации, а не к душе, ее страстям и, тем более, не к телесной жизни слушателя. Месса строгого стиля  содержит своей моделью пифагорейско-христианское устройство мира, числовые законы, по которым запущен и функционирует колоссальный механизм Вселенной.

Кеплер Гармония мира

В недрах строгого стиля сформировалась разветвленная система сложнейших технологических приемов, зачастую не воспринимаемая уже нами на слух, но только в анализе. Работа с музыкальной материей предпринимается композитором не для того, чтобы поразить или развлечь праздный человеческий слух, а для того, чтобы глубже, в том числе через умное экстатическое созерцание,  пережить молитвенное прикосновение к трансценденции.

Композиторы, работавшие в рамках строгого стиля:

Окегем,

Обрехт,

Жоскен Депре,

 

Продолжение следует...

 

http://www.snob.ru/profile/23839/blog/74289

Серия сообщений "Музыканты рассказывают":
Часть 1 - Рассказы о музыке:Андрей Гаврилов -"Концерт в Зальцбурге"(фрагменты из книги)
Часть 2 - Рассказы о музыке:Соломон Волков и Александр Генис вспоминают о Лернарде Бернстайне и Рудольфе Нуриеве
...
Часть 26 - Рассказы о музыке:Дирижёр, пианист, композитор и директор оркестров Майкл Тилсон Томас - Музыка и эмоции через призму времени
Часть 27 - Рассказы о музыке:"Сати.Нескучная классика"(Разговор с Евгением Нестеренко и Дмитрием Вдовиным)
Часть 28 - Рассказы о музыке:О музыкальной полифонии для тайных ее любителей и просто интересующихся.Часть 1.
Часть 29 -