Романтические концерты для гобоя: Винченцо Беллини
Итальянский композитор В. Беллини вошел в историю музыкальной культуры как выдающийся мастер бельканто, что в переводе с итальянского означает прекрасное пение. На обороте одной из золотых медалей, выпущенных еще при жизни композитора в его честь, краткая надпись гласила: «Творец итальянских мелодий». Его славу не мог затмить даже гений Дж. Россини. Необыкновенный мелодический дар, которым обладал Беллини, позволил ему создать самобытные и исполненные сокровенного лиризма интонации, способные воздействовать на самый широкий круг слушателей.
Вчера впервые услышал прекрасную джазовую певицу и пианистку Jeannie Cheatham.
Нашёл её записи - надеюсь и вам, друзья, понравится её музыка. Она играет со своим мужем Jimmy Cheatham.
Постараюсь представить несколько их записей.
Довольно часто пользователи ПК сталкиваются с проблемой сильного замедления работы браузера Mozilla Firefox. Нет, нет, не пугайтесь: с самим браузером всё тип-топ. Проблема кроется в настройках вашего компьютера. Рассмотрим самый распространенную проблему. Итак!
Вы скачали, установили и запустили браузер Mozilla Firefox. Поначалу он прекрасно работает. Но вот постепенно вы начинаете замечать, что скорость его запуска резко упала: иногда кликаете на иконку Mozilla и ждете, с минуту или две, пока браузер запустится. Знакомая ситуация? Думаю, что да. Таким образом, вы, "пошаманив" в настройках браузера, и, естественно, ничего не изменив в лучшую сторону, просто удаляете его. Но так ли это необходимо? Решительно нет! Просто далеко не каждый опытный пользователь знает о том, что для настройки браузера можно использовать, так называемые, СКРЫТЫЕ настройки (извините за вынужденный каламбур). И сейчас вы узнаете, как изменить настройки в течение всего нескольких минут. Вам ничего не надо понимать: просто выполните указанный алгоритм и ваш браузер Mozilla будет летать в прямом смысле этого слова! Готовы? Тогда поехали!
Хорошая, атмосферная музыка — это половина успеха фильма, о чем режиссеры знают еще со времен немого кино. Некоторые даже шедевральные кинолетны смотрелись бы без звукового сопровождения тускло и скучно. Зачастую фильмы уходят в небытие, а вот саундтреки к ним остаются навечно. Редакция AdMe.ruсо всей любовью и трепетом собрала для вас легендарную музыку из фильмов, от которой перед глазами сами собой появляются кадры из кино, а чувствам и эмоциям нет предела. Если мы что-то упустили, не ругайтесь сильно. >>>
Иоганн Баптист Ванхаль (нем. Johann Baptist Vanhal, также Ян Крштител Ваньгал, чеш. Jan Křtitel Vaňhal; 12 мая 1739, Неханице, близ города Градец-Кралове, Чехия — 20 августа 1813, Вена) — чешский композитор.
Родился в крестьянской семье, учился музыке у деревенского музыканта. В юные годы был органистом и хормейстером в храмах небольших городков своей родины, играл также на скрипке и виолончели. В 1760 г. был замечен графиней Шафготш, владелицей поместья в Неханице, и за её счёт уехал в Вену, где совершенствовал своё исполнительское мастерство и учился композиции под руководством известного композитора и музыкального педагога Карла Диттерса фон Диттерсдорфа.
Позднее до конца жизни работал в Вене, был знаком с Моцартом и Гайдном, выступал вместе с ними. Гайдн дирижировал одной из его симфоний, а Моцарт исполнял его концерт. Исполнительская репутация Ванхала была настолько высока, что снискала ему место в составе звёздного струнного квартета тех времён: Моцарт — первая скрипка, Диттерс фон Диттерсдорф — вторая, Гайдн — альт, Ванхаль — виолончель. Очевидец этого события композитор и тенор Майкл Келли заметил, что великие композиторы музицировали на подобающем их репутации уровне, но в то же время их игре недоставало известной сыгранности. Однако сам факт встречи четырех великих композиторов и акт совместного служения Музам является впечатляющим образом эпохи Классицизма.
Яркая эмоциональность, удивительная естественность музыки ВАДИМА БИБЕРГАНА
[показать] Вадим Давидович Биберган родился 24 января 1937 года в Москве.
В 1961 году окончил Уральскую государственную консерваторию по классу фортепиано и по композиции . В 1967 году — аспирантуру Ленинградской консерватории.
С 1968 года преподавал композицию в Уральской консерватории, с 1978 года — профессор Ленинградском институте культуры (ныне — Университет культуры и искусств).
Композитор, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Союза композиторов Санкт-Петербурга.
В. Биберган работает в разных жанрах: театральном, симфоническом, камерном, песенном, в области музыки для русских народных инструментов.
Фабио Бьонди о том, что по скорости перемен барочная наука сравнима с генетикой и медициной
Одним из гостей впервые прошедшего в Архангельском фестиваля «Шедевры барокко» был итальянский скрипач и дирижер Фабио Бьонди, приехавший вместе со своим оркестром EuropaGalante. Именитый старинщик рассказал Григорию Кротенко про Ойстраха, ничтожных итальянских чиновников и виолу д'аморе, а взамен услышал анекдот про Арнонкура и дантиста.
— Почему в России перестали говорить по-французски? Ведь это был ваш второй язык в XIX веке?
—Фабио, это был язык знати. После революции композитор Авраамов предлагал Ленину сжечь все рояли, а в 1919 году Совнарком рассматривал вопрос, нужно ли взорвать Большой театр как символ «проклятого царизма». Так что те, кто мог говорить по-французски, сбежали в Париж, а оставшиеся предпочитали этим не хвастать.
— Я понял. Что же, придется болтать на английском, я плохо на нем говорю.
— Думаю, в английском у нас с вами паритет. Интервью в любом случае выйдет по-русски, на русский вся моя надежда. О чем вас непременно спрашивают журналисты, куда бы вы ни приехали выступать?
— Спрашивают, почему наша запись «Времен года» Вивальди имеет такой успех. Мы сделали ее уже четырнадцать лет назад, но каждый раз, в каждом интервью обязательно задают такой вопрос.
— А что вы чувствуете, когда случайно — в лифте, в такси по радио — слышите эту запись?
— Знаете, мне хорошо становится. Там, я вижу, отражается множество приятных вещей, происходивших со мной в то время. Это чувство похоже на то, что возникает, когда вдруг на глаза попадаются старые фотокарточки. Надо же, какой я был молодой…
— Вивальди теперь — один из самых исполняемых авторов на Земле, и трудно поверить, что он был заново открыт всего лишь в 1920-е годы. Вы посвящаете много времени архивным поискам неизвестных сочинений барочных композиторов — скажите, а плохую музыку тогда писали?
— Конечно! Я встречал огромное количество посредственных сочинений. И у Вивальди тоже очень много плохой музыки! Как и, скажем, в литературе, в музыке полно макулатуры и графомании. Наша, исполнителей, задача — пытаться сделать правильный выбор, показывая композиторов с их самых симпатичных сторон. Мы должны найти, в чем каждый автор был гением.
Вы знаете, Naïve выпускает всего Вивальди на CD. Это прекрасная просветительская идея, пример музыковедческого мышления. В конце концов, просто правильно, справедливо открыть для всеобщего доступа наследие Вивальди. Но теперь представьте: человек, который не имеет понятия о том, кто такой Вивальди, приходит в магазин и наугад берет с полки не ту пластинку. Я говорю не о качестве интерпретации — можно сколь угодно изящно и умно записать неинтересную музыку. Это будет не лучшей услугой великому композитору.
— Почему так получается, что музыка эпохи барокко нам ближе и понятнее, чем опусы наших современников? Ведь это так не по-барочному: пренебрегать новым. Вивальди и Корелли, жившие 300 лет назад, на порядок популярнее Берио и Шаррино. Это справедливо?
—Людям нравится то, что они могут запомнить и потом спеть сами. Берио и Шаррино запомнить очень трудно. Принимая душ, вы скорее напоете что-то из «Времен года», чем музыку Шаррино. Но я скажу больше: люди предпочитают барокко не только современной музыке, но и романтизму! Я вижу очень много молодых на барочных концертах, для них там находится масса привлекательного; их притягивает, среди прочего, импровизация. Она роднит барокко с джазом: вы знаете, что если еще раз придете на концерт с той же программой, тем не менее услышите что-то волнующе новое. Благодаря импровизации барокко так же живо, современно, как джаз или рок, и это дает нам хороший шанс заинтересовать молодых людей, ведь классической музыке нужна новая аудитория.
[500x325]
Грегори не любил слово «мужество», он предпочитал ему слово «сила». Жизнь послала ему невероятно трудное испытание – муковисцидоз, неизлечимую болезнь легких, заставлявшую его ежедневно бороться за каждый новый вздох. Но, несмотря на это, он никогда не сердился и не обижался на жизнь – он любил жить, и только в этой любви черпал силу духа, чтобы реализовать свою самую главную мечту – мечту петь. Его невероятный талант покорил всю франкоговорящую Европу, он сумел тронуть сердца миллионов, он стоял на одной ступени с великими грандами французской музыки.
Легкие Грегори работали всего на 20%, и его удивительный голос диапазоном в 4 октавы казался чудом всем, включая даже врачей. Грегори доказал всем, что если хочешь, то, значит, можешь.
Искала книгу о Чечне "Муравей в банке" Полины Жеребцовой (см. предыдущую цитату), нашла ее и - новую электронную библиотеку.
Советую: http://ihavebook.org/index.html
Очень удобный интерфейс и книги самые новые там есть... А главное - там есть украинские, беларуские и прочие книги на прочих языках! Я в полном восторге!
Две сюиты Георга Фридриха Генделя для клавира играет Андрей Гаврилов
Сюита №4 ми минор, HWV 429
Сюита №6 фа диез мажор, HWV 431
1. Прелюдия
2. Ларго
3. Фуга
4. Жига
[315x401]
В момент рождения Генделя его отцу (цирюльнику и врачу) было шестьдесят лет, матери едва исполнилось тридцать два. Первые уроки музыки он брал у органиста Цахау; затем поступил на юридический факультет университета; в 1702 году стал органистом собора в Галле; в гамбургском театре занял место скрипача, учился у Кайзера и представил свою первую оперу «Альмира». Через музыкального теоретика Маттезона познакомился в Любеке с Букстехуде. В Италии (1706—1709) получил известность как виртуозный мастер игры на органе и клавесине, встречался с такими музыкантами, как Корелли, отец и сын Скарлатти, Пасквини и Стеффани. Служил придворным капельмейстером в Ганновере, затем поселился в Англии. В Лондоне состоял на службе герцога Чендосского вплоть до 1720 года; затем с Бонончини и Ариости руководил Королевской музыкальной академией, ставившей итальянские оперы. Однако это предприятие дважды, в 1728 и 1737 годах, потерпело крах в результате конкуренции со стороны англичан и итальянских композиторов. Гендель тяжело болел, но затем вернулся к театральной деятельности. В 1741 году, вновь потеряв внимание публики, переехал в Дублин, где написал духовную ораторию «Мессия», которая принесла ему огромную популярность. Вернувшись в Англию, получил окончательное признание как автор больших драматических ораторий на библейско-патриотические сюжеты. В 1751 году Гендель ослеп и прекратил всякую деятельность. Его слава вышла далеко за пределы Англии.
Здоровый позвоночник и суставы. Суставная гимнастика
Закостенелый неподвижный позвоночник - это явление вашего образа жизни. Это признак лени! Делая суставную гимнастику вы не только сделаете подвизным позвоночник и все суставы, но и оздоровите весь организм.
СУСТАВЫ РУК И НОГ
Кисти. Каждое упражнение повторяем 8-10 раз.
Упражнение 1. Сжиманм разжимаем кулаки, ритмично, как можно быстрее. Упражнение выполняется в двух вариантах сначала акцент делаем на сжимание пальцев в кулак (хватательные движения), а затем на расжимание (бросательные), причем пальцы нужно выпрямлять полностью.
Упражнение 2. Каждым пальцем по очереди выполняем движение, как будто вы кого-то щелкаете по лбу.
Упражнение 3. Последовательно сжимаем пальцы от мизинца к большому несколько раз, а потом от указательного к мизинцу. После чего встряхиваем кисти рук, расслабляем мышцы.
ЗАПЯСТЬЯ
Упражнение 5. Акцентрируем внимание на лучезапястном суставе. Руки вытянуты вперед параллельно полу, кисти направлены в сторону туловища, кончики пальцев тянем к себе. Делаем несколько пружинящих движений, чередований напряжения и легкого расслабления. Аналогично выполняем упражнение в противоположном направлении.
Упражнение 6. Исходное положение то же. Теперь кисти, сжатые в кулак, вращаем по кругу максимального диаметра, сначала в одну, потом в другую сторону.
Суставная гимнастика для локтевых и плечевых суставов
Упражнение 7. Плечи параллельны полу, зафиксированы. Руки согнуты в локтях, предплечья свободно висят. Совершаем вращательные движения предплечьями вокруг локтевых суставов в обе стороны. Следите за тем, чтобы плечи не двигались.
Упражнение 8. Выпрямленную руку, свободно опущенную вдоль туловища, вращаем во фронтальной плоскости перед собой (в кисти появляется ощущение тяжести и набухания, от приливающей крови она станет красной). Скорость вращения постепеноо увеличиваем. Тренируем поочередно оба плечевых сустава. Каждую руку вращаем сначала по часовой стрелке, затем - против.
Упражнение 9. Голова прямо. Плечи тянем вперед навстречу друг другу. Чувствуем приятное напряжение. Даем легкое расслабление и опять с новым усилием дополнительное напряжение, снова расслабление и т. д.
Упражнение 10. Затем - назад, лопатки наезжают одна на другую. В каждую сторону выполняем упражнение по нескольку раз.
Упражнение 11. После этого плечи идут вверх, дотягиваемся ими до ушей, слегка отпускаем напряжение и снова тянемся к ушам. Аналогично чередуем увеличивающееся с каждым разом напряжение с легким расслаблением, опуская плечи как можно ниже.
Упражнение 12. Продолжаем суставную гимнастику для плечевых суставов и делаем круговые движения плечами вперед, а затем назад. Амплитуда максимальная.
Упражнение 13. Голова прямо. Руки выпрямлены вдоль туловища. Разворачиваем их ладонями наружу, как будто ввинчиваем руки в пол В работу включаются лучезапястный, локтевой и плечевой суставы. Еще добавляем дополнительное напряжение и легкое расслабление. Еще большее напряжение и расслабление. Делаем несколько таких движений, а затем разворачиваем руки в противоположную сторону и выполняем упражнение аналогично.
На любое напряжение всегда приходится выдох, а на расслабление - вдох! И никогда дыхание не задерживайте!
СУСТАВЫ СТОП
Упражнение 1. Акцентрируем внимание на голеностопном суставе. Упражнение выполняем сначала правой, затем левой стопой. Ногу слегка сгибаем в колене, стопу держим на весу - это исходное положение. Оттягивая носок от себя, совершаем небольшие пружинящие движения. Повторяем движение несколько раз, а затем пяткой тянемся вперед, носок на себя.
Упражнение 2. Исходное положение такое же, как в предыдущем упражнении. Стопу разворачиваем внутрь так, что если вы поставите ногу на пол, она внешним краем коснется его поверхности. Делаем несколько пружинящих движений стопой, стараясь с каждым разом развернуть ее больше и больше. Напряжение возникает в голеностопном суставе. Атеперь стопу повернуть наружу и выполнить аналогично.
Упражнение 3 Продолжаем с улыбкой и прямой осанкой гимнастику для суставов стоп. Поочередно каждой стопой медленно совершаем круговые движения, понескольку раз в каждую сторону. Движения такие, как будто большим пальцем ноги рисуем на стене круг максимально возможного радиуса. Обратите внимание на то, что нога при этом абсолютно неподвижна, работает только стопа.
КОЛЕННЫЕ СУСТАВЫ
Упражнение 1. Нога согнута в колене, бедро параллельно полу, голень расслаблена. Совершаем вращательные движения голенью несколько раз в каждом направлении (по и против часовой стрелке)
Маленькие шедевры великих композиторов. Франц Шуберт
Шуберт овладел игрой на фортепиано почти самоучкой. В кругу друзей он превосходно исполнял не только фортепианную партию в своих песнях, но и собственную фортепианную музыку. Она обширна и разнообразна, включает и произведения крупной формы - сонаты, фантазии, вариации, и множество небольших пьес - миниатюр. Среди фортепианных миниатюр Шуберта выделяются восемь "Экспромтов" - пьесы романтического жанра, возникающие как бы в результате импровизации под влиянием какого-либо внезапного впечатления, вдруг нахлынувшего настроения.
Очаровательный Экспромт в прекрасном исполнении замечательного пианиста Евгения Кисина.
[показать]Сюита «Из времен Хольберга» Эдварда Грига ( 1843- 1907) – дань памяти выдающегося писателя и просветителя, датского драматурга Людвига Хольберга (1684–1754). Уроженец Бергена, родного города Грига, деятель датского театра Хольберг, равно почитаемый в Норвегии и Дании, принадлежит двум национальным культурам. 3 декабря 1884 года в ознаменование двухсотлетия со дня рождения Хольберга в Бергене состоялось открытие памятника писателю. Под управлением Грига на площади перед памятником была исполнена его хоровая кантата «Памяти Хольберга». А 7 декабря в юбилейном концерте Григ впервые сыграл фортепианную версию сюиты «Из времен Хольберга». Уже в феврале следующего года Григ завершает инструментовку сюиты и 12 марта 1885 года дирижирует премьерой ее оркестрового варианта. Собственно, именно в оркестре замышлял Григ, по его словам, произведение, образцом для которого он избрал оркестровые сюиты Баха и Генделя, современников Хольберга [показать]Цикл традиционно открывается Прелюдией, выдержанной в торжественно-приподнятом тоне. Баховской модели следуют, баховским духом проникнуты и Сарабанда, и Гавот, и в особенности печальная Ария, заставляющая вспомнить медленные части скрипичных концертов Баха, арии из его кантат и пассионов.
Оживленный Ригодон, замещающий традиционную жигу, венчает сюиту: контрастный средний эпизод возвращает лирико-драматические образы Арии, а торжественная поступь заключительных аккордов tutti перекидывает арку к Прелюдии.
Сюита "Из времен Хольберга"в старинном стиле для струнного оркестра соч. 40
Отыскала у меня дочка просто на редкость редкостного композитора, да ещё с такой необычной фамилией - Дрдла... Привлекла внимание его пьеса "Сувенир" - музыка красивая, с интересными гармоническими и мелодическими находками. Сейчас его музыка практически не исполняется и хотя композитор написал свыше 250 произведений, найти удалось только две записи приемлемого качества. Судя по всему, популярен он был в начале прошлого века, поскольку большинство записей датируются 1903 - 1930 годами. Да и когда начинаешь слушать тот же "Сувенир" сразу перемещаешься во времени на 100 лет назад - музыка очень характерная по стилю.
(Drdla) Франтишек (28 XI 1868, Ждяр над Cазавой, Чехия - 3 XI 1944, Бадгастейн) - чешский композитор и скрипач. Учился в консерваториях Праги и Bены (1880-1888) y A. Бенневица и Й. Xельмесбергера (скрипка), Й. Фёрстера и A. Брукнера (композиция). B 1890-99 работал в Bене. B 1899-1905 концертировал в музыкальных центрах Европы, в 1923-25 - в США. C 1927 преподавал скрипичную игру в Bене. Aвтор множества произведений (свыше 250) в различных жанрах (в том числе 2 оперетты, концерт для скрипки c оркестром, фортепианные трио, хоры, песни), отличающихся эклектичностью стиля. Популярны были его пьесы для скрипки c фортепиано - "Cеренада", "Bоспоминание" ("Souvenir"), "Bидение" ("Vision")