Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Музыка И.С. Баха — вечность, запечатленная в звуках
Признанными шедеврами великого Баха в исполнении блистательного оркестра «Sankt-Andrey-Kapelle» и органиста Николая Григорова открылся V Международный Баховский фестиваль. Концерты проходили в Евангелическо-лютеранском Кафедральном Соборе святых Петра и Павла в Старосадском переулке.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
К Дню памяти Франца Шуберта...Только лучшее...
"Symphony No. 3 in D major"
1. Adagio maestoso - Allegro con brio
2. Allegretto 9:54
3. Minuetto 15:20
4. Presto vivace 19:40
[показать]
"Symphony No. 5 in B flat major"
5. Allegro 26:43
6. Andante con moto 33:47
7. Minuetto. Allegro molto 46:26
8. Allegro vivace 52:08
[показать]
"Symphony No. 8 in B minor - Unfinished"
9. Allegro moderato 58:11
10. Andante con moto 1:11:47
[показать]
11. Serenade "Leise flehen meine" 1:22:11
"Moment Musical op. 94 D 780"
[показать]
12. No. 1 Moderato in C major 1:26:42
13. No. 2 Andantino in A flat major 1:29:44
14. No. 3 Allegro moderato in F minor 1:35:20
15. No. 4 Moderato in C sharp minor 1:36:53
16. No. 5 Allegro vivace in F minor 1:40:44
17. No. 6in A flat major 1:42:43
[показать]
18. "Polonaise" in B flat major D 580 1:47:46
19. Piano sonata n. 19 in B flat D 960 1:50:37
20. Scherzo No. 1 1:53:51
21. "Rosamunde" Intermezzo in B flat major 1:57:56
22. Ave Maria 2:07:59
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Какова история песни группы ЦВЕТЫ «Звёздочка моя ясная»? Ко дню рождения Стаса Намина
Свою первую группу Стас Намин сколотил ещё подростком – прямо во время обучения в Суворовском училище. Правда, тогда его звали Анастас Микоян. Имя, полученное от деда (члена Политбюро ЦК КПСС), он сохранил – просто сократил до Стаса. А для новой фамилии выбрал имя своей матери – Нами. Читать далее
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
♥ღ♥Ernesto Cortazar - прекрасная музыка любви и нежности♥ღ♥
|
Это цитата сообщения koreckolga Оригинальное сообщение
Музыкальный альбом "Голуби" - Андрей Бандера, лучшие песни
|
Серия сообщений "Музыкальные альбомы":
Часть 1 - Мой первый музыкальный альбом. "Для Вас! Музыкант ДиДюЛя!"
Часть 2 - Музыкальный альбом "Шакира" - 50 музыкальных композиций
Часть 3 - Музыкальный альбом "Зарубежная музыка"- 70 лучших хитов!
Часть 4 - Музыкальный альбом "Голуби" - Андрей Бандера, лучшие песни
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
В.А.Моцарт - документальный фильм о великом австрийском композиторе
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Альфред ШНИТКЕ - Сказка странствий + / МузАльбом
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
И снова Гилельс Эмиль Григорьевич:"Наварра" И.Альбениса.Запись 1941года (дуэт с Я.В.Флиером.Сегодня ему исполнилось 102 года со Дня рождения)
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Знаменитые фортепианные концерты - Шопен - Второй концерт
Концерт N2 для фортепиано с оркестром (фа минор) был написан Шопеном в 1830-ом году.
Первое представление состоялось 17 марта 1830-го года в Варшаве. Партию фортепиано исполнял сам Шопен.
Этот концерт был написан раньше, чем Первый, но опубликован был позднее, потому и получил название Второго концерта.
|
Портрет Шопена (1838) |
Фредерик Францишек Шопен - великий польский композитор и пианист-виртуоз, педагог, автор многочисленных замечательных фортепьянных произведений, родился в 1810 году, в деревне Желязова-Воля близ Варшавы (тогда Варшавское герцогство, фактически под французским протекторатом). Иногда композитора называют на французский манер Фредерик Франсуа, учитывая то, что отец Фредерика - Николя Шопен был французом да и почти половину жизни сам Фредерик прожил во Франции. Пианист Войцех Живный (1756-1842), чех по происхождению, начал заниматься с 9-летним мальчиком. Войцех Живный был единственным наставником Шопена по фортепиано. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам, после чего Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его. 1829 - начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения. 1830 - навсегда покидает Варшаву. Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби - тоски по родине. 1831 - поселился в Париже. Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный. |
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Таланты и поклонники. Сергей Крылов - знаменитый скрипач-виртуоз
Сергей Крылов. Знаменитый скрипач-виртуоз.
Сергей Александрович Крылов (род. 2 декабря 1970, Москва, СССР) — российский и итальянский скрипач, дирижёр.
Родился в Москве в семье музыкантов. Отец - выдающийся скрипичный мастер Александр Алексеевич Крылов, мать - известная пианистка и педагог Людмила Борисовна Крылова.Обучаться игре на скрипке начал в возрасте пяти лет, через год дал свой первый концерт. В десять лет, уже являясь учеником С.И. Кравченко и А.Х.Штерна в Центральной Музыкальной Школе при Московской консерватории, дебютировал с оркестром и начал выступать в России, Китае, Польше, Финляндии и Германии.В шестнадцать лет вместе с Литовским камерным оркестром под управлением Саулюса Сондецкиса записал пластинку на фирме «Мелодия», а также ряд программ для советского радио и телевидения. В восемнадцать лет музыкант получил первый приз на Международном конкурсе им. Родольфо Липицера в Гориции (Италия), после чего начал обучение у Сальваторе Аккардо в Академии «Вальтер Стауффер».Широкую известность молодой скрипач получил после того, как был награжден первым призом на конкурсе им. Антонио Страдивари в Кремоне и первым призом на престижном конкурсе Фрица Крейслера в Вене.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Антонин Дворжак. Серенада для струнных
Свою Серенаду Дворжак создал в 1875 году — в счастливую пору первых творческих побед и семейной гармонии, что ощущается в атмосфере его музыки. Серенада для струнных, соч. 22, Антонина Дворжак создана словно на одном дыхании – первые эскизы помечены 3 мая 1875 года, а 14 мая уже была закончена партитура. Серенада привлекает живостью и непосредственностью авторского высказывания и вместе с тем отточенным мастерством. Жанр, унаследованный от Гайдна и Моцарта, сохраняет классическую ясность, обретая под пером Дворжака романтическую взволнованность. Введенный композитором вальс (вторая часть) спустя пять лет зазвучит и в Струнной серенаде Чайковского. Интимность, доверительность, свойственные камерной музыке, сочетаются в серенаде с развернутой симфонической формой – в сущности, перед нами симфониетта для струнных. Финал cеренады напоминает темы и первой ее части, и проникновенного Larghetto, сообщая всему произведению цельность и завершенность формы. Премьера серенады прошла в Праге 10 декабря 1876 года.
И. Райскин
Вальс из Серенады для струнных
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
М.И.ГЛИНКА -ВОКАЛЬНЫЙ ЦИКЛ«ПРОЩАНИЕ С ПЕТЕРБУРГОМ»
«Прощание с Петербургом» — единственный вокальный цикл М.И.Глинки(1804 -1857), хотя романсы занимают важное место в его творчестве. Впрочем, и эти 12 романсов не задумывались как цикл. Об их возникновении композитор рассказал в своих «Записках»: «В день моих именин, т. е. 21 мая (1840 года. — А. К.), когда я шел из Ревельского подворья... мне пришла мелодия болеро «О дева чудная моя».
[показать]Я попросил Кукольника написать стихи для этой новой мелодии, он согласился, а вместе с тем предложил мне несколько написанных им романсов. По этому, кажется, поводу пришла Платону мысль о двенадцати романсах, изданных потом П. И. Гурскалиным под именем «Прощание с Петербургом». У меня было несколько запасных мелодий, и работа шла весьма успешно».Это происходило в Петербурге, где Глинка, признанный создатель первой русской классической оперы «Жизнь за царя» (1836), работал над второй — «Руслан и Людмила». Он часто встречался с братьями Кукольниками, Нестором и Платоном, которые с 1839 года поселились в доме Мерца в Фонарном переулке. Там за несколько лет до того жил сам Глинка, туда же он вернулся в сентябре 1840 года. У Кукольников собиралась компания приятелей — литераторов, критиков, любителей музыки, — известная как братия.
[показать]Нестор Васильевич Кукольник (1809—1868) пользовался в то время широкой популярностью. Первый успех 29-летнему писателю принесла драматическая фантазия «Торквато Тассо»; в период расцвета за 6 лет (1840—1845) он написал 5 романов, 5 драм, 26 повестей, множество стихотворений. Кукольник называл себя родоначальником школы русских романтиков и признавал гениальную триаду в русской литературе (уже подарившей миру Пушкина!), живописи и музыке: Брюллова, Глинку и себя самого. Глинка написал на стихи Кукольника ряд романсов, в том числе «Сомнение», и музыку к его трагедии «Князь Холмский».Над «Прощанием с Петербургом» композитор работал в июне-июле 1840 года и закончил «заказанные романсы» 9 августа. На следующий день он уезжал в свое имение Новоспасское, и Кукольник с братией устроил ему проводы, пригласив знакомых артистов и литераторов. Здесь впервые прозвучал заключительный номер «Прощания с Петербургом» — «Прощальная песня» для голоса с мужским хором, слова которой Кукольник посвятил Глинке, а Глинка музыку — друзьям. Композитор вспоминал: «Я пел с необыкновенным одушевлением прощальную песню, хор пела братия наша...» Другие номера также имеют посвящения друзьям: №3 — офицеру А. А. Скалону, №6 — Н. Ф. Немировичу-Данченко, родственнику Кукольников, прозванному рыцарем Коко, №8 — Л. А. Гейденрейху, врачу императорских театров, лечившему Глинку, №10 — А. Н. Струговщикову, известному переводчику и поэту.
Когда Глинка месяц спустя вернулся в столицу, «Прощание с Петербургом» было уже опубликовано (в начале сентября) издателем П. И. Гурскалиным, которому посвящен №5, и пользовалось успехом. Однако сборник не воспринимался в качестве единого целого. Как извещал Кукольник в своем «Художественном журнале», «каждый романс можно покупать отдельно, общей цены не полагается...» И впоследствии «Прощание с Петербургом» редко исполнялось в виде цельного произведения, а отдельные романсы пользовались различной известностью.
| (вокальный цикл на стихи Н. Кукольника)  [показать]«”Прощaние с Петербургом” – кaлейдоскоп кaртин и эмоций, объединенных блaгородной, но экспрессивной мaнерой вокaльного письмa Глинки: он включaет в себя стрaстное признaние в любви, грустные рaзмышления, колыбельную, неповторимый русский пейзaж (популярный в России “Жaворонок”) и зaрисовку петербургской пирушки в кругу восторженных и предaнных друзей. Здесь есть … использовaние итaльянской бaркaролы, испaнского болеро и еврейской песни» [показать]1. Романс ("Кто она и где она") исп.И.Козловский Романс написан в форме песни.Открывается и завершается он кратким необычайно простыми фортепианным проигышем. Все проникнуто нежным чувством. Обаяние этой музыки в ее абсолютной безыскусности. [показать]2. Еврейская песня ("С горных стран пал туман) исп.Г.Нэлепп Следующая запись, песня не песня, романс не романс, но Нестор Кукольник и Михаил Глинка назвали это совместное сочинение «Еврейская песня». К какому поэтическому жанру отнести стихотворение? Пожалуй, к |
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Борис Пастернак о Фридерике Шопене
[813x650]
Живое чудо
Фольварков, парков, рощ, могил
В свои этюды.
Легко быть реалистом в живописи, искусстве, зрительно обращенном к внешнему миру. Но что значит реализм в музыке? Нигде условность и уклончивость не прощаются так, как в ней, ни одна область творчества не овеяна так духом романтизма, этого всегда удающегося, потому что ничем не проверяемого начала произвольности. И однако и тут все зиждется на исключениях. Их множество, и они составляют историю музыки. Есть, однако, еще исключения из исключений. Их два — Бах и Шопен.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Вечер с музыкой Муцио Клементи.
Муцио Клементи появился на свет 23 января 1752 года в Риме, в семье ювелира – Николо Клементи, страстного любителя музыки. Талант мальчика раскрылся очень быстро: уже в 6 лет Муцио пел по нотам. Отец, Николо Клементи, заметив талант и дарование мальчика, решил, что его сын должен продолжать совершенствовать свое мастерство и в серьез заняться музыкальными занятиями. Для этого он приглашает двух выдающихся композиторов. В возрасте 7 лет, Клементи брал уроки гармонии у органиста Кордичелли, а затем продолжал учиться пению у Дж. Сантарелли. Они взялись заниматься с мальчиком и к 9 годам подготовили его к участию в конкурсе на место органиста, которое тот благополучно и занял.
В 14 лет Клементи отправился в Англию, где выступает с концертами, пользующимися огромной популярностью у публики. А через некоторое время, родители получают уведомление, что их сын получил место капельмейстера итальянской оперы в Лондоне, хотя Муцио нет и 20 лет.
Продолжая совершенствовать свое мастерство игры на фортепиано. Клементи постепенно снискал славу блестящего виртуоза и замечательного педагога.
Minuetto Pastorale.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
К Дню рождения виолончелиста и дирижёра Давида Герингаса:Сочинения М.Блоха и Э.Элгара
Слава.Сегодня мы слушаем замечательные сочинения М.Блоха и Э.Элгара для виолончели в исполнении выдающегося мастера...Давида Герингаса.Из всех скрипичных инструментов виолончель в большей степени,на мой взгляд(слух) приближается к человеческому голосу...Особенно,если она находится в руках такого Маэстро,как Д.Герингаса.Слушаем...До встречи...)
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Музыка Доменико Чимарозы
Доменико Чимароза.
Удивительна история композитора неаполитанца. С Венецией его связывает только то, что он там внезапно умирает. Но история отнесла его к венецианцам.
А еще - это первый известный композитор, оставивший свое имя в истории в России. Хотя до него в России был успешен и пребывал в фаворе композитор венецианец Галуппи.
18 век принес много нового в жизнь человека. Это, прежде всего, капитализм и все, что с ним связано. Зазвучало слово «рабочий», пришло активное осознание «бедняк-богач», заговорили о республиканском правлении и начались волны социальных протестов.
Вот в это-то время — в 1749 году 17 декабря, близ Неаполя -и рождается в семье каменщика мальчик Доменико.
Сегодня, в музыкальных школах, его музыку начинают играть уже во 2 классе. На экзамене по окончании года почти все дети играют сонаты Чимарозы.
Это и есть тот самый мальчик Доменико.
Однако имени композитора, которого сравнивают с Моцартом, за которым признают право создания «оперы-буффа», т.е. комической оперы, никто и не знает.
Судьба подарила ему трудное детство– отец умер очень рано, не оставив семье средств на жизнь. Мальчика отдали сначала в монастырскую школу, а затем в сиротский дом Санта Мария ди Лорето, где он пробыл целых одиннадцать лет. В приюте мальчика учили игре на скрипке, органе, клавесине. Здесь юный Чимароза много пел. Понятно, что детей сирот таким образом готовили к служению в церкви. Обучение, как и полагается в таких заведениях, сопровождалось побоями и унижениями.
Il Maestro di Cappella (1/3) Sinfonia
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
"Золотой петушок" на фестивале "Опера - всем"
Н.А.Римский-Корсаков опера "Золотой петушок" (1907)
Соборная площадь Петропавловской крепости
Режиссер-постановщик – Виктор Высоцкий
Художник-постановщик – Юлия Гольцова
Балетмейстер - Константин Чувашев
Дирижер – Фабио Мастранджело (Италия - Россия)
Оркестр Государственного Эрмитажа, сводный хор
художественный руководитель хора Юлия Хуторецкая, хормейстер Максим Пожидаев.
Солисты:- Александр Рословец (Театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории)
- Царь Додон
Жанна Домбровская (Мариинский театр) - Шемаханская царица
Сергей Алещенко (театр «Санкт-Петербург Опера») - Звездочёт
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
7 причин по которым не стоит вставлять в комментарии картинки
Вот что пишет про это wiki-педия:
1. пояснения, разъяснительные примечания к какому-либо тексту, его толкование.Картинка «Спасибо!» (кстати, как и аналогичная надпись), комментарием не является. И это далеко не последняя причина, чтобы не размещать картинку в комментарии. Назову ещё 7.
2. рассуждения, пояснительные или критические замечания по поводу чего-либо.
1. Когда человек заходит в сообщение, которое он хочет посмотреть или почитать, он хочет посмотреть и почитать именно сообщение. Но не всегда может это сделать. Почему? Потому что безумное количество добавлений к нему в виде "Спасибо!!!", "Какой прекрасный сегодня день!", "Привет, дружище!", "Как дела?", которые грузятся вместе с этим сообщением, удлиняя безмерно время загрузки страницы. А ведь не все до сих пор имеют быстрый Интернет.
2. Все эти картинки, а особенно преобладающее среди них это «гифки», которые «блестят и светятся», имеют большой размер. Средний размер одной такой «блестяшки» достигает 200 Кбайт. Особенно это «приятно» тем, кто платит за трафик. Им приходиться отключать в браузерах все картинки. Но иногда им хочется посмотреть на картинки в чьем-то сообщении (а не в комментариях к нему), но они загружаются вместе со всеми остальными картинками.
3. Из-за того, что картинки имеют достаточно большой размер в высоту, комментарии к сообщению вытягиваются на долгие метры.
4. Среди этих многометровых блестящих картинок попросту теряются нормальные текстовые комментарии по делу. А их авторы обижаются на автора сообщения, что он их игнорирует. А он может просто их не видеть.
5. Здоровье. Да, надо думать и о здоровье. Обычный эпилептик не проживёт на ЛиРу и 5-ти минут. Но и достаточно здоровый человек, рассматривающий всё это великолепии моргающих блестяшек, получает ненужную нагрузку на глаза. Порой хочется просто взять и удалить комментарий с такой картинкой, но из уважения к пользователям этого не делаю. Может не надо ставить меня в сложное положение?
6. Добавление картинки в комментарий к сообщению «лишь бы что-то вставить» - это глупо. Потому что действия должны быть хоть как-то осмыслены, хоть как-то объяснимы. Когда человек к сообщению о космосе вставляет картинку с котенком… Не знаю, кому как, но я считаю это – идиотизм.
7. Те, кто подписан получать уведомления о комментариях в своём блоге по почте, очень «радуется», когда его почта замусоривается сотнями картинок, не имеющих никакой смысловой нагрузки.
Уверяю вас, лучше написать текст руками, и опубликовать его, чем вставлять эти картинки, которые ничего кроме раздражения к вам и вашим действиям не вызывают. Картинки в тему - это одно. Но картинки не в тему это - совсем другое. Задумайтесь, когда вы вставляете в чей-то пост эти безумные анимированые блестяшки и цветочки, котят и белочек, вы, в первую очередь, раздражаете автора блога, а во-вторую, его посетителей, которые так же как и он не рады этому блестящему безумию.
Объяснять все эти вещи персонально каждой женщине (а именно женщины на 99,99% составляют всю массу создающую гигабайты этих блестиков) все давно устали. Да и попросту это – бесполезно. На место одной приходит 10 таких же как и она. По этому, было принято решение объединится всеми блоггерами которые против этого, написать один раз почему же это плохо. Ник каждого, кто процитирует этот пост, будут добавлены в его конце, как показатель того, что этот человек поддерживает аргументацию, приведённую в этом сообщении. Если вы согласны с тем, что тут говорится, не проходите мимо! Процитируйте это сообщение! Чем больше людей заметят этот пост, тем меньше у нас будет идиотских картинок в комментариях. И тем лучше и чище станет ЛиРу.
UPD Посоветовавшись тут, решил еще добавить к посту требование к Валезу (администрации лиру), наконец-таки сделать галочку в настройках блога, запрещающую любые картинки в комментариях, кроме тех постов где это разрешается. Я давно у него прошу сделать эту возможность, но движений ни каких.
[показать]С этим уже согласны следующие пользователи