[показать]
[показать]Михаил Анатольевич Филиппов - известный московский архитектор, уроженец Петербурга, приверженец классики. Самым известным его творением является "Римский дом" в Казачьем переулке, очень органично вписанный в окружающее пространство старой Москвы. Портики, колонны, аркады, монументальность Серебряного века - красиво и по-московски, и по-питерски. И соответствует концепции самого архитектора, который считает, что город не должен рождать двадцати-пятидесятиэтажных монстров, где простому человеку находится совсем неуютно. Дом должен быть надежным, сделанным навечно, 6-7 этажным... Вряд ли о надежности можно говорить при виде современных московских небоскребов, далеких от классических канонов архитектуры. Монстры, давящие на человека и уничтожающие вокруг все живое. "В архитектуре главное – идея незыблемости. В современной архитектуре это нарушено," - так говорит сам Филиппов и старается в своих работах следовать этому правилу.
Васильевский остров
Филиппов не только архитектор, он еще и художник. Хотя так оно и должно быть, ведь любой проект предварительно должен быть прорисован на бумаге. Темы рисунков Филиппова - архитектура Москвы, Питера и Италии или же проекты будущих зданий. И это конечно классика, никакого вычурного модернизва, авангарда и прочей современной чепухи...
АкварельноГородское.. John Yardley Carriages in the Old Square, Prague The Plane tree, Besalu, Spain Arrival of the 7.25 By the Duomo, Florence Byzantine Facade Cadaques Coffee in the Pump Room Late afternoon, Turl Street Paddington...
[699x466]
[700x494]Начало Общий обзор работ членов общества
Часть 1 обзора.
[показать]
Shore Acres Rocks by Ruth Schubert
[272x300]
[699x504]
[699x466]
Sterling Edwards:
“Как художник, человек работающий с визуальными образами, я нахожу вдохновение в постоянном разнообразии форм и цветов вокруг нас. Но мне интересно не копировать то, что я вижу, а скорее, интерпретировать. Сочетая форму с цветовыми соотношениями и смелыми композиционными решениями, я чувствую необходимость выразить свои мысли и эмоции сильными и часто стилизованными формами. То, что я вижу и чувствую в пейзаже, призывает меня к кисти. Я пишу о монументальном и незначащем с одинаково равной страстью. Все начинается с идеи и горящей страсти, чтобы создать и выразить. Это - истинное творчество. Все остальное - просто техника.”
Артур Фонвизин открыл новую акварель. Артур проложил ей путь на столетие вперед. Найдётся ли еще художник такой поэтики, такой романтики красок, такого трепетного психологизма? На его картинах краски горят, мерцают, переливаются — даже чёрная и белая.
Артур Фонвизин (1882/83-1973), советский живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1970). Акварелист. Учился в МУЖВЗ (1901-04) и в частных академиях в Мюнхене (1901-04). Участник выставки "Голубая роза" (1907), член объединения "Бубновый валет", ОМХ, АХРР. Исполненным в изысканно-живописной манере произведениям Фонвизина (серии "Цирк", "Песни и романсы", гуашь, масло, 1903-09, акварель, 30-70-е гг., ГТГ, ГМИИ, ГРМ; пейзажи, натюрморты) свойственны тонкие красочные переходы, свободный ритм крупных цветовых пятен. Значительное место в творчестве Фонвизина занимают мажорные по звучанию театральные портреты (серия "Актрисы", 1930-70-е гг., ГТГ и другие собрания).
После обзоров работ, представленных в National Wotercolor Sosiety в 2006 году и последних двух лет подошда очередь 2007-2008 годов.
Задачи Национального Акварельного Общества ( National Watercolor Society) состоят в том, чтобы поддерживать интерес к акварельной живописи, обеспечивая качественные выставки, а также быть источником информации и образования в области искусств. NWS спонсирует различные программы, направленные на изучение акварельной техники, программы, помогающие художникам и привлекающие общество к занятию искусством.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]