Это цитата сообщения kayros Оригинальное сообщение
Английский художник Carne Griffiths
|
Английский художник Carne Griffiths родился в Ливерпуле и все свое детство увлекался рисованием. В 1992 году он окончил колледж искусств Майдстоун (Maidstone college of Art). На его творчество огромное влияние имели произведения таких всемирно признанных художников, как Андре Массон, Пауль Клее и Леонардо Да Винчи, а также менее знаменитых художников: Адольфа Уолфли ( Adolf Wolfli), Скотти Уилсон (Scottie Wilson), Генри Дарджера (Henry Darger ) и рисунки Антонена Арто (Antonin Artaud). |
Серия сообщений "искусство | art":
Часть 1 - МАРКИ СО ЗНАКАМИ ЗОДИАКА
Часть 2 - Японские цветы канзаши
...
Часть 98 - Waldemar Pawlikowski.
Часть 99 - Натюрмотры Janet Fish
Часть 100 - Художник Eyvind Earle
Серия сообщений "портрет":
Часть 1 - Hillary Swank On Being I Love Again
Часть 2 - Фестиваль красок Холи в Индии
...
Часть 98 - Фото-гламур от фотографа Sacha Dean Biyan
Часть 99 - Профессиональные фото Ричарда Барбриджа (Richard Burbridge)
Часть 100 - Интересное фото от Andre de Plessel
Это цитата сообщения Деда-еу Оригинальное сообщение
«Серебряное Рождество»
[показать] Серебряное рождество
[800x533]
[800x695]
[показать]Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЛЕДИ В ЧЕРНОМ (ЧАСТЬ 8 - ИЛЬЯ РЕПИН)
[502x660]Илья Репин Портрет Е.Н.Званцевой 1889 г.
[422x660]Илья Репин Портрет М.Ф.Андреевой 1905 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ДЖЕЙН МОРРИС - ПОСЛЕДНЯЯ МУЗА ДАНТЕ ГАБРИЭЛЯ РОССЕТТИ)
Как ни странно, героиня сегодняшнего поста больше всего изображена на картинах Данте Габриэль Россетти. Идеальные по пропорциям лицо и фигура? Соответствие идеальному образу красоты? Или, действительно, настоящее чувство? Может и последнее, но одна пикантность - всепоглощающая страсть при живых его жене и ее муже! Так кто же вы, Дженни Бёрден?
Джейн Бёрден (Моррис)
Jane Burden (Morris)
19 октября 1839 Оксфорд — 26 января 1914
[353x456] [373x481]Джейн Моррис (фото 1865 года)
Данте Габриэль Россетти Речная ива 1871 г.
Знаменитая натурщица, воплощение идеала красоты прерафаэлитов. Жена Уильяма Морриса, возлюбленная Данте Габриэля Россетти.
Джейн Бёрден родилась в Оксфорде, где жили её родители - Роберт Бёрден и Энн (в девичестве Майзи (Ann Maizey). Отец работал конюхом на извозчичьем дворе, расположенном по адресу Холиуелл-стрит, 65, а мать была неграмотной и, скорее всего, приехала в Оксфорд, чтобы работать прислугой. О детстве Джейн известно очень мало, однако ясно, что оно прошло в бедности и лишениях. Семья жила в одном из многочисленных небольших стандартных домов города.
[340x497] [359x407]Данте Габриэль Россетти Портрет Джейн Бёрден Галерея Тейт, Лондон
Данте Габриэль Россетти Портрет Джейн Моррис Галерея Тейт, Лондон
Джейн не отличалась традиционной красотой, но притягивала внимание как раз своей непохожестью на других. Незаурядная внешность Джейн: высокая, смуглая, худая, с крупными чертами лица и непослушными вьющимися черными волосами - не вписывалась в каноны классической красоты светских барышень. Ее внешний вид с длинной шеей, густыми темными бровями и копной густых черных вьющихся волос как будто окутывала атмосфера таинственности.
Это цитата сообщения Li-Day Оригинальное сообщение
10 художественных хитростей...
[показать]10 место: Древние ценили натурализм в живописи. Легенда гласит, что как-то придворный художник Александра Македонского Апеллес соревновался с другим художником. Противник Апеллеса сдернул холст с написанной им картины, и птицы слетелись на нее, настолько естественно выглядела изображенная там гроздь винограда. Затем зрители повернулись к картине Апеллеса, чтобы сдернуть закрывающий ее холст, но не смогли этого сделать: на картине невероятно реалистично был нарисован холст, закрывающий картину.
9 место: Точная дата написания картины Рубенса "Пир богов на Олимпе" была неизвестна, пока картину не увидели астрономы. Они увидели, что персонажи располагались в точности как планеты на небосклоне в 1602 году.
8 место: Как заставить высокую комиссию принять ваши картины? Один художник нарисовал в углу своей новой картины маленькую желтую собачку. Комиссия сразу же нашла в картине легко заметный недостаток – совершенно неуместную там собачку – посоветовала ее убрать и приняла картину с чувством исполненного долга.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Gaston Bussiere (Гастон Бюсьер)
Gaston Bussiere (Гастон Бюсьер) - французский художник-символист (1862-1929).
Первые уроки рисования ему давал отец - декоративный живописец. Затем он продолжил учёбу в Лионе и в Париже.
Он часто использовал французские легенды и скандинавские мифы, они вдохновляли его на многие картины. Одним из источников вдохновения для Бюссьера была музыка Берлиоза («Проклятие Фауста»), а также Шекспир и Вагнер.
Как мне кажется, декоративный стиль сохранился в его работах навсегда, создав великолепное сочетание декоративности, лёгкости, экзотического колорита - с глубокими по смыслу сюжетами старинных легенд... Не в этом ли и вся жизнь - летит семечко одуванчика на фоне бесконечного звёздного неба? Не в этом ли и вся смерть - на фоне бронзовой чаши - тень чёрного аспида, удаляющегося от царицы Клеопатры? Не в этом ли и тайна женской красоты?
Образы, на века зачаровавшие мир своим величием - танцующая Саломея и пылающая Дева - Жанна Д'Арк - его героини...
The nereides
Это цитата сообщения keb59 Оригинальное сообщение
Конец мирной Прекрасной эпохи.
Графика и живопись Paul Cesar Helleu
.Поль Сезар Эллё (фр. Paul César Helleu, 1859—1927, Париж) — французский художник, график, керамист.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ФИЛИПП МАЛЯВИН. ЦВЕТАСТЫЕ БАБЫ - РУССКОЕ ЛИЦО МОДЕРНА)
Натолкнул на мысль "покопаться" в биографии этого художника меня материал питерского художника Кирилла Дацука в сообществе "про искусство". Я пообещал Кириллу, что сделаю свое сообщение, и вот оно - перед вами.
Конечно, пост получился большим, поскольку в нем я собрал биографию из всех интересных и доступных источников Интернета и имеющихся у меня книг и журналов, к тому же решил поместить в нем все нашедшие в инете и сканированные лично картины художника. Так что запаситесь терпением!
Путь Филиппа Малявина типичен для России рубежа Х1Х-ХХ веков - недаром художника сравнивают с Горьким и Шаляпиным. Выходец из народных низов, он стал одним из самых модных живописцев той эпохи, которую называют Серебряным веком русской культуры.
Академик Игорь Грабарь в «Истории русского искусства» (Изд. Кнебеля, 1910) написал, что «Малявин прославился тем, что вместо «культа линий и форм» или «преклонения перед природой» сделал русских девок и баб живописными феями».
Александр Бенуа подхватывает: "Таких красивых сочетаний красок, такой бравурности в технике, такой великолепной простоты и смелости не найти на всем протяжении истории русской живописи".
Многие называют Малявина "лучшим учеником и продолжателем традиций Репина", но по характеру живописи Малявин стоит ближе к Бенару и Цорну.
Выбор основной темы творчества понятен происхождением художника, верность одной теме заслуживает уважения. Он мечтал быть иконописцем, а в результате писал русских Мадонн стремительного, кровавого, политизированного ХХ века.
Итак, русский мужик, не ставший парижским денди.
Как пела Примадонна - "Ты покинул берег свой родной, а к другому так и не пристал..."
Филипп Андреевич Малявин
10 (22) октября 1869 с. Казанки, Самарская губерния – 23 декабря 1940, Ницца, Франция
[показать]Филипп Малявин Автопортрет на фоне икон
Русский живописец, представитель русского модерна, создавший знаменитую серию «цветущих русских баб».
Филипп Малявин родился в селе Казанки Логачевской волости Бузулукского уезда Самарской губернии (ныне это территория Оренбургской области) в бедной крестьянской семье.
Детство
Его отец, Андрей Иванович, подобно всем своим односельчанам, занимался хлебопашеством, а зимой, чтобы хоть как-то свести концы с концами, подрабатывал валянием валенок. Мать, Домна Климовна, вела хозяйство и трудилась на поденной работе.
В 1898 году Малявин создал портрет своего отца. Искусствовед С. Глаголь писал, что в этой работе чувствуется «та же могучая Русь, способная и вынести монгольское иго, и завоевать Сибирь, и побиться с двенадесятью языками».
Это цитата сообщения keb59 Оригинальное сообщение
Menu-card конца ХIХ века
Содержание меню значения уже не имеет
Это цитата сообщения keb59 Оригинальное сообщение
сигаретные барышни
Рекламные вкладыши
Это цитата сообщения keb59 Оригинальное сообщение
платья модерна 1890-1910
Воплощенная женственность
Это цитата сообщения keb59 Оригинальное сообщение
100-летний парижский шик.зима 1911
1911 Grand Album de Chapeaux Chic Parisien
Это цитата сообщения keb59 Оригинальное сообщение
лица модерна
Актрисы и танцовщицы на рубеже веков
Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение
Муха Альфонс Мария
Имя художника Альфонса Марии Мухи (1860-1939), прежде всего связано с истоками создания эстетики нового художественного стиля модерн (он же - арт
[193x569] нуво, югендстиль, сецесьон). Талант художника поистине многогранен, ему подвластны практически все виды графики: эстамп, литография, плакат, реклама, театральное оформление , создание мебели, витрин, ювелирных изделий и академическая живопись. Во Франции "стиль Мюша" на некоторое время стал "фирменным стилем" очень популярной тогда в Париже актрисы Сары Бернар и ее театра "Ренессанс". Но "стиль Мюша" - не только виртуозное выполнение театральных афиш, эскизов костюмов и декораций, как части театральной культуры, это также и концептуальное решение интерьеров вплоть до мелочей, созданных в стилистическом единстве, говоря современным языком, истоки эксклюзивного дизайна.Когда Вы впервые приедете в Чехию, то обязательно обратите внимание на эти прекрасные магические женские изображения, которые будут загадочно смотреть на вас с обложек календарей или со стен отелей и ресторанов. Вы непременно заметите их на многочисленных сувенирах: платках, майках, кружках.
Но настоящего «Муху» в Праге можно увидеть в соборе св. Вита в Пражском граде – один из витражей кафедрального собора создан по его эскизам. С творчеством «зрелого» Мухи в полном объеме можно познакомиться в "приматорском" зале муниципального репрезентативного дома (Obecní dům), в оформлении которого Муха выступает в роли художника и живописца, в качестве проектировщика и скульптора - т.е. творца специфического утонченного декоративного стиля.
Цикл крупноформатных панно «Славянская эпопея» А.Мухи выставлен в замке Моравского Крумлова.
Собрание музея Мухи, где представлено творчество художника, насчитывает около 100 экспонатов, это живопись, графика, пастель, скульптура, фото и личные предметы художника, но самое ценное здесь – уникальная коллекция работ парижского периода, прославившая художника на весь мир.
Это цитата сообщения Пользователь_ушел Оригинальное сообщение
Альфонс Муха (Alphonse Maria Mucha) 24 июля 1860 — 14 июля 1939
Дебютирую. Простите, если тема уже была, но я не нашла.
Моя любовь к его работам началсь внезапно и вслепую. Сначало были видны подражатели, а потом и наглейшим образом на работе вырезаны картинки из календаря... И в итоге это привело к посещению музея имени художника у него на родине.
[показать].
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Орнамент в стиле модерн
Художественные поиски и принципы формообразования модерна с наибольшей полнотой проявились прежде всего в архитектуре, а затем в декоративном искусстве, где орнаменту суждено было стать наиболее характерным воплощением новых стилевых тенденций. В орнаменте модерна собственно узор и фон имеют одинаковое по активности значение и обладают способностью взаимозаменяемости. На фоне многоликой эклектики орнамент модерна выделялся новизной излюбленных мотивов и небывалыми доселе беспокойными и подвижными ритмами.
Растительные мотивы, точнее мотивы цветка, в стиле модерн приобретают значение знака стиля. Критерием отбора служили не только особенности формы цветов, но и их смысловые соответствия. Внутреннее и внешнее строение растений, облачный орнамент, водная стихия становятся предметом пристального изучения художника. Всевозможные экзотические раковины, кораллы, водоросли, рыбы, медузы, звезды, водяные звери часто фигурируют в орнаментах модерна.
Один из историков стиля модерн, Райнер Грюнтер, пишет: «Орнамент модерна не украшает, он сам украшение. Его аппликационная функция становится самоцелью. Он не украшает; украшение само оказывается автономным художественным образованием. Орнамент модерна – не орнамент на предметах, он орнаментализирует предметы». Эта автономность орнамента превращает его в самостоятельный вид искусства. [700x606]
Это цитата сообщения Anoxygeniuma Оригинальное сообщение
Вазы эпохи модерн
Здесь нет застывших форм, даже камень текуч. В модерне всюду проступают мотивы природы: и в богатом орнаменте, и в изящно искривленных контурах предметов. Модерн стремится избавить предмет искусства от абстрактной рассудочности, хочет открыть в ней мир подлинных, живых чувств, одушевить ее.
Бюссьер, Эрнест: Ваза для компании "Келлер и Герен" в Люневилле
1899
Местонахождение: Нанси. Музей школы Нанси
Галле, Эмиль: Ваза
резьба, аппликация
Местонахождение: Токио. Собрание Белль де Белль
Это цитата сообщения iliafongreat Оригинальное сообщение
Искусство модерна
Модерн (ар нуво, югенстиль, либерти, сецессион, тиффани стайл, ар деко - интерьер) - стилевое направление в искусстве в конце 19- начале 20вв. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу. В модерне воплотилась впервые такая всеобъятность стиля: от дверных ручек и водопроводных труб до ювелирных украшений и рекламных плакатов. Модерн - это не просто стиль, а стиль жизни и мысли.
[392x308]