Сад мечты! Радость созерцания

Я в тихом восторге от этого сада! Как-то уже показывала его, но вновь вернулась к нему, потому что невероятно красивые идеи, уют, цветение роз, гортензий, лилий,петуний.Чудесная беседка и водоем, с перекинутым мостиком.  А еще то, что хозяйка этого великолепия прекрасный фотограф! bazilik.skoro Вы и сами сможете убедиться в этом.

"Люблю", – сказал я не любя - Вдруг прилетел Амур крылатый И руку взявши, как вожатый, Меня повлек вослед тебя...

В мир пришла Любовь...

Рождение бога Эрота (Купидона)

Миф об Амуре и Психее - здесь кликабельная ссылка

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Чуть более двух тысячелетий назад римский поэт Публий Овидий Назон так описал триумф Амура:

О, почему мне постель такою кажется жесткой,
И покрывало мое плохо лежит на софе?
И почему столь долгую ночь провел я бессонно,
И, беспокойно вертясь, тело устало, болит?
Я бы почувствовал, думаю, будь я терзаем Амуром,
Или подкрался хитрец, скрытым искусством вредит?
Да, это так. Уже в сердце сидят тонкоострые стрелы;
Душу мою покорив, лютый терзает Амур...
Да, признаю, Купидон, я твоей стал новой добычей,
Я побежден и себя власти твоей предаю.
Битва совсем не нужна. Милосердия, мира прошу я.
Нечем хвалиться тебе; я, безоружный, разбит...
Свежий улов твой — я, получивши недавнюю рану,
В пленной душе понесу груз непривычных оков
Ум здравый сзади с руками в цепях поведут за тобою,
Стыд, да и все, что вредить станет могучей Любви...
Спутники будут твои Безумие, Ласки и Страсти;
Будут упорно толпой все за тобою ходить.
Этим-то войском людей и богов постоянно смиряешь,
Этой поддержки лишась, станешь бессилен и наг...

Культ Эрота, бога любви, существовал уже в глубокой древности у греков. Эрота считали одним из старейших богов. Бог Эрот (в римской мифологии — бог Купидон) олицетворяет ту могущественную силу, которая влечет одно живое существо к другому и благодаря которой рождается все живущее и продолжается род человеческий.

Вся коллекция картин - Franсois Martin-Kavel

Ранее работы художника были - здесь

 

Хьюго Дарнаут/Hugo Darnaut

(Austrian, 1850-1937) (кликабельно)

ПейзажноКоллекционноАукционное

Альпийские реки шумят в перекатах,
На дальних вершинах – нетающий снег,
Цветы на балконах, как перья на шляпах,
И петли дорог, словно лыжника след.

Поднимемся вверх по канатной дороге,
Протянутой к нижнему краю небес,
И, стоя на самом высоком отроге,
Увидим, как нежно цветет эдельвейс.

Здесь путь на вершину уложен камнями,
И вечного снега насыпана соль,
И облако где-то внизу, под ногами,
Скрывает страну под названьем Тироль.
(Александра Романова)


 

Хьюго Дарнаут был австрийским художником XIX века, родившимся в 1850 году.

Работы Хьюго Дарно неоднократно выставлялись на аукционе по цене реализации от 556 до 62 735 долларов.

С 2000 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 62 735 долларов США за картину слева «В коттедже рыбака», проданную в Доротеуме в Вене в 2010 году. Художник умер в 1937 году.

Роберт Цюнд/Robert Zünd

(Swiss, 1827-1909)

ПейзажноАукционное (кликабельно)

Роберт Цюнд (нем. Robert Zünd; 3 мая 1826, Люцерн — 15 января 1909, Люцерн) — один из крупнейших швейцарских художников XIX столетия.
Р.Цюнд родился в зажиточной городской семье. После окончания гимназии обучался рисованию в мастерской художника Якоба Швеглера.

В 1848 году переезжает в Женеву, где учится у художников Франсуа Диде и, затем, у Александра Калама. В 1851 Р.Цюнд знакомится с живописцем Рудольфом Коллером; знакомство это переросло в дружбу, продолжавшуюся всю их жизнь.


В 1889 году оба художника вместе отправляются на международную выставку в Мюнхен.

В 1852 году Р.Цюнд едет в Париж, и в залах Лувра изучает шедевры голландских и французских мастеров XVII века. В 1860 он пишет одну из своих лучших работ — «Урожай» (ныне в Художественном музее Базеля). С 1863 года художник живёт и работает в родном Люцерне, который покидает крайне редко и ненадолго.

Замечательный пейзажист, в период с 1867 по 1877 год Цюнд создаёт несколько картин на библейские сюжеты (например, «Путь в Эммаус»). В 1882 году он заканчивает ещё один свой шедевр (начатый ещё в 1859) — «Дубовый лес».

Посетивший Р. Цюнда в его мастерской, и видевший приктически завершённое полотно классик швейцарской литературы Готфрид Келлер впоследствии с восторгом отзывался об этой работе мастера.

Охотники за искусством. XX век, Россия

Под названием "Охотники за искусством" в апреле откроется выставка в московском Музее русского импрессионизма. В экспозицию войдут картины первой половины XX века из частных собраний Москвы и Ленинграда. Через историю коллекционеров музей покажет, что коллекционирование русского искусства в СССР существовало, были сформированы значительные коллекции и сохранены великолепные произведения русского искусства. Увлечённые коллекционеры собирали произведения  музейного уровня не с целью их перепродать или заработать на своей коллекции - в основном собирателями были учёные, инженеры, врачи.

Вера Ермолаева. Пейзаж с голубым заливом, 1930  

Тротт Даррил (Дэррил): 1942 год - 2004 год.

Родился, вырос, жил и умер в Австралии.

Рисовать начал в 6 лет.

Художественное образование получил в Художественной школе Рут Так, специализированной на акварельной

живописи и масляной пастели.

Так что совершенно неудивительно, что Дэррил душой предан был акварели, технику которой он усвоил и

усовершенствовал в личной манере,- лессировкой.

Мастер был очень трудолюбив и работоспособен: он написал тысячи картин.

Его творчество принесло художнику всемирную славу.

Но в российские реестры и номинации он не входит.

Однако заслуженно считается одним из самых известных акварелистов мира.

Своё творчество он посвятил прекраснейшему творению природы: цветам.

Вот как он сам оценивает свои труды:   «Это просто цветы, такие, как есть «Я добавляю глубину, некоторую

перспективу, цвет и композицию, но основной рецепт уже создан природой».

Дэррил Тротт изучал флору многих стран мира. Он рассматривал розы и орхидеи, гибискусы и кактусы, а

плоды своих наблюдений преобразовывал в изображения. 

Картины Дэррила украшают многие коллекции и галереи во всём мире.

Он  популярен во всех секторах интернета.

Флористика этого художника мне очень понравилась.

И я решил порадовать любителей изобразительного искусства цветами в последний день января.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель с лессировкой. Реализм, романтический

реализм, гиперреализм.

Жанр: цветочная флористика.

Палитра: сказочно прекрасная, яркая, колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Пусть каждая девушка пользуется тем, что дала ей Мать - Природа, пока этого не отобрал у нее Отец - Время. Лоренс Питер
 

Вся коллекция художника - здесь

 

Йозеф Джиндрич Лукота/Josef Jindrich Loukota

(Czech, 1879-1967)

АукционноАкварельноЖенскоОбразное

Не ищите во мне надрывов,
Не прощупывайте на трещины.
После бурь и душевных взрывов
Я хочу оставаться женщиной!

Не судите мои просчёты,
Не ищите в душе пробоины…
Ведь достаточно сил для взлёта,
Хоть и мало во мне от воина.

Не мечите обиды в спину,
Не бросайтесь косыми взглядами,
Ваша правда наполовину
Не ударит меня разрядами…

И пускай я для вас простая,
Неприглядно обыкновенная…
Мне не важно, ведь точно знаю:
Для кого-то я - как Вселенная.
(Любовь Козырь)


Работы художника неоднократно предлагались на аукционах по цене реализации от 89 до 12 139 долларов. С 2004 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 12 139 долларов США за картину ниже "SITTING VIOLINIST", проданную в Артхаусе Хейтманека в 2020 году.

АукционноАссортиДевичье


Unbekannter-Meister-19


 

Кто такие девочки? -
Милые создания!
Небесами созданы,
Землю украшать...

Бантики, косички,
Взгляд как у лисички!
Просто любят девочки,
Глазками сверкать...

Чистые, опрятные, -
Очень аккуратные!
Будущие мамы -
Каждый должен знать!

И за это девочек,
Пусть пока и маленьких,
Должны наши мальчики,
Очень уважать!
(Валентина Адекова)

Heywood Hardy

Johann Grund.

Какая приятная работа, здесь столько всего радужного, позитивного - солнышко, море, природа. Здесь все, что располагает к отдыху, хорошим мыслям.

Когда ты видишь, что вокруг все цветёт, вдохни и задержи
дыхание на несколько секунд, и то состояние радости, которое
вольётся в тебя, попробуй удержать в течение всей жизни!

Художник Одальчук Ольга родилась 25 апреля 1965 г. в городе Новокузнецке. С раннего детства увлекалась рисованием, училась в изостудии. В 1981 г.окончила Новосибирское художественное училище, по окончании жила и работала художником-дизайнером на Украине.

На протяжении творческой деятельности Ольга приобрела редкий дар художника работать в разных жанрах и направления в живописи. Но главное преимущество, отдает классическому реализму. В её картинах реализм это искренность и правдивость. Постоянное общение с природой, выходы на планер происходят на её полотнах,- песчаными морскими берегами, просторными степями, березовыми рощами, цветущими лугами. Ольга непревзойденный мастер переднего плана, создается впечатление, что цветов, написанных её кистью, можно прикоснуться и ощутить их аромат.

Ольга постоянная участница выставок и конкурсов, проводимых как за границей, так и в Украине. Её работы приобретены и представлены в Администрации Президента Украины, Конституционном суде Украины, в Мариинском дворце в г.Киеве, в Московской городской администрации, а также находятся в частных коллекциях представителей политической и бизнес элиты Украины и за рубежом.