Отмирают бумажные книги,
их изводит чудовищный пресс.
Интернет и подобные сдвиги
нам несут безбумажный прогресс.
Шесть столетий у книг за плечами,
шесть веков, что прогрессом зовём –
ведь они становились ключами
ко всему, чем мы ныне живём.

В дивном мире, до них непочатом,
столько солнца и бед, и побед!
Многих тех, кто в томах напечатан,
нестираемый видится след.
Разве многих? Сравните: немногих!
Интернет породил легион
графоманов писучих, убогих,
каждый сам по себе – чемпион.

И являются мысли простые –
что-то разум порой бередит:
может, есть среди них и Толстые,
только кто же их там разглядит?
Что прочитано – тут же забыто: 
не удержится на якорях.
Чудо паруса ныне сокрыто
в электронных бескрайних морях...

Книги, книги... Телесные книги,
вы уходите в тайну от нас.
Вы уносите тягот вериги

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

Мы приглашаем вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Чтобы женская красота никогда не увядала, ее необходимо сохранять и поддерживать. Это можно делать при помощи контурной пластики - прогрессивного метода коррекции объемных изменений кожи. Узнайте подробнее об этом методе на сайте http://www.goravsky.ua/cosmetology/fillery/, а также о Центре эстетической медицины Goravsky, где этот метод с успехом применяется.

Анна Маринова - талантливая российская художница. Родилась в 1983 году, в Санкт-Петербурге. В 2010 году окончила мастерскую станковой живописи профессора В. В. Соколова в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Её работы есть во многих частных коллекциях в России и за рубежом, а также опубликованы в методическом пособии "Подготовительные курсы", изданной институтом им. И. Е. Репина и в книге преподавателя института им. И. Е. Репина В. А. Могилевцева "Наброски и учебный рисунок". С начала 2010 года произведения Анны Мариновой регулярно принимают участие в торгах аукционных домов Lots Road и Christie's, в Лондоне.

Анна является приверженцем реалистической школы живописи. В настоящее время художница живет и работает в городе Санкт-Петербург, Россия

[показать]

Venice: The Punta della Dogana

Venice: The Doge's Palace and the Molo

Вся коллекция художника - здесь

 

Ханс Зацка (8 марта 1859 - 17 декабря 1945 или 1949) – австрийский академический художник, автор многочисленных картин в салонном стиле.
Его имя скрывается за несколькими псевдонимами: Забатери, Бернард и Ронзард. Он родился 8 марта 1859 года в благополучной семье.

С детства Ханс Зацка был увлечён искусством и пробовал себя в живописи, развивая природный талант. Достигнув совершеннолетия поступил в Академию изящных искусств и проучился в ней с 1877 до 1882 года.

Его преподавателями стали признанные профессора. Их наставления и уроки помогли юному любителю стать настоящим художником и добиться внушительных результатов. В 20 лет Ханс Зацка стал обладателем золотой медали за особые заслуги.
Закончив обучение художник несколько раз посещал с группой Италию, где брал частные уроки живописи и искал новые идеи.
По возвращении в Вену начал брать заказы на портреты и фрески. Основной доход приносили картины на религиозную тематику.

Брат художника Людвиг Зацка продолжил династию архитекторов и строил новые церкви, где всегда была работа для Ханса Зацки по росписи алтарей и изготовлению фресок.

Во время работы в церквях живописец встретил свою первую жену Магдалину, которая родила ему двух дочерей Марту и Вильгельмину.

Эскиз к вотивной росписи часовни приюта Ганса фон Зиберера 1888 г.

Сергей Грищук - Ты со мной

Дмитрий БЕЛОМЕСТНОВ.

 Томас Моран — американский художник британского происхождения. Каждая картина Т. Морана (1837-1926) — шедевр совместного творчества еще не покоренной природы и художника. Горные пейзажи — такая неземная красота, что в ее создании чудится "рука Бога". Хороши и венецианские виды, деликатно чуть размытые под влиянием импрессионизма. Цвет, рисунок — само совершенство.

>>>

Искусство — вещь тонкая, и чтобы его понимать, нужно такое же тонкое чутьё и восприятие прекрасного. Во все времена были люди, способные удивлять общественность своими неординарными талантами, и люди, готовые платить за результаты их трудов баснословные деньги. К сожалению, далеко не всегда и далеко не все мастера живописи при жизни удостоились такой чести, чтобы их картины продавались за немыслимые деньги. Но если верить, что существует какая-то другая реальность, возможно, гениальным художникам сейчас весело сидеть где-то там на облачке, качая ножкой, и наблюдать за тем, как ведутся торги за право обладания их незабвенными шедеврами.

Давайте вместе вспомним самые дорогие картины, которые были проданы в ушедшем 2015 году за фантастически огромные суммы.

1. «Певица кабаре», Пабло Пикассо

[700x1069]