Огонь в душе, огонь в крови, Гитары стон под пальцами. Нас рок-н-ролл соединил В безумном вечном танце. Танцпол вибрирует, дрожит, Бросает вызов скромности. В День рок-н-ролла нужно жить Без правил и условностей. Танцуй, лети, живи и пой Под рок-н-рольный хит. И будь всегда самим собой, Пусть жизнь вокруг кипит. За календарной датой скрывается целая эпоха, созданная многослойными культурными пластами, а главное людьми, для которых рок-н-ролл стал образом жизни. Зажигательный драйв, танцующие пары, выдающие иной раз буквально акробатические номера. Рок-н-ролл стал не просто новым течением музыки. Это был новый стиль жизни. Вызов обществу и традициям. У Всемирного дня рок-н-ролла пока нет признания на государственном или межгосударственном уровне. Не признан он и в ООН. Однако данный факт никак не мешает десяткам миллионов меломанов всего мира отмечать праздник самостоятельно, без помощи государственных учреждений или структур. С датой же торжества у поклонников до сих пор возникают некоторые разногласия. Официальный основатель жанра - Билл Хейли в 1954 году написал мелодию "Rock Around The Clock" ("Рок круглые сутки"), которую впоследствии музыкальные критики признали первым в мире произведением нового музыкального жанра. Поскольку завершил он свой труд ночью, то некоторые знатоки считают, что это произошло 12-го апреля, но всё же большинство поклонников рок-н-ролла склонно принять за дату основания направления именно 13 апреля. Считается, что музыкальный термин "рок-н-ролл" был введён в обиход Аланом Фридом из Кливленда, много сделавшим для популяризации новой музыки, которая в то время встречала достаточно широкий отпор со стороны консервативного общества США. В середине 20 века, вскоре после Второй мировой войны, люди стремились к покою и размеренной жизни. Потрясений никто не хотел. Отражением общественных настроений была музыка того периода - спокойная и сентиментальная, со сладкоголосым вокалом. Однажды вечером диск-жокей радиостанции Кливленда Алан Фрид взял на себя смелость "прокрутить" в эфире записи в стиле ритм-энд-блюза. А чтобы не шокировать "белую" публику, придумал ему другое название - "рок-н-ролл".  Среди основателей направления был и легендарный Элвис Пресли, ставший кумиром подростков и молодежи. Его стиль одежды, манеры и движения становились примером для подражания. В начале 1960-х появился новый стиль в рок-н-ролле - поп-рок. Ливерпульская четверка своими композициями запустила в мир эпидемию "битломании". В 1964 году появились "Rolling Stones", отличавшиеся быстрым, мощным и техничным звуком. В 1970-е годы родился психоделический рок, яркими представителями которого явились группы "Pink Floyd", "Deep Purple", "Led Zeppelin", "Black Sabbath". Это десятилетие считают золотой эпохой в развитии рок-культуры. |
|
12 апреля 2024 года - 93 года со дня рождения поэта!
"Жизнь чередой одинаковых лет
То торопилась порой, то тянулась.
Но разорвал эту цепь яркий свет
И, пробуждаясь, душа встрепенулась:
Нет, я не стану землей и травой!
Верьте вы этому – или не верьте:
Там, за последней чертой роковой
Есть ослепительный шанс на бессмертье...
Тень разрывая, день новый встает,
И для меня нет другого ответа:
Ради меня время пущено в ход
И существует Вселенная эта.
Пусть возражает унылый педант
И всевозможными фактами вертит,
Я никому ни за что не отдам
Мой ослепительный шанс на бессмертье."
|
|
Александр Сергеевич Грибоедов – известный русский писатель, поэт, драматург, блестящий дипломат, статский советник, автор легендарной пьесы в стихах «Горе от ума», был потомком старинного дворянского рода. Родился в Москве 15 января 1795 г. Комедия “Горе от ума”, написанная А. С. Грибоедовым в начале XIX века, актуальна и для сегодняшней России.
Реплики его знаменитых персонажей разлетелись по миру, став «крылатыми» выражениями. Читая это произведение, находим в нем и героев нынешних дней. Имена персонажей комедии, собранных Грибоедовым в доме московского барина Павла Афанасьевича Фамусова, не случайно стали нарицательными. Каждая реплика Фамусова, каждый его монолог — это рьяная защита “века покорности и страха”. Этот человек зависим от традиций и общественного мнения. Он поучает молодежь, что, мол, нужно брать пример с отцов:
“Учились бы, на старших глядя”
“Когда же надо подслужиться, он и сгибался вперегиб”
"А у меня, что дело, что не дело, обычай мой такой: Подписано, так с плеч долой".
А. С. Грибоедов блестяще отразил в образе Фамусова черту чиновничества, какую мы называем сегодня “протекционизмом”. Герой комедии признается:
"При мне служащие чужие очень редки, все больше сестрины, свояченицы детки... Как станешь представлять к крестишку ли, к местечку, ну как не порадеть родному человечку"
Мерой ценности человека для Фамусова являются чины и деньги. Своей дочери Софье он говорит:
“Кто беден, тот тебе не пара”
Полковник Скалозуб, как считает Фамусов, подошел бы Софье в качестве мужа, потому что он
“не нынче — завтра генерал”.
|
|
|
|
|
 Молодой певец Валерий Леонтьев за свою любовь к «Жирафу» Гумилёва, пострадал, исполнив песню «Озеро Чад» на своих первых сольных концертах в московском Театре эстрады в 1980 году. Надо сказать, выступления молодого певца вызвали огромный зрительский интерес. Если на первый концерт было продано меньше половины зала , то уже на следующий день был аншлаг. И с каждым разом желающих становилось всё больше, образовывались записи на номер в очереди , отмечаться надо было каждый час и люди стояли ночами, чтобы купить билет и попасть на Леонтьева. В начале 90х ко мне попала редкая запись из Московского Театра эстрады, сделанная в 1980м году на концерте Валерия Леонтьева. Поставив кассету , я включила свою «Электронику» и впервые в жизни услышала песни, о существовании которых раньше и не подозревала ! И среди них была композиция на стихи Николая Гумилева «Озеро Чад». «Изысканный жираф» пленил моё воображение , а музыка и завораживающий «шаманский» голос любимого артиста добавлял стихотворным строкам особую прелесть! Песня сразу запомнилась и полюбилась . Про автора стихов Николая Гумилева я тогда ничего практически не знала . Этот поэт в Советском Союзе находился под запретом и официально реабилитировали его только в 92 году. Тогда в книжных магазинах появился сборник стихов Николая Гумилева . Мне удалось его приобрести и зелёная книжка в твердом переплете открыла для меня целый мир удивительной, волшебной поэзии Воина, путешественника, Героя! Очаровал и пленил навсегда.  Театр Эстрады в Москве фото из открытых источников «Сарафанная почта» работала лучше всякой рекламы. Москва была взбудоражена этим, казавшимся сперва незначительным событием, и вот наконец, слухи дошли до чиновников, отвечающих за культурную жизнь столицы. «Дорогие товарищи» были обеспокоены : Мало того, что этот «лохматый тип» и так не вызывал доверия ни своим внешним видом, ни тем более репертуаром и все эти его непонятные «дуберанцы», шуты, клоуны, гитаристы и подобные им асоциальные элементы , о которых он поёт, подозрительны. Так вдобавок , неизвестно откуда взявшийся молодой нахал позволил себе неслыханную дерзость - озвучить стихи контрреволюционера и врага Советской власти - Гумилева!!!  В Театр эстрады была срочно направлена комиссия , чтобы проверить, проконтролировать и при необходимости пресечь безобразие, творящееся там. |
 Мoй пepвый кoнцepт в cтaтуce пpoфeccиoнaлa cocтoялcя 9 апреля 1972 г. в дepeвнe Лoймa Кoми АССР в нeoтaпливaeмoм здaнии ceльcкoгo клубa – бывшeй цepкви. Нa улицe былo –38°. Пpимepнo cтoлькo жe – в здaнии. Мы нaшли лoпaту, pacкoпaли cугpoб, извлeкли из нeгo дpoвa, cкoлoли c ниx лeд, зaлoжили в пeчку, плecнули бeнзинa из бeнзoбaкa aвтoбуca и, cпуcтя нecкoлькo чacoв, cмoгли cнять вepxнюю oдeжду. В нaзнaчeннoe вpeмя пpишли и ceли нa лaвки вce 40 зpитeлeй. Снaчaлa coгpeлиcь иx тeлa, a пo xoду кoнцepтa и души. Этoт дoвoльнo дaлeкий вo вpeмeни эпизoд гopaздo кpeпчe cидит в мoeй пaмяти, чeм блaгoпoлучнoe, ocыпaннoe цвeтaми и aплoдиcмeнтaми нeдaвнee выcтуплeниe в знaмeнитoм нью-йopкcкoм «Рaдиo-Сити». В этом же году со своими песнями он выиграл конкурс "Песня 72" (песня "Карнавал на севере"). С 74 года работал в составе группы "Мечтатели", которую потом переименовали в "Эхо". А первый студийный альбом назывался "Муза", выпущен в 1983 году. Первой популярной песней считается "Кружатся диски"  Я вырос на Севере, и первые самые яркие, самые основополагающие воспоминания связаны у меня с белым безмолвием: бескрайним и бесконечным, угнетающим своим холодным величием. Весна моего детства начиналась тогда, когда у других был разгар лета, и посему я никогда не связываю свой день рождения с живительными соками, наполняющими стволы деревьев, яркими почками, покрасневшими от натуги, чтобы распахнуться листом, густыми небесными красками, всем тем, чем можно нарисовать обновление жизни… Ну разве что с хрупкими цветами, наделенными, тем не менее, могущественной силой ломать тонким стеблем лед. И я делаю нечто подобное всю свою жизнь.  Я вырос на Севере и, наверное, поэтому несу в себе ту самую холодную притягательность, которую так часто ставят мне в вину женщины. Мне вообще много что ставят в вину… Я несу бесконечную ответственность за все то, что россияне, обладающие порой каким-то потрясающим, как будто врожденным чувством самоуничижения, иногда вдруг в разрушительном порыве презрительно называют попсой, оголтело причитая, что «дома» выступают «не те» артисты, которые играют «не ту» музыку, несут в массы «не те» слова, они «не так» одеты и двигаются на сцене. Тогда как на Западе!..  При этом большинство из хулящих плохо знают западный эстрадный мир, а зачастую не знают его вовсе: эти люди никогда не были на шоу мировых звезд, да и не слушали их толком — так, два-три раскрученных хита. И им невдомек главное: помимо того что и эстрада-то у нас зачастую хороша, она помимо всего прочего развивается в тесных рамках существующего общественного строя и бытующего в нем сознания и несет в себе ту музыкальность, которая обществом этим востребована, те стихотворные строчки, на которые откликаются умы и души слушающих, и — главное! — ту степень свободы, которая в данным целостном социальном организме властвует.  Но я понимаю, что принять такую мысль зачастую сложно, и поэтому, назначенный нести ответственность за родную отечественную эстраду, делаю это с великим смирением. И да — это я первым принес на сцену такое понятие, как шоу, это я позволил певцу стать драматическим артистом, переживающим глубокие, яркие, подлинные чувства, одел его в максимально то откровенные, то парадоксальные, то вызывающие, а порой — в соответствии с образом — и нелепые костюмы. |
|
|
Волшебнику флейты Георге Замфиру исполнилось 83 года
«Одинокий пастух» — любовь с первого звука. Не расслышать, пропустить эту музыку нельзя. Кто-то выхватил мелодию «Одинокий пастух» из телевизора или эфира радио. Кто-то — слышал на сборнике типа «Романтическая коллекция». Кто-то — в фильме «Убить Билла». Порой возникает ощущение, что она существовала всегда. И пусть этот напев укоренён в народной музыке, на самом деле у него есть авторы.
Румынскому музыканту Георге Замфир приписывают выход пан-флейты на мировую сцену. На протяжении десятилетий он продолжает удивлять публику по всему миру своим искусством, лишь с помощью одного инструмента передавая любые эмоции и рассказывая невероятные истории. Его какая-то музыка способна растрогать до слёз, то это она.
Георге Замфир родился 6 апреля 1941 года в Гэешти. В одном из интервью он признался: «Мелодия весенних капелей и ручьёв звучит во мне всю мою жизнь». Но чтобы донести эту мелодию до публики, Георге Замфиру пришлось сначала учиться в музыкальном лицее в Бухаресте. Начав с аккордеона, молодой музыкант перешёл на пан-флейту. И уже в 18 лет выиграл первый конкурс.
Флейта Пана — древний инструмент, история которого уходит корнями во тьму времён. Его название связано с мифом о древнегреческом боге Пане — покровителе пастухов, который часто изображается с флейтой в руках.
На скрепленных между собой трубочках, каждая из которых издаёт свой звук, люди играют тысячелетиями. Возможно, в этом секрет притягательности пан-флейты: этот тембр прописан в генетической памяти у миллионов слушателей от Анд до Карпат.
Одна из величайших песен XX века была написана французом для американского фильма и спета
Муслимом Магомаевым
В 1972 году на болгарском конкурсе эстрадной песни «Золотой Орфей» Муслим Магомаев в качестве почётного гостя исполнил «Историю любви». Настолько мощно, что порой кажется, что микрофон и не требуется. Силы голоса хватило бы, чтобы перекрыть оркестр.
В декабре 1970 года на экраны вышла мелодрама режиссёра Артура Хиллера под простым названием «История любви», снятая по одноимённому роману профессора Йельского университета Эрика Сигала. Экранный сюжет о романтических отношениях молодого человека из богатой семьи и девушки из рабочего класса, который оборвалась трагически, ожидал грандиозный успех. Читать далее
