Пока планета ещё жива,
Пока о солнце мечтают вёсны,
На жизнь предъявим свои права,
Пока не поздно, пока не поздно.
Земля, как сердце, у нас в груди…
Здесь наше небо и наши гнёзда…
Ещё не поздно её спасти,
Ещё не поздно, ещё не поздно.
Н.Добронравов
22 апреля отмечается Международный день Матери-Земли.
Международный день Матери-Земли провозглашен по инициативе Боливии на 63-й сессии Генеральной Ассамблеи ООН 22 апреля 2009 года. Соавторами резолюции выступили более 50 государств-членов ООН.
В резолюции о провозглашении Международного дня Матери-Земли подчеркивается, что Земля и ее экосистемы являются нашим домом и для достижения справедливого баланса между экономическими, социальными и экологическими потребностями нынешнего и будущих поколений необходимо содействовать гармонии с природой и планетой Земля.
Термин "Мать-Земля" является общепринятым названием планеты Земля в ряде стран и регионов и отражает взаимозависимость, существующую между человеком, другими живыми существами и планетой.
Праздник был основан в 1970 году по инициативе экологического активиста Гейлорда Нельсона и с тех пор ежегодно отмечается во многих странах.
День Матери-Земли призван привлечь внимание мировой общественности к экологическим проблемам. Поэтому в этот день проводятся экологические акции и мероприятия - научные конференции, выставки, закрытие автомобильного движения на оживленных улицах крупных городов, уборка территории и посадка деревьев.
Памяти Актера Павла Борисовича Луспекаева20-04-2024 13:24
20 апреля 1927 года в Луганске родился замечательный советский актер, театра и кино, Заслуженный артист РСФСР, участник Великой Отечественной войны Павел Луспекаев.
В 1943 году пятнадцатилетним подростком он ушёл добровольцем на фронт. Попал в один из партизанских отрядов, неоднократно участвовал в боевых операциях в составе партизанской разведгруппы.
Во время одного из боёв Павла тяжело ранило в руку разрывной пулей, раздробило сустав. Его отправили в саратовский военный госпиталь, где срочно начали готовить к ампутации руки. Каким-то немыслимым усилием воли Паша выплыл из беспамятства и не позволил хирургу дотронуться до своей руки, пока тот не поклялся попробовать обойтись без ампутации. Руку удалось спасти. После выздоровления Луспекаев был определён на службу в штаб партизанского движения 3-го Украинского фронта.
В 1946 приехал в Москву. Окончил Театральное училище им. М.С. Щепкина (1950).
С 1954 - актер театров Луганска, Тбилиси, с 1956 - Киевского русского драматического театра им. Леси Украинки, с 1959 - Ленинградского АБДТ им. М. Горького. Заслуженный артист РСФСР (1965). Известен по фильмам "Республика ШКИД", "Три толстяка", "Белое солнце пустыни". Умер 17-04-1970.
Его Верещагин стал одним из самых любимых советским народом киногероев...
Луспекаев снялся во многих фильмах, но самой яркой его работой в кино стала роль Верещагина в "Белом солнце пустыни".
Роль Верещагина стала для Луспекаева последней. У него были ампутированы ступни ног, он ходил на протезах.
Когда он шел на съемочную площадку, за ним всегда следовала жена и несла алюминиевый стульчик. Через каждые 20 метров он присаживался отдохнуть.
После съемок всегда садился у моря, опускал ноги в воду. Чувствовал, что жизнь его подходит к концу и старался как можно чаще быть в кругу людей.
Он ушел из жизни 17 апреля 1970 года. Осталось 23 фильма с участием этого замечательного актера.
И спетая им песня Булата Окуджавы и Исаака Шварца «Ваше благородие»…
[617x525]
Ежи Петерсбурский, в СССР значился как Юрий Яковлевич Петерсбурский, также был известен как «Гарри Петербургский»; (20 апреля 1895, Варшава — 7 октября 1979, там же) — польский дирижёр и композитор. В России наиболее известен как автор музыки танго «Утомлённое солнце» и вальса «Синий платочек».
Отец будущего композитора, Якоб (Яков) Петерсбурский был певцом; мать,Паулина — пианисткой, брат Юзеф — скрипачом, Станислав — пианистом. Сам Ежи уже с четырёх лет весьма недурно управлялся с фортепиано.
Мать происходила из известной клезмерской династии Мелодист (Melodyst), среди членов которой было несколько композиторов, в том числе — дед Ежи Петерсбурского Альфред (Юдель) Мелодист (Alfred Melodyst, автор шлягеров «Fiakier» и «Ja chce tak naprawde»).
=Савелий Крамаров. Несмешная жизнь смешного актера=
Однажды в Америке в одну из больниц штата Калифорния пришел никому не известный иммигрант. Он хотел сделать операцию, которая, по его мнению, должна была изменить всю его дальнейшую жизнь. Эта операция не являлась жизненно необходимой. Но она могла внести душевное равновесие в чувства актера.
Неизвестным иммигрантом был любимый в СССР актер Савелий Крамаров. Свой. Добрый простачок. Родной и близкий.
Валерий Лентьев... Начало... Клип "Труба"19-04-2024 20:06
Легендарная "Труба"
Валерий Леонтьев - уроженец Коми АССР, хотя к коренной национальности отношения не имеет. У артиста русские и украинские корни. Петь начал в детстве, солируя в школьном хоре. Но поначалу мечтал об артистической карьере, так как параллельно увлекался танцами и посещал драматический кружок. Даже чуть не стал студентом ГИТИСа. Но музыка победила.
Первый успех к Леонтьеву пришел в Воркуте, куда он переехал в конце 60-х гг. Победа в региональном конкурсе 1971 года дала ему возможность начать сольную карьеру. Через год певец уже выступал в столице Коми АССР с концертной программой, а после победы в "Песне-72" стал солистом Сыктывкарской филармонии. В это же время он познакомился с Людмилой Исакович, возглавлявшей в городе ансамбль "Эхо".
Они долгое время вместе работали, а в 1998 году соединили свои жизни. У Валерия Яковлевича до этого были и другие романы. Почитать об одном из них можно тут.
О масштабе таланта артиста и его вокальных возможностях говорит для меня песня "Труба", которую Валерий Леонтьев записал а капелла на языке коми. Эта народная песня - настоящий комплимент республике, где он родился и начал творческий путь.
19 апреля 1783 год высочайший Манифест Екатерины второй...19-04-2024 20:00
19 апреля 1783 года императрица Екатерина II подписала высочайший Манифест «О принятии полуострова Крымского, острова Тамана и всей Кубанской стороны под Российскую Державу». В Манифесте Екатерины говорилось о «счастливом превращении из мятежа и неустройства в мир, тишину и порядок законный».
«Возвещая жителям тех мест силою сего Нашего Императорского манифеста таковую бытия их перемену, обещаем свято и непоколебимо за Себя и Преемников Престола Нашего, содержать их наравне с природными Нашими подданными, охранять и защищать их лица, имущество, храмы и природную веру».
Сам Манифест явился закономерным итогом вековой борьбы России за возвращение исконно русских земель и надёжных выходов к Чёрному морю.
Памяти Ольги Олеговны Вардашевой....19-04-2024 13:55
Ольга Олеговна Вардашева Заслуженная артистка РСФСР и Северо-Осетинской АССР, солистка Ленинградского мюзик-холла.
Родилась 19 апреля 1946 года в Беслане Северо-Осетинской АССР. Её мать — Тамара Александровна Вардашева — артистка Осетинского ансамбля песни и пляски.
«Я захотела петь, еще будучи совсем маленькой. Подружки мне говорили: „Олька, ты хорошо поёшь!“ Это был 3-й или 4-й класс школы. Но я стеснялась. Почему-то боялась и стеснялась. Мы жили в рабочем поселке, где не было ни музыкального училища, ни школы. Моя мама — актриса, вышла замуж и уехала в Ленинград, а я осталась с дедушкой и бабушкой, потому что она по три-четыре месяца в году ездила по гастролям и боялась брать меня с собой в Питер. Отчим был корреспондентом газеты „Гудок“. Когда они решили меня забрать, шёл 8-9-й класс, и, чтобы я не болталась на улице, меня отдали на Электротехнический завод на улице Боровой и в школу рабочей молодежи при нём. На заводе была самодеятельность — ребята играли на музыкальных инструментах. А поскольку я за станком пела (кругом висели занавески, и я не стеснялась), меня пригласили. На своём первом концерте я пела под Пьеху „Дунай-Дунай“. Все говорили, очень похоже. А потом один из музыкантов сказал, что видел афишу: в Дом культуры пищевой промышленности искали певицу в симфоджаз-оркестр.»
В 1955 году Ольга с мамой и приёмным отцом Александром Ивановичем Августынюком переехали в Ленинград, где она получила музыкальное образование[2]. В начале 1960-х — артистка «Ленконцерта», солистка (джаз-оркестра под руководством Анисимова и оркестра Анатолия Бадхена).
С 1966 года — солистка Ленинградского мюзик-холла под руководством Ильи Рахлина. В 1970-х годах на эстраде был популярен дуэт Ольги Вардашевой и Людмилы
Невзгляд.
В ее творческой биографии есть также роли в кинолентах «Сентиментальный роман», «Небесные ласточки», «Шляпа», «Семь счастливых нот». Об этом сообщает "Рамблер".
Скончалась 15 января 2023 года.
Ушла красивая и душой и телом, очень позитивная и светлая Олечка...Человек -праздник! Последние несколько месяцев Ольга жила в родном и любимом Беслане, где и будет похоронена.. Скорбим! Светлая память Олечке!
Киса умер в нишите и одиночестве... Памяти Сергея Филиппова посвящается.19-04-2024 13:49
19 апреля 1990 года не стало Сергея Николаевича Филиппова.
Актер умер 19 апреля 1990 года в своей квартире, нищий и всеми забытый, тело обнаружили соседи спустя две недели. Деньги на гроб собрал Александр Демьяненко, всем известный "Шурик" у своих коллег актеров пенсионеров.Киностудия "Ленфильм" не выделила ни копейки. Лишь спустя годы Питерская гильдия актеров установила на могиле бюст. Похоронен артист на Северном кладбище Санкт-Петербурга.
День Рождения Светланы Владимировны Немоляевой18-04-2024 13:01
18 апреля 1937 года родилась Светлана Немоляева – советская и российская актриса. Народная артистка РСФСР. C 1959 года - ведущая актриса Московского академического театра имени Владимира Маяковского. Лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», двух премий зрительских симпатий. Жизнь этой актрисы сложилась счастливо и гармонично. Она сумела найти золотую середину, состоявшись и в профессиональном плане и в семейной жизни.
Сегодня Светлана Немоляева успешная актриса театра и кино, и одновременно счастливая мама и бабушка. Она продолжает выходить на сцену, чтобы не только доставлять радость зрителям, но и преподать молодым артистам настоящий урок актерского мастерства.
Светлана Немоляева награждена орденами Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, а также медалями за творческие достижения. Она – член союза театральных деятелей, Союза кинематографистов, Академии кинематографии искусств.
Среди увлечений Светланы Владимировны – дизайн, цветы, изысканная мебель, дача, походы за грибами и, конечно, семья и внуки.
Сегодня Светлана Владимировна Немоляева живёт и работает в Москве. Продолжает сниматься в кино, являясь востребованной актрисой отечественного кинематографа, и вот уже более полувека трудится в своем родном и любимом театре Маяковского.
Памяти легендарного артиста Георгия Вицина...18-04-2024 12:51
18 апреля 1917 года родился Георгий Вицин (1917-2001) – советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР. Легендарный Трус из «Операции "Ы"» и «Самогонщиков». Сыграл порядка 100 ролей в кино, озвучил более 80 мультфильмов, больше 30 лет проработал в Театре киноактера. ... К решению стать актером Вицина подтолкнуло стремление избавиться от своей детской застенчивости.
Георгий Вицин начал выходить на сцену еще в школьных спектаклях, когда ему было 12 лет. Он учился в Театральном училище, служил в театре, играл в кино характерных драматических героев. После выхода на экраны комедии Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс» Георгий Вицин стал частью легендарного актерского трио – ВиНиМора – Труса, Балбеса и Бывалого.
Всего Георгий Вицин сыграл более чем в 100 фильмах. Кроме того, он озвучивал мультфильмы и художественные картины, участвовал в радиоспектаклях, писал картины, рисовал карикатуры, создавал скульптуры. Вместе с другими артистами Вицин ездил на гастроли по Советскому Союзу, выступал с программой «Товарищ КИНО» и концертами. Последний раз актер выходил на съемочную площадку в 1994 году: он сыграл в комедии «Несколько любовных историй» Андрея Бенкендорфа и криминальном боевике с элементами мистики «Хаги-Траггер» Эльдора Уразбаева. После этого Георгий Вицин выступал только в концертах Театра киноактера.
"Порядочный человек всегда простак" — эта фраза нравилась великому и любимому многими актеру Георгию Вицину. И те, кто был с ним знаком лично, знали, что эти слова о нем самом. Он до последних дней оставался добрым и отзывчивым человеком, не считал главным славу и деньги, которых, собственно, в последнее время у него толком и не было, был уверен, что смех — одно из главных умений человека, а, напротив, отсутствие чувства юмора — болезнь.
"По-моему, пока жив, очень легко быть счастливым. А когда есть собака, жена, дочь и добрые воспоминания — это уже сверх нормы для пожилого человека!"
— говорил артист.
Георгия Вицина не стало в 2001 году. Актера похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве.
Памяти актера театра и кино Ивана Сергеевича Бортник...16-04-2024 11:50
Российский актер театра и кино Иван Сергеевич Бортник родился 16 апреля 1939 года в Москве. Его отец был заместителем главного редактора Гослитиздата. Мать - доктор филологических наук, работала в Институте мировой литературы имени М. Горького.
В 1957 году Бортник поступил на актерский факультет в ГИТИС, затем перешел в Театральное училище (ныне институт) имени Б.В. Щукина на курс Владимира Этуша, которое окончил в 1961 году.
В 1961-1967 годах Бортник был актером Театра имени Н.В. Гоголя (ныне Гоголь-центр).
С 1967 года - в труппе Театра на Таганке.
В театре он играл роли Соленого в "Трех сестрах" Антона Чехова, Дамиса в "Тартюфе" Жана Батиста Мольера, Шигаева и Чумакова в спектакле "Пугачев" по поэме Сергея Есенина, Павла Власова в постановке "Мать" по Максиму Горькому, Павла Амосова в спектакле "Деревянные кони" по Федору Абрамову, Лаэрта в "Гамлете" по Уильяму Шекспиру, Майора в постановке "А зори здесь тихие" Бориса Васильева и др.
В спектакле "На дне", поставленном Анатолием Эфросом по Максиму Горькому, Бортник играл Сатина. В постановке Юрия Любимова "Пир во время чумы" по "Маленьким трагедиям" Александра Пушкина актер исполнял роль Моцарта в дуэте с Леонидом Филатовым в роли Сальери.
В кино Иван Бортник дебютировал в 1967 году в роли художника Василия в фильме Всеволода Воронина "Исповедь". Затем он сыграл Вячеслава Чуракова в драме "Впереди день" (1970) режиссера Павла Любимова. В 1974 году исполнил главную роль в музыкальной сказке Бориса Рыцарева "Иван да Марья".
Иван Бортник снимался в фильмах "Чужие письма" (1975), "Сентиментальный роман" (1976), "Вторая попытка Виктора Крохина" (1977), "Объяснение в любви" (1977), "Верой и правдой" (1979).
Наибольшую популярность артисту принесла роль бандита Промокашки в киноленте Станислава Говорухина "Место встречи изменить нельзя" (1979).
В конце 1970-1980-х годах Иван Бортник снимался в фильмах "Старшина" (1979) Николая Кошелева, "Родня" (1981) Никиты Михалкова, "Привет с фронта" (1983) и "Попутчик" (1986) Ивана Киасашвили. Актер исполнил главные роли в киноповести Геннадия Полоки "Я - вожатый форпоста" (1986), в драме Владимира Хотиненко "Зеркало для героя" (1987), сериале "Мир в другом измерении" (1989-1990), детективах "Смерть в кино" (1990) Константина Худякова и "Убийство на Ждановской" (1992) Суламбека Мамилова.
В 1990-2000-х годах Бортник снимался в фильмах и сериалах "Мусульманин" (1995) Владимира Хотиненко, "Мама, не горюй!" (1998, 2005) Максима Пежемского, "Антикиллер" (2002, 2003) Егора Кончаловского и др. Он исполнил главные роли в детективном сериале Владимира Хотиненко "По ту сторону волков" (2002) и драме Алексея Козлова "Демон полдня" (2003).
Среди последних киноработ - роли в боевике Эльдара Салаватова "Антикиллер Д.К.: Любовь без памяти" (2009), в историческом фильме Геннадия Полоки "Око за око" (2010).
В 2000 году Иван Бортник был удостоен звания народного артиста РФ.
Он награжден медалью министерства обороны РФ "За трудовую доблесть" (2006) и золотой Есенинской медалью Союза писателей России (2007) за верность традициям русской культуры.
5 января 2019 года стало известно, что Иван Бортник скончался.
Актер был женат, у него остался
Ольга Владимировна Волкова (урождённая — Политова; род. 15 апреля 1939, Ленинград) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка Российской Федерации.
Окончила актёрскую студию при Ленинградском ТЮЗе (мастерская Леонида Макарьева).
Широкую популярность получила в 1970-е годы благодаря ролям в комедийном мюзикле «Захудалое королевство», драме «Жизнь Матвея Кожемякина», кинооперетте «Летучая мышь» и мелодраме «В моей смерти прошу винить Клаву К.».
В 1993 году получила звание народной артистки России.
В браке с: Владимир Ховралев
Дети: Иван Николаевич Волков - актер, Екатерина Леонидовна Волкова - журналистка
Ольга Волкова – актриса с яркой внешностью и не менее ярким характером, завоевавшая любовь зрителей комедийным талантом, оригинальностью и непосредственностью. Она была артисткой ленинградского ТЮЗа, Театра им. Акимова, БДТ, сыграла во многих картинах Эльдара Рязанова. Всего же на ее счету около 300 ролей в театре и кино.
Оскар Строк - латвийский, российский и советский композитор, выдающийся мелодист, прозванный ещё при жизни «королём танго». Уже в 12 лет он не только отлично играл на пианино, но и сочинил свой первый романс. Учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу фортепиано, работал как аккомпаниатор на эстраде и в кинематографе. Сотрудничал со многими звёздами эстрады: Надеждой Плевицкой, Константином Сокольским, Юрием Морфесси, Петром Лещенко Основные годы жизни и творчества Строка прошли в Риге. Также композитор жил и работал в Париже, Берлине, Харбине, Алма-Ате, Москве Оскар Строк выступал как композитор, солист и аккомпаниатор, принимал участие в конкурсе на создание Государственного Гимна СССР, работал над музыкой к кинофильму «Котовский». Во время Второй мировой войны работал в составе фронтовых концертных бригад действующей армии. Оскар Строк организовал музыкальный коллектив, с которым выступал перед бойцами Красной Армии. В военные годы у Строка были совместные гастроли с Клавдией Шульженко В 1948 году Оскар Строк был исключён из Союза композиторов Латвии, его музыка была признана не патриотичной. На протяжении многих лет произведения Оскара Строка оказались невостребованными в Советском Союзе. По всему же миру эти мелодии звучали без малейшего ограничения. В СССР новые пластинки с записями песен и инструментальных композиций мастера начали выходить лишь в начале 1970-х годов За свою творческую жизнь композитор написал более 300 произведений. Оскар Строк автор таких известные танго, как «Чёрные глаза», «Скажите, почему», «Лунная рапсодия», «Не надо вспоминать». Одно из самых популярных его творений, написанное в соавторстве с Яковом Ядовым – легендарная "Мурка" В 2008 году Оскар Строк был восстановлен в Союзе композиторов Латвии У Оскара Строка учился и часто бывал в его доме Раймонд Паулс. Он посвятил маэстро песню на стихи Михаила Танича «Король сочиняет танго» Перу Оскара принадлежат такие танго как «Чёрные глаза», «Скажите, почему», «Лунная рапсодия». Многие песни исполнял Пётр Лещенко. Одна за другой явились миру «Голубые глаза», «Когда весна опять придет», «Мое последнее танго» и, наконец, знаменитое танго «О, эти черные глаза». Такого потрясающего успеха его музыка еще не знала. Не только Рига — вскоре весь мир заиграл эту мелодию. Рассказывают, что лучшим исполнителем песни «Черные глаза» Оскар Строк считал Петра Лещенко. Благодаря Строку репертуар Петра Лещенко пополнялся прекрасными песнями, среди которых такие как «Катя, Катя», «Мусенька», «Спи, мое бедное сердце». В свою очередь, мировая известность к Строку пришла и с помощью Петра Лещенко, повсюду певшего его сочинения.
Трек-лист сборника "Оскар Строк - Золотая коллекция. Черные глаза | Лучшие песни": 01. Пётр Лещенко - Скажите, почему (00:00) 02. Леонид Кострица - Лунная рапсодия (03:34) 03. Зинаида Тарская - В старом саду (06:38) 04. Пётр Лещенко - Мусенька родная (09:37) 05. Константин Сокольский - Лейтенант, не забудь (13:04) 06. Марек Белорусов - Чёрные глаза (15:59) 07. Пётр Лещенко - Синяя рапсодия (19:30) 08. Клавдия Шульженко - Былое увлеченье (22:53) 09. Константин Сокольский - Не надо вспоминать (25:16) 10. Пётр Лещенко - Катя (28:36) 11. Леонид Утёсов - Жёлтые листья (31:12) 12. Изабелла Юрьева - Кубинская песня (34:18) 13. Пётр Лещенко - Спи, мое бедное сердце (37:04) 14. Константин Сокольский - Полли люблю я (40:18) 15. Владимир Конделаки - Близнецы (42:54) 16. Пётр Лещенко - Не покидай (44:48) 17. Леонид Утёсов - Сталинградский вальс (48:15) 18. Пётр Лещенко - Голубые глаза (50:31) 19. Константин Сокольский - Свадебная тройка (53:32) 20. Юрии Морфесси - Когда весна опять придёт (56:11) 21. Пётр Лещенко - Мое последнее танго (59:07)
«Вальс – король танцев», считается уже много лет. Однако у вальса не всегда была такая безупречная репутация. Долгие годы его считали сомнительным, простонародным и даже неприличным танцем, И потребовалось не одно десятилетие, чтобы общественное мнение смягчилось.
Слово «вальс» появилось от старонемецкого walzen – кружиться, вертеться, скользить. Зародился он действительно в крестьянской среде: еще много столетий назад, когда при дворе танцевали гораздо более чинные танцы, в австрийских и баварских деревнях вовсю кружились в вальсе, и во многих старинных мелодиях можно заметить вальсовые мотивы.
В высшее общество вальс попал сначала как часть кадрили, и только потом стал самостоятельным танцем. Признание в западном высшем обществе вальс получил только к концу XVIII века.
15 апреля 1942 год... Ленинград... Блокада... Трамвай...15-04-2024 15:37
В конце зимы 1942 года начались работы по восстановлению трамвайного движения. К 5 марта 1942 года был закончен ремонт путей, предусмотренный первой очередью восстановительных работ. А 7 марта 1942 в городе пошел первый, пока еще грузовой, трамвай. 15 апреля наконец начали движение и пассажирские трамваи.
М. Х. Сорока, начальник Трамвайно-троллейбусного управления Ленинграда: "Иду по Невскому к Дворцовой площади. Знаю, что в шесть должно начаться движение. Почему же никого еще нет? Волнуюсь, как мальчишка перед экзаменом. И вдруг откуда-то издалека донесся трезвон. Почудилось? Нет! Но почему же вагоновожатый не снимает ноги с педалей? Кто-то встал на пути? Невозможно проехать? Невольно прибавил шагу. Гляжу, а от Главного штаба выезжает на Невский трамвай. Через переднее стекло моторного вагона видно сияющее радостью лицо вагоновожатой. А нога ее то и дело выжимает педаль звонка, который созывает отовсюду людей, - смотрите, радуйтесь, мы выжили!
Э. Аренин, участник обороны Ленинграда: "На углу улицы Гоголя какая-то старушка упала на колени и осеняла крестом медленно и торжественно двигавшийся вагон трамвая. И хотя "двенадцатый" был мне не по пути, я не мог отказать себе в удовольствии протолкнуться в переполненный вагон, купить билет и проехать хотя бы две остановки до угла Садовой. Здесь в моторный вагон вскочила девушка в ватнике и, расцеловав вожатую, улыбаясь, соскочила обратно".
В. И. Павлова, санитарка: "Я работала санитаркой в эвакогоспитале № 68 на углу Большой Пушкарской. Ни воды, ни света. И вот в такой палате почти умирающие вдруг закричали: "Ребята, победа! Ур-р-р-а! Ур-р-р-а!"… И полезли кто как мог к окнам. Оказывается, зазвенел трамвайный звонок и прошел трамвай, который всю зиму стоял на Большом проспекте. Если бы вы видели, сколько было радости!".
Вагоны вышли на пять городских маршрутов в самый трудный для города, период жесточайшей экономии. Ленинградский трамвай стал символом стойкости и неколебимой веры ленинградцев в победу. Настоящий праздник у ленинградцев!
Движение трамвая в Ленинграде больше не прерывалось, несмотря на бомбежки и обстрелы