• Авторизация


Totsuka Embroidery Rose Collection 7 2015 24-05-2015 12:58

Это цитата сообщения gelexxx Оригинальное сообщение

[показать]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Дуплет №170 2015 "Кружевные фантазии - 8" 24-05-2015 12:56

Это цитата сообщения gelexxx Оригинальное сообщение

[показать]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Вяжем крючком №105(3-4) 2015 24-05-2015 12:53

Это цитата сообщения gelexxx Оригинальное сообщение

[показать]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Украинская вышивка №35 24-05-2015 12:51

Это цитата сообщения gelexxx Оригинальное сообщение

[показать]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Kanavice №36, 2014 24-05-2015 12:43

Это цитата сообщения gelexxx Оригинальное сообщение

[показать]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ЖМ №585 2015 24-05-2015 12:36

Это цитата сообщения gelexxx Оригинальное сообщение

[показать]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Now knitting want to knit S3946, 2015 24-05-2015 12:33

Это цитата сообщения gelexxx Оригинальное сообщение

[показать]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Узоры для шалей. 05-05-2015 19:32

Это цитата сообщения казачкова Оригинальное сообщение

Узоры для шалей и палантинов (спицы)

[342x500]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ЙОЗЕФ МАРИЯ АУХЕНТАЛЛЕР. 01-04-2015 21:29

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ЙОЗЕФ МАРИЯ АУХЕНТАЛЛЕР. ЧИСТЫЙ АВСТРИЙСКИЙ МОДЕРН!)

Об этом художнике писала в своем дневнике моя ПЧ, поклонница модерна La belle époque. Есть тематические подборки с работами художника и в других блогах, но вот нигде не нашел подробного рассказа о жизни и творчестве этого австрийского мастера модерна. Решил исправить это недоразумение. Тем более, обнаружил замечательную галерею работ в блоге итальянки Маттиа Моретти.
Заодно хочу поблагодарить авторов интересных статей о творчестве художника, которые я перевел с иностранных сайтов, - Франческу Гуэрисоли, Родерика Морриса Конуэя и авторов сайта венского Музея Леопольда. Итак, давайте узнаем подробней о жизни этого художника.

Йозеф Мария Аухенталлер
Josef Maria Auchentaller


2 августа 1865, Вена – 31 декабря 1949, Градо, Италия

[показать]

Josef Maria Auchentaller Selbstbildnis. 1931 г.

Австрийский живописец, график, рисовальщик, гравер, иллюстратор, фотограф и ювелир, один из ведущих художников Венского Сецессиона.
Родители Йозефа были родом из Южного Тироля, родился мальчик в Вене. С 1882 по 1886 год он учился в Техническом университете в Вене, а в 1890 году поступил в венскую Академию художеств. За период учебы юноша получил несколько премий и наград.
В 1885 году Йозеф познакомился и сразу же влюбился в Эмму Шейд, старшую дочь известного ювелира, производителя серебряных и ювелирных изделий Георг Адама Шейда. Было понятно, что ни социально, ни финансово Йозеф не подходил в качестве потенциального зятя, но влюбленные так отчаянно боролись за свое счастье, отстаивая свои чувства, что папаша-ювелир сдался. В 1891 году Йозеф и Эмма поженились.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 32 КАРТИНЫ.
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Сердечная книга 01-04-2015 17:17

Это цитата сообщения Эльф_в_капюшоне Оригинальное сообщение

Датская "Сердечная книга" и другие манускрипты в форме сердца

Продолжаю свой поиск старинных книг в форме сердца. :) Сегодня день очень подходящий для обсуждения такой красивой и сердечной темы. :) 
 

[699x350]


 

Еще одна интересная книга, о которой мне удалось найти некоторые сведения - это так называемая "Heart Book" - датская «Сердечная книга» начала 1550-х годов, в которой содержится 83 любовные баллады. Книга считается одним из старейших датских манускриптов, была создана при дворе Кристиана III. Размер – 19,5х15 см. Вот портрет короля и изображение этой книги:


 

[700x254]


 

Не могу не поделиться интересными цитатами из статьи М.И.Стеблин-Каменского «Баллада в Скандинавии») (Приложение научного издания «Скандинавская баллада»):
 
«Среди датской знатной молодежи стали тогда модными рукописные песенники, составлявшиеся в основном из датских подражаний немецкой любовной лирике. В этих песенниках есть, однако, и баллады. Древнейшая из рукописей такого рода – это так называемая «Сердечная книга» (рукопись обрезана так, что она имеет форму сердца). Она была написана в 1553-1555гг... Не подлежит сомнению, что баллада существовала только как песня и что, как правило, она была плясовой песней. Есть ряд свидетельств о том, что обычай танцевать баллады был распространен по всей Скандинавии».
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Корона. 01-04-2015 17:13

Это цитата сообщения нарэ_акопян Оригинальное сообщение

Корона (от лат. corona — венок, венец) — головной убор, являющийся символом монархической власти.Короны производились из различных драгоценных металлов (чаще из золота) и украшались драгоценными и полудрагоценными камнями.

[237x494]

Портрет Шарлеманя кисти Альбрехта Дюрера

 в Древнем Египте двойная корона фараона, украшенная символами Верхнего и Нижнего Египта - коршуном и змеей-уреем.

[300x381]
 

 А после того как в 3200 г. до н.э. объединились Нижний и Верхний Египет, у фараонов появилась бело-красная сдвоенная корона. Еще один головной убор фараона назывался “клаф-ушебти”, его составляющими были ленты, большой кусок полосатой ткани и обруч с уреем (змеей). 

[429x698]

[699x400]

[229x305]
  [294x450]

                                                Фараон в белой короне Юга 

Короны могут иметь различную форму: шапки, венцы, обручи венчающиеся листьями, зубцами или пластинками.

[250x338]
Friedrich_III король Австрии.

[480x624]

Корона помещается на шлем или, как в государственных гербах, прямо над щитом (например, княжеская корона в гербе Лихтенштейна). Корона в гербе — наиболее распространённый класс геральдических знаков достоинства, указывающий на феодальный статус обладателя герба. Существует множество разновидностей корон, любая из них может встретиться в гербах, помещённая на шлем, над щитом или над мантией.

[700x465]

Jean_Paul_Laurens_Le_Pape_Formose_et_Etienne_VII_1870

[250x504]
Richard_II_of_England

В зависимости от титула их владельца короны делятся на:

императорские,
королевские,

КНЯЖЕСКАЯ КОРОНА
  (нем. Fürstenkrone), открытая корона, изображавшаяся на монетах нем. феодальных княжеств (см. Князь) и состоявшая из золотого, украшенного драгоценными камнями обруча с 5 видимыми зубцами (3 листа, 2 шарика) и 3 видимыми украшенными жемчугом дужками, соединенными наверху державой и охватывающими пурпурную шапку.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Альфонс Муха и фотография. 01-04-2015 16:51

Это цитата сообщения Fire_Work Оригинальное сообщение

http://orinyansky.livejournal.com/13846.html

Оригинал взят у [показать]latander в Альфонс Муха и фотография


Цитаты из книги-альбома про Альфонса Муху:

«Фотографии Мухи делятся на три части: фотографии натурщиков для использования их в живописи; фотографии, сделанные в путешествиях, в первую очередь на Балканы (1912 год) и в Россию (1913 год), и фотографии семьи и друзей. Коллекция Фонда Мухи содержит фотографические документы: готовые снимки, проявленные и напечатанные им самим с пометкой, что они предназначены для живописи, и негативы, как на стекле, так и на плёнке. Муха начал фотографировать ещё в Мюнхене камерой, взятой напрокат. В Париже, получив признание и заработав достаточно средств, он купил себе хороший фотоаппарат. В 1896 году, когда художник перебрался в просторную студию на Валь-де-Грас, он приобрел две камеры: одну - 12х9 см и другую - 18х13 см. Стеклянные пластины он держал в деревянной коробке и всегда возил их с собой, куда бы ни отправлялся. Снимал Муха без каких-либо приспособлений или искусственного освещения, доверяя рассеянному свету в своей мастерской. Он всегда сам проявлял снимки в импровизированной тёмной комнате и сам печатал при дневном свете. Он не увеличивал снимков, контактные отпечатки вполне удовлетворяли его. В парижской студии Муха фотографировал фактически в естественных условиях, как правило, он не приглашал натурщиков на специфический проект. Напротив, художник предпочитал импровизировать, пробовать перед фотокамерой различные позы, обрабатывал все варианты, выбирал из них оптимальные, пригодные для нового заказа. Позже, по возвращении в Богемию, его фотографические композиции стали более прямолинейными, с явно рассчитанными на эффект поставленными позами.

Фотографии в мастерской
Петр Виттих
Во второй половине 1890-х годов Муха сделал выдающуюся серию фотографий. Модели позировали в его мастерской на Валь-де-Грас в Париже. Использование фотографии в качестве средства для предварительных эскизов было свойственно современникам Мухи. Фотографии Мухи являются более чем простой альтернативой наброскам, поскольку в них схвачена неподражаемая атмосфера его студии, образ его искусства, созданный им самим. В мастерской Муха принимал многих парижских художников, писателей, музыкантов. Поначалу он делил мастерскую с художником Полем Гогеном, и соответственно, Гоген часто становился героем его фотографий. Мастерская Мухи была также местом первых кинематографических сеансов, устраиваемых братьями Люмьер. На заднем плане этюдов с моделями, которые находятся в позах, типичных для плакатов Мухи в стиле Ар Нуво, можно видеть множество причудливых предметов: здесь и тряпичные животные, и восточные безделушки, и ткани, и культовые фигурки, книги, мебель - кое-что из этого дошло до наших дней.

Ян Млчох
Куратор фотоматериалов
Музея декоративных искусств, Прага
Живопись и фотография в 19-м веке были тесно связаны между собой. Первоначально фотография тяготела к традиции живописи золотого века, но вскоре она освободилась и сама стала влиять на живопись и другие виды изобразительного искусства. Художники для создания сложных композиций зачастую использовали фотографию в качестве метода изучения и построения фигур и драпировок, аранжировки сцен и пейзажей. Муха начал заниматься фотографией в Мюнхене и с годами добился многого в различных видах этого искусства. Он занимался уличными съемками во время поездок (Мюнхен - 1880-е годы, Париж, Москва - 1913 год); делал портреты и автопортреты; фотографировал в своей студии друзей и членов семьи; снимал пейзажи, делал этюды с моделей; создавал сложные композиции для картин Славянской эпопеи. Фотографии Мухи нельзя расценивать как простое дополнение к графике. Они, разумеется, вполне отвечая художественным запросам Ар Нуво, раскрывают свойства, присущие уникальному и независимому творчеству. Это подтверждается не только техникой, но и присутствием на снимках неидеальной, часто физически несовершенной натуры. Фотографии с удивительной точностью показывают, что таится по ту сторону зеркала, мы видим ключевые фигуры Belle Epoque: улыбающихся молодых женщин, чьи лица и фигуры порой довольно грубы. Для Мухи фотографии не являлись искусством, он делал их без приукрашивания, как получилось, так и получилось. Другое дело в графике; плакаты Мухи всегда отличаются элегантностью, его
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Elisabeth Sonrel 01-04-2015 16:37

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

Твои глаза, как двери в новый мир...

Французская художница Elisabeth Sonrel (1874-1953)

[показать]

Твои глаза, как двери в новый мир
В котором нет печали и тревоги
И раздаются звуки нежных лир,
И в небеса ведут его дороги.

Я потеряюсь в радости твоей,
Вдохну твоё прозрачное дыханье.
Не закрывай распахнутых дверей
И я исполню все твои желанья.
© Copyright: Сергей Отрадных

[показать] [показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Орнамент в стиле Модерн. Избранное. 01-04-2015 16:31

Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение

 

   Подборка Орнаментов в Стиле Модерн.   

Избранное. 

[показать]

… Приятного просмотра …
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Орнаменты всех времен и стилей. 01-04-2015 15:40

Это цитата сообщения Аленушка-хозяюшка Оригинальное сообщение

  [451x700] [459x700]

Смотрим далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Одежда из крапивы. 21-03-2015 20:07

Это цитата сообщения Olelu Оригинальное сообщение

 

 

 


 На Руси испокон века находились умельцы, которые ткали и пряли из всего, что под руку попадалось: из иван-чая, репейника, лопухов, лебеды и даже вареных сосновых иголок.

В старину известна была так называемая «лесная шерсть» – волокнистый материал, извлекаемый из сосновых иголок. Для получения «сосновой шерсти» иглы распаривали, вываривали в щелоке, расчесывали, отмывали и сушили. Полученное волокно шло на изготовление теплых вязаных вещей. «Сосновая» одежда считалась не только теплой, но и очень полезной, предупреждающей ревматизм.

Из крапивы тоже делали ткани. Они были достаточно широко распространены.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Stricktrends 1/2015 07-03-2015 02:23

Это цитата сообщения Natali_Vasilyeva Оригинальное сообщение



119459529_Bez_imeni1 (140x155, 34Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Дуплет №168 2015 "Кураж кружевниц - 6" 2015 07-03-2015 02:07

Это цитата сообщения imjackdaw Оригинальное сообщение

источник

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Розовый, голубой, сиреневый. 06-03-2015 15:03

Это цитата сообщения Ламат Оригинальное сообщение

Психология цвета. Влияние трех цветов на человека.

Цвета оказывают значительное влияние на жизнь человека. Цветовая атмосфера интерьера и одежды оказывает психологическое воздействие и может благоприятствовать и может угнетать !

Как понять Психологию цвета? Как понять непознанный мир красок? Как выработать интуитивное мышление, которое поможет обходить негативные стороны окружения, которое "не радует глаз" ?

Мы рассмотрим 3 цвета Психологической ориентации и значение этих в психологии личности человека.  Это - Голубой, Розовый, Сиреневый. Цвета в Психологии.

[400x394]

Психология голубого цвета. Значение. Некоторые исследователи придерживаются той точки зрения, что слово «голубой» берёт свое начало от слова «голубь». Но, существует и мнение, что это слово является «родственником» слову «глубокий» (вода таит, в своих глубинах, голубоватый оттенок). Голубой цвет принято считать цветом креативности. Поэтому его советуют использовать в учебных заведениях.

У «морского» цвета нет дна. Он умеет затягивать в себя внимание любого. Он опьяняет, призывает к поиску смысла и истины. Кстати, если вы, вдруг, не можете жить без голубого цвета в одежде – это значит, что в вас «бурлит» энергия воображения.

Голубой цвет в психологии древних народов. С древнейших времён голубой цвет ассоциируется с благородным происхождением. Конечно же, вы слышали о голубой крови, которая, как говорят, текла в аристократических жилах. Некоторые ученые придерживаются такого мнения, что всё началось с Древнего Египта: там, к «небесному цвету» относились с таким обожанием, что жительницы Египта даже расписывали свои ноги голубой краской. Тем самым они пытались продемонстрировать варикозное расширение вен, которое, как известно, «носит» голубоватый оттенок. Именно благодаря этому данное заболевание считали признаком высокого происхождения.

Так как голубой (синий) цвет очень близок к чёрному цвету, и тот, и другой обладают идентичными символическими значениями. У некоторых племён Южной Африки, например, тёмно-голубой или синий цвет считался траурным.

Голубой – «жгучая» смесь белого и синего цветов. Следовательно, на состояние человека он воздействует аналогичным образом. «Небесный цвет», что удивительно, лечит нагноения и ранения. Ещё избавляет от последствий нелёгкого дня и от усталости.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Сарафан-юбка. 27-02-2015 00:32

Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение

http://knitt.net/sarafan-yubka.html

[показать]Сарафан-юбка - это очень удобная вещь, которая обязательно должна появится в вашем летнем гардеробе. Оригинальная модель связана крючком по кругу. Вы всегда разная: сегодня в шикарном сарафане, а завтра одели юбку в пол.

Размер: 42

Материалы: 800 грамм тонкой пряжи (хлопок, лен)

Крючок: №2

Используемые узоры: цепочка возд. петель, столбик с накидом, рельефный  столбик с накидом, фантазийные узоры по схемам 1,2,3.

Описание работы:

Вязание начинается с верхней части ( кокетка вывязывается в конце). Данное изделие связано из частей, чередование узоров 1 и 2. Отдельно вяжутся 3 полоски узором 2, для каждой полоски обозначено количество мотивов, так как полоски разной длины. Все соединения полосок выполнены 2 рядами(*1 столбик с накидом, 4 воздушные петли*)-см. фото модели.

[показать]Вязание сарафана по кругу

Набрать цепочку из 252 петель, вязать по узору 1: 4 ряда по образцу А (*4 столбика с накидом,3 возд.петли*), 3 ряда по образцу В (*4 столбика с накидом, 4 возд. петли*).

 

[показать]

соединить связанную по кругу часть и и полоску из 13 мотивов (по схеме 2).
1соединение: *1 столбик с накидом, 4 воздушные петли*;
опять соединение. Далее вязать по схеме 1: 4 ряда по образцу А, 4 ряда по образцу В;
соединение с полоской из 23 мотивов (узор 2);
соединение. далее по схеме 1: 4 ряда по образцу А, 5 рядов по образцу В;
соединение с полоской из 34 мотивов (узор 2);
соединение. Далее вязать по схеме 1: 4 ряда по образцу А, 4 ряда по образцу В;
закончить работу узором 3 по низу.

[показать]

Вяжем кокетку:

обвязать верх модели 12 см узором (*2 рельефных столбика с 1 накидом с наклоном вправо, 2 рельефных столбика с накидом в обратном направлении*). Можно обвязать верх модели 2-мя рядами "рачьего шага".

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии