Это цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение
Фантастический реализм в работах Бориса Индрикова
Индриков Борис (Boris Indrikov) родился в 1967 году в Ленинграде, живет и работает в Москве.
С 1998 года член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО.
Главное направление творчества - фантастический реализм.
Картины находятся в галерее HORIZON (Нидерланды), а также в частных коллекциях в России, Швеции, Германии, Франции, Швейцарии, Японии и США.
Это цитата сообщения Fatal_Lady Оригинальное сообщение
Francesco Guardi (parte 1)
Франческо Гварди (1712 - 1780) - живописец венецианской школы. Всю жизнь прожив в Венеции, он создал удивительно красивый "портрет" этого города. Гварди писал не пышные и помпезные пейзажи, принятые в его время, он не был воспринят современниками, его творчество открыли заново на рубеже 19 и 20 вв.
[475x698]Это цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение
Семь свободных искусств
Семь свободных искусств (septem artes liberales).
Традиционный курс светского обучения в средние века. Уже в эпоху поздней античности они объединялись в группу. Они отделялись, с одной стороны, от философии — «матери» всех их, а с другой — от технических (или механических) искусств, таких, как архитектура и
земледелие, которые были сферой деятельности ремесленника или работника физического труда.
Это цитата сообщения КруговертЪ Оригинальное сообщение
Jacek Yerka - креатив полным ходом.
После недавних перерывов спешу снова знакомить вас с интересными вещами из мира в котором мы живём. Сегогдня вашему вниманию работы уже известного креативщика Jacek Yerka - которые понравятся если не всем, то весьма многим. Если честно, то мне неизвестно что вдохновляет автора на создание таких картин, но то что это что-то неординарное вполне очевидно, однако не будем мучить подозрениями художника, которого к слову обидеть может каждый, а лучше просто ознакомимся с его творчеством. А если же вы следите за красотой и здоровьем своих волос то вам лучше всего подойдут средства фирмы - Kerastase, приятное соотношение цены и качества.
Это цитата сообщения Иван_Победоносов Оригинальное сообщение
69 замечательных животных от художницы Susan Labouri
[показать]Это цитата сообщения Улыбка_Ольга_Н Оригинальное сообщение
Lee Bogle. American Art
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком]
Закончил центральный Арт Университет Вашингтона.
Специализируется на изображении образов американских индейцев.
[показать]Это цитата сообщения Улыбка_Ольга_Н Оригинальное сообщение
Сергей Маршенников|Sergey Marshennikov|Female Nude
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком]
Художник Сергей Маршенников родился в г. Уфе в 1971 году. Закончил Уфимское художественное училище (ныне колледж искусств). В 1991 г. - работал сотрудником ведущей галереи г. Уфы "Сангат", был участником постоянной экспозиции. С 1994 г. живет в Санкт-Петербурге. Закончил Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Не так давно картины Сергея Маршенникова были проданы через аукционы Christie's of London and Bonham's in Knightsbridge. Его работы находятся в большом спросе и цены на них постоянно растут, находятся в Museum of Modern Art (El Paso), in The Grace Museum (Abilene) и в частных собраниях Russia, England, Denmark, France and Japan.Golden Dreams
[показать]Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Веера в Европе
|
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Норвежская живопись. Ханс Даль.
Ханс Даль (Hans Dahl, 1849 - 1937) - норвежский живописец, мастер пейзажа и жанровой живописи.
Родился 19 фераля 1849 года в городе Гранвине, расположенном в Хордаланде - губернии Западной Норвегии, которая тогда была частью Швеции. Уже в 16-летнем возрасте стал очевиден его талант живописца, однако заняться художественным образованием он смог только после службы в шведской армии. В 1873 году он поехал в Карлсруе, где начал изучать живопись. Свое художественное образование он продолжил в Дюссельдорфе, где прожил до 1888 года, после чего переехал в Берлин. При этом почти каждый год на лето он приезжал в Норвегию. В 1893 году он приобрел виллу в Балестранн на берегу самого большого норвежского (и второго по величине в мире) фьорда Согне-фьорд. В 1893 - 1919 он живет в основном в Берлине, а на лето приезжает на свою виллу (Villa Strandheim). После 1919 года он окончательно перебирается жить на виллу. Даль был женат на Хелене Бевер, дочери немецкого живописца Клеменса Бевера. Его сын Ханс Андерс Даль (1881 - 1919) тоже стал живописцем и писал в манере, близкой к художественной манере отца.
Умер 27 июля 1937 года на своей вилле.
На снимке - Ханс Даль на своей Villa Strandheim летом 1925 года.
[700x497]Возвращение с полей
[показать]
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Николай Николаевич Ге
Николай Николаевич Ге родился в 1831 годув Воронеже в семье мелкопоместного дворянина. Дество провел на Украине, где в Киевской первой гимназии впервые начал заниматься живописью. После гимназии Ге постпует сначала на математическое отделение философского факультета Киевского университета, затем ,в 1848 году, на аналогичный факультет Петербургского университета. Паралельно с учебойв Университете Ге посещает вечерние классы Академии Художеств,а в 1850 году поступает в Академию.
Лейла и Хаджи Абрек. 1852.
Его учителем в Академии художеств становится профессор Петр Басин. Большое влияние на раннее творчество Ге оказал Карл Брюллов - Ге изучает его работы, законченные и незаконченные. картины "Лейла и Хаджи Абрек" (1852),
Суд царя Соломона. 1854.
"Суд царя Соломона" (1854, "Ахиллес оплакивает Патрокла" (1855),"Саул у Аэндорской волшебницы" (1856) исполнены романтической патетики,усиления светотеневых контрастов. за картину "Саул у Аэндорской волшебницы" получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу на шесть лет.
Аэндорская волшебница.
Н.Н.Ге совершает поездку Саксонской Швейцарии, посещает Мюнхен и Париж, и вавгусте1857 года приезжает в Рим.В поисках сюжета для большойкартины на собственную тему Ге работает над сюжетами Смерть Виргинии (1857-1858),
Смерть Виргинии.jpg
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Аллори Алессандро
|
Это цитата сообщения Ferdinand_Porsche Оригинальное сообщение
Константин Васильев
Известный русский художник Константин Васильев (1942 - 1976). Здесь - попытка наиболее полного собрания его работ.
[показать]К. Васильев. Автопортрет, 1968
Русь. Мир русской былины, русские богатыри.
[показать]К. Васильев. Бой Добрыни со змеем на Калиновом мосту, 1974
Смотреть далее
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Академическая живопись в собрании Третьяковской галереи
Русское искусство ХIХ столетия развивалось в противостоянии и одновременно взаимовлиянии двух ведущих направлений — реалистического и академического. Во второй половине века они становятся основой для формирования Товарищества передвижных художественных выставок и Общества выставок художественных произведений. Различное толкование задач искусства, самого понятия «красота» определило и различие эстетических программ этих объединений, придав художественной жизни России напряженность и разнообразие.
Принято считать, что Императорский Эрмитаж, музей Санкт-Петербургской Академии художеств, а затем и Русский музей тяготели в основном к отечественному искусству академического направления, в то время как основатель Третьяковской галереи Павел Михайлович Третьяков отдавал предпочтение представителям демократического крыла культуры. В целом эта точка зрения не нуждается в существенном пересмотре. Действительно, значительные полотна К.Е. Маковского и Г.И. Семирадского — главных фигур русского салонного академизма, оказались в собрании галереи в основном уже после смерти Третьякова, придя из других коллекций. Центральное ядро коллекции Третьякова, ее основа и ее слава — это произведения Сурикова, Репина, Васнецова, Крамского, Верещагина, Перова, Шишкина, Куинджи, Левитана.
Однако более пристальный анализ первоначального состава собрания П.М. Третьякова показывает, что выбор «московского Медичи» был не столь однозначен, и позволяет внести коррективы в сложившиеся представления о составе коллекции первого в России музея национального искусства. Оказывается, доля академического искусства ХIХ века была в коллекции довольно значительной, и в этом круге мастеров у Третьякова были свои пристрастия — как дружеские, человеческие, так и эстетические.
Из мастеров салонного академизма Третьяков выделял Ф.А. Бронникова. Его картина «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу» (1869) украшала гостиную дома Третьякова, более того — она была исполнена по заказу Павла Михайловича.
[690x425]Читать далее
Источник
Это цитата сообщения DONNA_FLORA Оригинальное сообщение
Художник Васильев Константин Алексеевич
Художник по зову сердца
Константин Васильев (1942-1976) – художник, оставивший после себя более 400 картин. Писал на былинные темы, сюжеты из истории Великой Руси, а также Великой Отечественной войны. Был известен своими националистическими взглядами. При жизни художника его выставки проходили в Москве и Казани.
После смерти Васильева Анатолий Доронин, нынешний руководитель музея художника, устроил выставку его работ в Москве. Он стал добиваться выделения здания для постоянной экспозиции. В 1993 году музею была выделена земля в Лианозовском парке. Музей строился на народные пожертвования и деньги, полученные от выставок картин художника.
Это цитата сообщения М_э_р_И Оригинальное сообщение
Художник Александр Шилов - СТАРИКИ
Узловатые пальцы на коленях сложив,
Вы сидите по хатам, по домам -интернатам...
На вопрос:"Как дела?" отвечаете: """""ЖИВ...,"
И глядите так, будто-бы в чём виноваты...
Мать (Семёнова Л.Н.), 2000г.
Это цитата сообщения Никак_не_назовусь Оригинальное сообщение
Коттон Уилл
Уилл Коттон (Will Cotton) - американский живописец. Работает в жанре гиперреализма. Родился в 1965 году в городе Мелроуз, штат Массачусетс, США. Художественное образование получил в Школе изящных искусств в Руане, Франция. В 1987 получил степень бакалавра изобразительных искусств после обучения в Купер Юнион в Нью-йорке. В 1988 Коттон в течение года обучался в Нью-йоркской Академии искусства. Творчество Уилла Коттона достаточно своеобразно. Используемые предметы в его работах - торты, кремы и обнаженные женщины, часто в комбинации. Пейзажи - зимние ландшафты с пышными домами, изготовленными из вафель, безе и крема.
В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы.
Персональные выставки:
2007, 30 июня - 31 июля, Студия Гленн Горовиц, Нью-Йорк.
2005, 4 декабря - 21 декабря, Галерея Майкла Кона, Лос-Анджелес.
2004, 11 сентября - 23 октября, Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк.
2003, 23 октября - 20 ноября 2003, Галерея Марио Диаконо, Бостон, США.
2003, 13 сентября - 18 октября, Галерея Дэниела Темплона, Париж, Франция.
2002, 7 сентября - 19 октября, Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк.
2001, 1 ноября - 30 ноября, Галерея Яблонка, Кёльн, Германия.
2001, 29 марта - 5 мая, Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк.
2000, 18 февраля - 18 марта, Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк.
1999, 11 сентября - 9 октября, 1-20 Галерея, Нью-Йорк.
1998, 21 ноября - 23 декабря, Сильверстайн Галерея, Нью-Йорк.
1996, 16 ноября - 18 декабря, Сильверстайн Галерея, Нью-Йорк.
1995, 7 сентября - 12 октября, Сильверстайн Галерея, Нью-Йорк.
Уилл Коттон живет и работает в Нью-Йорке.
[показать] Нега в кремовых облаках, 2004
Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Цветочница в живописи... 15
Художник сидел в кофейне. Была весна. Париж вполне ожидаемо цвел каштанами, пах клубникой, хлопал голубиными крыльями, звучал аккордеоном и то тут, то там вспыхивал смехом.
- Купите ландыши, месье!
В недоумении художник поднял глаза. На него, весело улыбаясь, смотрела дама. Длинное цветастое платье - такие обычно носят уроженки Прованса, косынка, накинутая на плечи и смешная шляпка-канотье с веткой живой глицинии, заткнутой за ленточку.
- На что мне ландыши? Предпочитаю фрезии. - Он надеялся, что это прозвучало достаточно высокомерно, чтобы торговка отстала. - Ну, куплю я их, а они завянут. И не останется ничего, - нарастало раздражение.
- Неправда, у вас в памяти останется этот день.
Eugene de Blaas «Venetian flover seller»
Pierre Outin (French 1840 – 1899) »Calypso’s Bower» (detal)
Gaetano Bellei «A beauty holding a basket of roses»
Это цитата сообщения Reni_Reni Оригинальное сообщение
Xie Chu Yu
Родился в городе Shantou провинции Guangdong в 1962 году. Изучал живопись маслом в Oil Painting Department of Guangzhou Academy of Art в 1988 году. Продолжал свою классическую подготовку в течение многих лет, и в настоящее время является доцентом в Guangzhou Academy of Art, а также художник для Guangdong Art Creation Institute.
Это цитата сообщения Деда-еу Оригинальное сообщение
IRIS, ROSE, TULIP И еще: Kazutoshi Sugiura
Kazutoshi Sugiura
IRIS, ROSE, TULIP И еще: Kazutoshi Sugiura (1938 -) создал свой собственный очень четкие и народный стиль в искусстве шелкографии. Все его работы реалистично изобразить различных цветов, в частности, ириса и пиона. Родился в Киото в 1938 году и принял участие в Киотском колледж изящных искусств. Показаны исключительный талант, как студент он был по заказу Международной графики общества в Нью-Йорке, чтобы сделать издание шелкография печать. После окончания в 1963 году он провел четыре года на обучение классической японской живописи и искусства золотых листьев на восстановление Национальном музее Киото древностей. Использования сусального золота и богатых насыщенными цветами стала отличительной чертой его творчества, напоминает искусство традиционной японской живописи экране. Он однозначно относится золотой фольгой на бумаге до начала процесса шелковой ширмы. Это дает его работы текстурированные трехмерные качества, что добавить к его драматической еще интимных композиций. Его проекты оказывают непосредственное обращение и вечные, элегантный и спокойный.
[показать]