Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Китайская живопись. Z. L. Feng.
Родившийся в Шанхае, Feng начал писать в семь лет. Он экспериментировал с различными материалами, включая пастель, масло и яичную темперу, прежде чем выбрать акварель. "С акварелью Вы не можете скрыть свои ошибки, таким образом Вы должны знать то, что Вы делаете,” говорит он. Прежде, чем прибыть в США в 1986, Feng получил степень BFA в Shanghai Teacher’s University и преподавал на художественном отделении в течение четырех лет. Он получил степень MFA в университете Рэдфорда в 1989, где он в настоящее время Профессор Искусства. Feng - участник американского Акварельного Общества, Национального Акварельного Общества, и Пастельного Общества Америки . Художественные работы Фенга находятся в многочисленных частных и корпоративных коллекциях, включая Уолта Дисней, американский Космический Центр Gulfstream, и Международный аэропорт Орландо, в коллекции Спрингфилдского Художественного Музея в Спрингфилде, Миссури, и Radford University Art Museum. Его работы находятся также в частных и корпоративных коллекциях в Сингапуре и Китае.
[показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Мария Каминская
Художник Мария Каминская, родилась в 1983 году в Ростове-на-Дону. Выросла в Новочеркасске, а в 2006 году переехала в Москву. Область ее талантов, весьма разнообразна: художник, декоратор, дизайнер-полиграфист, редактор, корректор и переводчик. Ведет свой ЖЖурнал efrosine, где вы можете пообщаться с ней, увидеть другие ее работы и может что-то приобрести для себя :)
[показать]
далее...
Это цитата сообщения Улыбка_Ольга_Н Оригинальное сообщение
Живопись Dae Chun Kim (Korea)
Восхитительные картины Dae Chun Kim переносят нас в мир ярких красок и дарят ощущение тепла и уюта. Европейский ландшафт является его любимым предметом, особенно Средиземное море и Английский сад.
Dae Chun Kim окончил Гонконгский университет живописи. Его работы были отображены в виде бесчисленного количества выставок, включая Hyundai Художественная галерея Кореи, галерея в Лондоне, Бирмингеме, и многих других.
(с)
[показать]Это цитата сообщения Бякентус Оригинальное сообщение
Живопись Китая. Художник YAN WENLIANG. Пейзажи.
YAN WENLIANG (1893-1990) родился в Сучжоу провинции Цзянсу в 1893 году.
В 1922 году он принял участие в создании в Сучжоу художественного училища.
С 1928 по 1931 YAN WENLIANG учился в Париже в художественном училище.
С 1952 года он был вице-президентом и профессором Академии Изящных Искусств Чжэцзяна. Так же YAN WENLIANG являлся консультантом в Ассоциации китайских художников и вице-президентом отделения в Шанхае.
Выставки:
1929 году- Французский Национальный салон
1984 году- 6-я Национальная художественная выставка
1982 году- персональная выставка YAN WENLIANG
Награды:
Премия Французского национального салона Show; премия в 6-й Национальной выставке изобразительного искусства и т.д.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник - маринист Гарин Евгений (Eugene Garin) (1922—1994)
Гарин Евгений (1922 - 1994 г.г.), художник-маринист и пейзажист. Site Родился в Одессе в 1922 году. Ученик известного художника П.Е. Федотова. Большое влияние на творчество Е. Гарина оказала техника живописи И.К. Айвазовского. "Волна Гарина" - это стремление мастера внести своё видение в морскую тематику. И Гарин весьма преуспел в этом. Его работы очень широко известны в Америке, куда художник эмигрировал и где он написал большинство своих картин, в России творчество художника практически не освещено. Имя русского художника-мариниста можно найти в самых популярных информационных иностранных изданиях, а его картины украшают многие музеи и художественные галереи Америки и всего мира.
[показать]Returning, oil on canvas
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Олег Иванов | 'Котики на каждый день :)'
Художник Олег Иванов (aka OLLF V.Ivanoff) о себе:
"родился в 1959 году. Говорить, писать и рисовать начал несколько позднее. Учился успешно, но вспоминать об этом не любит. Работал инженером-электронщиком, в свободное время рисовал картинки. Потом работал книжным художником, в свободное время занимался электроникой. (Художник Пермского книжного издательства, художественный редактор издательства "Янус", художественный редактор издательства "Стрелец+").
Первый свой фотоаппарат собрал сам.
Первые свои электронные часы собрал сам.
Первый свой компьютер собрал сам.
Второй, третий и четвертый - тоже...
И понял - компьютерная графика объединяет в себе все его увлечения (картинки, электронику, фотографию, скульптуру, дизайн и т.д.) Теперь рисует и пишет на компьютере. Сидит у себя дома и создает свой собственный мир, похожий и непохожий на настоящий.
- Когда мне хорошо, я рисую кошек. Когда мне плохо - рисую кошек. Когда мне суют карандаш в руки и требуют что-нибудь нарисовать на память - я рисую кошку. Или кота."
в итоге у Олега Иванова появился проект 1000 кошек
[показать]
далее...
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Andre Balyon. Landscape
[показать]Andre Balyon WebSite ( 1951 г.рожд.) современный американский художник реалист.
Художественное образование получил в Голландии.
Живет и работает в Америке. 1, 2, 3
[показать]Winter in Holland
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Книжные герои, нарисованные от всей души художником Jean-Baptiste Monge
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Лёгкое дыхание... (Цукахина И.)
[показать]
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Pal Fried. Portrait of a Woman
Pal Fried (1893-1976), венгерско - американский художник, родился в Будапеште и учился в венгерской Академии искусств у профессора Hugo Pohl и в Париже у Claude Monet и Lucien Simone. Под влиянием творчества Hugo Pohl он написал много портретов, обнаженных фигур и восточных сцен, картины писал в основном пастелью. Pal Fried находился под большим влиянием и впечатлением от французской импрессионистской школы Renoir and Degas. Его работы занесены в Книгу Искусств. Site
[показать]Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=Художник Андрей Атрошенко=
[525x700]
Художник Андрей Атрошенко родился в 1965 году в городе Покровск, Россия. В 1981 году закончил Детскую художественною школу для одаренных детей с отличием. Два года спустя стал обучаться в Брянском художественном училище, а в 1991 году был принят в одну из самых престижных художественных школ мира, Санкт-Петербургскую академию художеств. В 1994 году художник принимает участие в выставках в Санкт-Петербурге, в Германии. После окончания Санкт-Петербургской Академии художеств в 1999 году Андрей был приглашен в США для работы и участия в выставках. Его работы успешно продаются в галереях во Флориде, Калифорнии, Огайо и Аризоне, художник принимал участие во многих групповых выставках и аукционах во Франции, в результате которых все его работы были распроданы.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Художник-акварелист Гау Эдуард Петрович
[показать]Известным живописцем-акварелистом середины XIX века был и Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887). Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832). В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника. Стал известным своими строгими акварельными изображениями интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, которые представляли и представляют большую ценность для истории русской культуры. Перечислим некоторые из них: "Парадная лестница в Эрмитаже", "Зал испанской школы" (оба — 1853), "Перспективный вид залы русской школы в императорском Эрмитаже" (1855), "Кабинет Александры Федоровны" (1858), "Галерея 1812 года", "Кабинет итальянских школ" (оба — 1860), "Зимний дворец. Петровский зал" (1863), "Вид кабинета Марии Николаевны в Зимнем дворце", "Мавританский зал" (оба — 1864), "Фельдмаршальский зал" (1866) и другие. Еще в 1854 году Э. Гау был удостоен звания академика перспективной акварельной живописи (перспективной, конечно, в смысле способа изображения пространственных фигур на плоскости). Как и большинство художников, Э. Гау не замыкался лишь в раз и навсегда выбранном направлении изобразительного искусства. Он испытывал себя и в других жанрах живописи. В частности, имели успех написанные им портреты современников и современниц. Художник подтверждал очевидное: работы мастера, в каком бы виде изобразительного искусства он ни творил, не останутся без внимания
+ 30 Далее >>>>
Автор: Гау Эдуард Петрович
Это цитата сообщения Daiquiri_W Оригинальное сообщение
Shu Mizoguchi
[IMG]
Shu Mizoguchi - Японский художник родился в 1972 году в Хиросиме
Славный продолжатель цифрового изобразительного искусства Кагайи и Такаки.
Шу Мизогучи в своих работах использует сочные хрустальные краски в сочетании всех цветов радуги.
Работал художником-графиком в компании по созданию компьютерных игр. Сейчас Шу Мизогучи независимый художник, автор многих прекрасных работ в стиле фентези.
Официальный сайт: http://shu-littlebit.com/
Это цитата сообщения auwa Оригинальное сообщение
Чудесная художница
Автор: Инна Авластимова, Журналист Render.ru
[показать]
(интервью опубликовано в феврале этого года)
Представляем вашему вниманию интервью с замечательной 2D-художницей-иллюстратором — Татьяной Дорониной (DATA). В этом интервью Татьяна расскажет о своем творчестве, об успехах, которых она достигла в 2D, благодаря своему таланту и усердию, о том, какие сложности она уже преодолела для достижения этих результатов и с какими трудностями предстоит еще справится.
RENDER.RU: Добрый день, Татьяна! Расскажите нам немного о себе. Где учились, кем работаете?
Татьяна: Здравствуйте, родилась я и жила в славном городе Караганда. Рисовала всегда и везде, очень хотелось учиться, долго ходила вокруг художественной школы, а когда вошла туда, поняла, что никогда мне ни рисовать так как эти мальчики и девочки, чьи работы висят вдоль коридоров школы, но в восьмом классе, плюнув на свое смущение, все же сдала экзамены и три года учебы считаю самыми лучшими годами. После поступила в пединститут, он только открылся, ни кадров ни базы не было, учились, глядя на работы друг друга. Поэтому приходится постоянно восполнять пробелы, учиться, учиться и учиться… А сейчас работаю иллюстратором.
RENDER.RU: Как и когда Вас увлекли кисти с карандашами, и когда обратились к CG?
Татьяна: Сначала был чистый лист бумаги, я долго могла смотреть на него и, вздохнув, убрать его назад, так и не решившись осквернить его чистоту, я и сейчас могу просто рисовать в голове, очень удобно когда едешь в метро или электричке, не надо карандаша и бумаги, а когда образ уже сформирован, тогда и бумагу можно терзать. Цифра вообще упростила процесс, три года назад купила планшет и подсела на этот наркотик. Уехать на отдых для меня катастрофа, больше трех дней без планшета не выдерживаю.
[показать]RENDER.RU: На Ваш взгляд, насколько пробелы в образовании Вам уже удалось восполнить и много ли работы еще впереди? Как Вы их восполняете?
Татьяна: Откровенно говоря, восполнить пробелы не удаётся, но я стараюсь. Только, чем больше пытаюсь восполнить, тем большая пропасть незнания мне открывается…
RENDER.RU: Какой жанр Вам ближе всего, темы каких сюжетов рисуются на одном дыхании? Или для этого важно лишь состояние души?
Татьяна: Жанр портрет, на человеческом лице можно порой прочесть всю историю жизни человека, а затем рассказать эту историю другим.
RENDER.RU: В Ваших картинах всегда присутствуют весьма характерные персонажи, с помощью эмоций и передачи их поз и движений Вам удается очень интересно обыграть сюжет, что надолго притягивает внимание при взгляде на Ваши работы. Как Вам удается создавать настолько харизматичных персонажей?
[показать]Татьяна: Спасибо, конечно, если и правда мне это удается. Это здорово, я всегда переживаю сюжет сама, наверно во мне погибла актриса, но прежде чем нарисовать ребенка я становлюсь ребенком, рисуя чудовище - становлюсь им, даже лицо меняется, ко мне лучше в этот момент не подходить…
RENDER.RU: В чем секрет настолько живых лиц героев Ваших работ? Что важно не упустить при написании портретов?
Татьяна: Извините, я и сама не знаю, как у меня это получается. Прежде всего- анатомическое изучение лица, пропорций, очень часто хожу и просто разглядываю лица, смотрю как ведёт себя кожа под разным освещением. Для меня очень важно обыграть выразительность глаз. Главное, не сделать их стеклянными или пластмассовыми. Поэтому для себя дополнительно часто делаю зарисовки глаз в разных ракурсах, разных типажей: старые, молодые глаза, детские. Главная задача при написании портрета, когда ты пристально разглядываешь заинтересовавшие тебя лица в метро или автобусе, не получить по шее. К сожалению, это не всегда
Это цитата сообщения Будмен Оригинальное сообщение
Супер красивые работы Владимира Шорохова
Не зря говорят:"Краткость -сестра таланта". Работы графика Владимира Шорохова, подтверждают правоту этих слов!)) Всего несколько гибких линий, а эффект потрясающий - вот суть женская - всего несколькогибких линий...
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Флорийская мозаика Юркова Александра Николаевича
Это цитата сообщения соня_лифинская Оригинальное сообщение
Замечательные весенние краски от Альберта Дюрера Лукаса
Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса (Lucas Albert Durer) был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас. Назвав сына звучным именем великого мастера немецкого Возрождения, Лукас-старший проявил свое увлечение Ренессансом и античностью. Он регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работа великого Леонардо.В отличие от отца, Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Работы художника часто называют «натюрмортами», но на деле это – уголки живых зарослей, где мотыльки и стрекозы порхают над переплетением папоротников, мхов, цветов и трав. Растения и насекомые изображаются художником с точностью натуралиста, однако в работах нет сухости и протокольности, напротив, они полны дыхания жизни. Картина «Бабочка» – яркий образец его творчества. Основное пространство небольшого по размеру холста отдано изображению цветущего верескового куста. У его подножия замерла бабочка.Внимательно и пытливо художник всматривается в тончайший узор её крыльев, любуется цветами вереска, устилающим землю мхом и зарослями папоротника на заднем плане. Композиция – не замкнутый мирок, но часть большого, непрерывно изменчивого царства природы.
С успехом художник экспонировал свои произведения как на Лондонских выставках (в 1859 – 1878 годах), так и за рубежом. В 1910 году его работы привлекли большое внимание на Берлинской выставке флористических произведений.
Это цитата сообщения Karinalin Оригинальное сообщение
Символы удачи Японии
Прежде всего, это Семь богов счастья七福神 «Шитифукудзин» - это боги буддийского синкретизма. Статуэтки с ними приносят удачу в ведомых богами областях, часто фигурки (нэцкэ) изготавливаются в комплекте, которые как бы плывут в волшебной лодке "такарабунэ":
1) Эбису 恵比寿 - Бог с удочкой в правой руке и с морским лещом под левой подмышкой. По легенде выплыл из моря на большом ките, потому много покровительствует китовому промыслу.
В древности почитался и как гневный бог моря, бог кораблекрушений, но, на выручку утопающим, мог отправлять китов и дельфинов. Позже стал покровителем рисовых полей, рыбаков, морских сообщений, процветания бизнеса торговли.
2) Дайкокутэн 大黒天, - Бог «Великое черное небо» - покровитель сельского хозяйства, богатства и достатка. Изображается в крестьянском капюшоне, иногда стоящим на двух мешках или бочках с рисом, левая рука держит за плечом котомку, в которой находятся 3 сокровища - терпение, мудрость и рис.
Дайкокутэн также был не чужд гневу, и мог ниспослать гром и молнию.
Преступный мир выбрал его одним из своих покровителей, - дает успех в сражениях за лидерство.
В правой руке, Дайкокутэн часто держит «Утидэ нокодзути» 打ち出の小槌 - волшебный молоток, который исполняет мечты (юмэ о канаэру) 夢をかなえる.
Очень популярен этот молоток в Японии и сам по себе, изготавливается, как талисман благополучия из богато расшитой ткани, дерева или металлов с инкрустацией, в виде настенной/нательной подвески или же просто небольшой скульптуры на подушечке.
Это цитата сообщения Guenther_Klemm Оригинальное сообщение
Мотивы русской дореволюционной архитектуры
Россия до революции. Русская архитектура. Попурри из русских церквей, загородных домов, рыбацких домиков, театральных декораций и просто предметов быта.
[показать]Смотреть далее
Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение
Тамга – знаменья- трезубец- гербы
К написанию этого поста меня подвинули рисунки Мир Теймур Мамедова, выполненные по мотивам тюркских родовых знаков.
[336x336]
http://www.liveinternet.ru/users/usta777/blog/
Вот что художник пишет о тамгах: «Тюркские тамги настолько разнообразны и красивы по своей графике, стилистике, что вполне естественно вошли в культуры многих народов. Огромное количество как самих тамг, так и их отдельных элементов я постоянно встречаю в своих путешествиях по многонациональному Азербайджану в декоративно -прикладном искусстве. Многие тамги так и остались не раскрытыми, можно строить версии, предположения. Научный анализ возможен в случае появления целого ряда аналогов из разных регионов, что очень затруднительно. В моей коллекции есть тамги с возрастом более 18 000 лет. Они скопированы с древних образцов керамики. Некоторые легко прочитываются, особенно те, которые связаны с солнцем, землей, женщиной, мужским началом. Другие так и остались для меня тайной. Начинаю публиковать рисунки выполненные на основе тюркских тамг».
[336x336]
[336x336]
Тамга — родовой знак у тюркских и некоторых других народов. Как правило, потомок определённого рода заимствовал тамгу своего предка и добавлял к ней дополнительный элемент либо видоизменял её. Наиболее распространена тамга у кочевых тюркских племен. В частности у казахов, киргизов, татар, ногайцев и т.д. Использование тамги известно издревле, еще у скифов, гуннов, сарматов. известны тамги также у многих народов северо-западного Кавказа, абхазов.
Тамгой метились лошади, верблюды и др. скот, находившийся в общей собственности рода, или предметы (оружие, керамика, ковры и др.), изготовленные членами рода. Изображение тамги можно встретить на монетах.