Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Уиллард Лерой Меткалф
УИЛЛАРД ЛЕРОЙ МЕТКАЛФ (Willard Leroy Metcalf, 1858 - 1925) - американский живописец, преимущественно пейзажист и автор жанровых сцен. Писал в манере, близкой импрессионизму. Его первые опыты в области живописи относятся к 1874 году, примерно в это же время он начинает посещать вечерние занятия в школе искусств Массачусетса. В 17 лет Меткалф учился под руководством художника Джорджа Брауна Лоринга в Бостоне. В 1877 году выиграл стипендию в Школе Музея изящных искусств Бостона. В феврале 1882 года Меткалф организовал аукцион своих произведений для того, чтобы собрать деньги на поездку в Европу. По прошествии нескольких лет, иллюстрируя журнальные статьи про индейцев зуньи Нью-Мексико, он решил продолжить учебу за границей и в 1883 году выехал в Париж. Там он учился в знаменитой Академии Юлиана. Во Франции он прожил пять лет. В 1890 году Меткалф вернулся в Америку и обосновался Нью-Йорке, а весной того же года в Бостоне состоялась выставка его картин, написанных во время путешествий по Франции и Англии, а также во время его путешествия в Африку. Меткалф работал как портретист, иллюстратор и педагог. В 1898 году Меткалф стал одним из основателей знаменитой группы художников "Десятка", которые восстали против жестких ограничений Национальной академии дизайна. Одним из показателей его репутации как художника стала картина "Benediction", проданная за 13 000 $ (это самая высокая цена, когда-либо оплаченная за картину американского художника того времени).
[показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Адамов Алексей
Художник Адамов Алексей родился в 1971 г. в Таганроге.
В 1992 г. окончил Ротовское-на-Дону художественное училище им. М. Б. Грекова. Участник выставок с 1996 г. Член Творческого Союза Художников России с 2004 года, Международного Художественного Фонда, Московского объединения художников с 2005 года. Член-Корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства с 2007 года.
[показать]
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Художник Sung Sam Park.
Сун Сэм Парк, родился и вырос в Корее. Закончив Jung Ang University в 1973 году,
художник путешествовал по Франции, изучая живопись.
Его художественный стиль сегодня четко отражает влияние французских импрессионистов.Наряду с этим, в его творчестве просматривается яркая индивидуальность.
Тематика картин посвящена его путешествиям по Италии, Франции,странам Европы. Они наполнены солнечным светом и яркими красками,живо передающими красоту увиденного.
В настоящее время проживает в Америке, на побережье Южной Калифорнии.
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Дмитрий Лёвин - мастер русского пейзажа / Dmitry Levin - the master of the Russian landscape
Дмитрий Лёвин
Родился в городе Моршанске Тамбовской области в 1955 году. Закончил Пензенское художественное училище.
Дмитрий Лёвин признанный мастер русского пейзажа.
Он рисует Русскую природу с большой любовью и вдохновением. Русская природа на полотнах художника передается как невеста празднично и немного смущенно. Лёгкие по восприятию картины наполнены глубоким смысловым содержанием. Каждая его работа, будь то родные сердцу лесные тропы центральной России или улочки далеких французских городков, пронизана чувством глубокой достоверности. И эта достоверность достигнута посредством осмысленного познания натуры, большой любви к ее пластике.
Дмитрий Лёвин по праву считается продолжателем русской школы реалистической живописи. Художник поддерживает традиции таких известных миру мастеров как Шишкин, Суриков, Коровин.
Картины художника украшают частные коллекции во многих странах мира: США, Канада, Франция, Германия, Бельгия, Китай, Египет, Tайвань, Индонезия, Япония, Россия, Венгрия, Украина, Англия, Гонконг .
Солнце взошло
Утро в Лермонтово
Соловьи поют
Десять лет назад, нужно было устроить дочь в детский сад.
Но как это часто бывает, нужно было внести какую-то лепту
в благоустройство, этого садика.
Когда заведующая узнала что я художник. Тема и картинки для меня нашлись сразу.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник Antonio Sgarbossa / Другая сторона Луны...
Antonio Sgarossa начал свою артистическую карьеру в возрасте двенадцати лет, посещая семинар по керамики в Bassano. В 1971 он переехал в Nouchatel, в Швейцарию, где жил в течение нескольких лет. Здесь с группой европейских художников он создал художественную студию, названной “Soffitta” (афинянин).По возвращению в Италию в 1976 открыл собственную художественную студию,в 1978 состоялась первая художественная выставка в Галерее del Fiore.
"В искусстве мы ищем кое-что, что является вне нашего нормального представления, как непосредственное отражение нас. Это - довольно таинственная сторона, которая появляется, со всеми эмоциями и острыми ощущениями души.Это,как другая сторона Луны,которую мы всегда стремимся увидеть" ( Mallarme )
Antonio Sgarbossa является одним из признанных и известных современных живописцев в Италии.
__________
Вновь ноты тишины Я знаю их оттенки, густоту
плывут в ночную даль: и интервал,с которым повторяет время.
я знаю их давно Их пустота - звучанье красоты,
и я такой же древний. их искренность - прозрачное сиянье.
Они Душа Великой простоты-
Художника, что дышит без
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Sung Sam Park. Fine Art
Sung Sam Park родился и вырос в Корее. Закончив Jung Ang University в 1973 году, художник путешествовал по Франции, изучая живопись. Его художественный стиль ярко отражает влияние французских импрессионистов и вместе с тем, в творчестве Sung Sam Park присутвтсвует выраотаяная им четкая яркая индивидуальность рисования, присущая очень талантливому художнику реалисту. Тематика картин художника это своеобразный отчет его путешествий Франции, Италии, другим странам Европы. Все они наполнены солнечным светом и яркими красками, живо передающими яркую и запоминающуюся красоту увиденного. Городской пейзаж, пейзажи прибрежных городов эта самая любимая тема живописи Sung Sam Park. В настоящее время проживает в Америке, на побережье Южной Калифорнии. Является всемирно известным и пожалуй, одним из самых успешных современных художников реалистов.Site [показать]Обри Винсент Бердсли ( Aubrey Vincent Beardsley) 1872—1898.
Говорят, художники становятся известными после смерти. Работы Обри обсуждались еще при жизни его современниками.
[480x405]Английский художник, иллюстратор, поэт и музыкант. Он очень много сделал за свою очень короткую жизнь, прожив всего 25 лет. Отец Винсета болел туберкулезом, эта болезнь „по наследству“ передалась и сыну. Бердслей узнал что болен, и может в любой момент умереть, в возрасте 7 лет. Тогда, в 19 веке туберкулез еще не лечили.
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Georges de Feure ( 1868 - 1943)
Французский художник и дизайнер Жорж де Фёр родился 6 сентября 1868 года в семье состоятельного архитектора. Отец его был голландцем , мать - бельгийкой. Звали рожденного Жорж Жозеф ван Слайтерс. В своём художественном творчестве де Фёр был символистом и одним из основателей парижского модернизма. Начинал он как художник по костюмам и декоратор, потом примкнул к символистам, попав под влияние Пюи де Шаванна. Но его учителем стал Жюль Шере. Жорж де Фёр был истинным парижанином по духу. Ценитель женской красоты, как жрец, поклоняющийся единственному божеству, Жорж де Фёр воспел в своем искусстве Женщину, воплотив её в изящных и утонченных формах Ар Нуво (модерна). Выступая духовным наследником Бёрдсли, художник создает изысканный образ парижанки, женщины эпохи 1900, вызывающе-обольстительный и болезненно-порочный ("Искательницы Бесконечности", ок. 1897). Первые же представленные художником акварельные работы в салоне "Роза + Крест" приносят ему известность. Выступая в роли дизайнера, он выстраивает для своего божества "храм". Его интересует, что окружает женщину: одежда, мебель, внутренняя отделка помещений, начиная с туалетной комнаты и будуара. Фёр использует только самые дорогие и ценные материалы: оникс, серебро, позолоченное дерево, сливающиеся в единой гармонии нежно-серых цветов. Помимо живописи и дизайна художник успешно работает и в других областях искусства: увлекаясь ковроткачеством, создает эскизы для ковров, делает иллюстрации в любимой им технике акварели, в частности, к "Вратам грез" М. Швоба. В 1900 г. по заказу Зигфрида Бинга он оформляет фасад павильона на Всемирной выставке в Париже. Де Фёр быстро стал одним из ведущих дизайнеров Бинга. Бинг призвал Де Фёра расширить свои таланты во всех областях искусства и дизайна. Его работы демонстрировались в галерее Бинга с 1894 до его закрытия в 1904 году, за год до смерти Бинга.
В 1902 году его работы были представлены на первом Salon Des Industries Du Mobilier в Гран-Пале в Париже.
Для Maison De L'Art Nouveau Жорж сделал изделия из серебра в деликатном, линейном стиле, похожие на его графические работы и мебель для Бинга. До начала 1-ой Мировой войны, он переехал в Англию, где работал в основном как сценограф. Одаренный весьма изобретательным умом, Джордж создал самолеты, как театральные декорации и костюмы. В 1928 году Жорж вернулся в Париж, где был назначен профессором в Высшей национальной школе изящных искусств. Он продолжал работать в течение периода искусства модерн и был одним из самых плодовитых дизайнеров этого периода искусства. Его работы отличает тонкий филигранный орнамент и выраженное женское содержание. Захват сущности женского духа стал его торговой маркой. Жорж де Фёр умер в нищете 26 ноября 1943 в возрасте 75 лет в Париже.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник-иллюстратор Rob Scotton
Иллюстрации замечательного художника Rob Scotton не нуждаются в комментариях. На них можно смотреть без слов, как на открытки, как на детские фотографии, - с улыбкой и чувствуя, как тепло становится на душе, и легко на сердце. Вероятно, вы скажете, что такие картинки всенепременно должны стать иллюстрациями к детским книжкам, и будете правы. Роб Скоттон уже давно сотрудничает с издательством HarperCollins Children' Books, и первая книга с его иллюстрациями называлась "Овечка Расселл" ("Russell le mouton").
В книге овечка Расселл никак не могла вовремя уснуть. Не помогала ни полная темнота, ни подсчет собственных ног, ни миллиардов звезд на небе, ни мягкая кровать, ни сон под открытым небом...
[показать]
далее...
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Painter James Cochran. City Life
[показать]James Cochran - художник из Австралии. В начале своего творческого пути увлекался граффити, рисовал аэрозолью,что очень увлекало его, и он не планировал быть профессиональным художником, но страть к живописи взяла верх и в конечном счете привело его к изучению изобразительного искусства в UNISA и учебе искусству рисования аэрозолью на семинарах живописи. Как только он закончил учебу и стал работать в ArtsSA студии в Сиднее, James Cochran начал создавать свой фирменный стиль - сочетание масла и аэрозольной краски в своих картинах."Я по-прежнему вдохновлен традициями реализма, картины написанные маслом - это высшая степень мастерства художника" - говорит James Cochran.
Излюбленной темой творчества художника, является городской пейзаж, отображение жизни людей живущих в городской среде, плотного и насыщенного воздуха и неповторимой атмосферы городского очарования.
"Я думаю, что живя в шумном городе и видя, как люди вписываются в городскую среду, как они находят смысл в городской жизни, их отношение к своему городу - я все больше чувствую привязанность своего творчества к этой волнующей меня теме".
Картины художника пользуются огромной популярностью, и практически все находятся в частных коллекциях. Site
[показать]City Souls, enamel on canvas
А начну я свой рассказ, с одной из первых моих работ в скульптуре.
[300x592]
Утенок скульптурная композиция.
Или как я стал скульптором.
B 2000 году в Челябинске стартовала интересная программа, детский двор.
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
Американцы не хотят вернуть картины Андрея Рублева.
Источник: культурология.ру
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Lous Comfort Tiffany (1848 - 1933)
[200x316] Луис Комфорт Тиффани (1848 - 1933) – американский художник и дизайнер, представитель модерна. Международное признание Тиффани принесли его изысканные изделия из стекла: витражи, абажуры, бижутерия. Произведения Луиса Комфорта Тиффани украшают храмы и частные дома. Крупнейшая в мире коллекция его ювелирных и стекольных изделий находится в «Метрополитен» музее в Нью-Йорке. Изобретенный им способ соединения небольших кусочков стекла с помощью медной фольги, а также новые виды созданных им стекол, произвели революцию в художественном стеклоделии. А техника Тиффани стала самой распространенной во всем мире для создания витражей, ламповых абажуров и других произведений декоративно-прикладного искусства из цветного стекла.
Родился в Нью-Йорке, в семье основателя ювелирной фирмы «Тиффани и Ко» – Чарльза Льюиса Тиффани. Выросший в роскоши и окруженный красивыми вещами, Луис Комфорт Тиффани решил посвятить себя искусству. Обучался живописи у Джорджа Иннесса и Сэмюэля Колмена в Нью-Йорке, и в Париже у Леона Байли. В 1876 году состоялась экспозиция работ Тиффани на Всемирной выставке в Филадельфии, а в 1877 году он стал одним из учредителей "Общества Американских художников".
С начала 1880-х годов Тиффани переключился на дизайн стекла. Постоянно экспериментируя, дизайнер разработал новый вид стекла – «Фавриль». На Всемирной выставке 1893 года в Чикаго работы Тиффани были восторженно приняты публикой. С середины 1880-х годов, основанная им дизайнерская фирма производила витражи на религиозные сюжеты по заказам церквей и храмов. Из кусочков стекла, оставшихся после нарезки отдельных элементов витражей, компания стала производить абажуры. К концу ХIХ века эти изделия приобрели большую популярность и фирма заняла лидирующее положения на рынке.
Стиль «модерн», в котором работал дизайнер, в США и других странах называют также «тиффани», по имени Луиса Комфорта Тиффани.
Свинцовые прутья, использовавшиеся в течение многих веков для соединения стекол между собой, казались Тиффани очень грубыми: он хотел создавать филигранно-тонкие и сложные произведения. Он нашел собственный заменитель свинцовым прожилкам в виде медных полосок, вырезанных из металлического листа. Они приклеивались к стеклу пчелиным воском и спаивались между собой при помощи олова. Таким образом стало возможно соединять мельчайшие кусочки стекла и создавать сложные объемные формы. Первоначально техника медной фольги применялась им для создания ламповых абажуров, и только позже — для витражей. Иногда Тиффани использовал сочетание двух техник в одном произведении, сочетая свинцовую проволоку с медной фольгой.
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
Одним росчерком пера. Художник Уилсон.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Carl Larsson | 1853-1919 гг.
Шведский художник Карл Улоф Ларссон (Carl Larsson)- считается самым известным шведским живописцем.
Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году своей книгой «Дом под солнцем», которая была тогда бестселлером.
[показать]
Pontus
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Delbert Gish
Художник Delbert Gish (Делберт Гиш) родился в Оклахома. Он был студентом русского мастера Сергей Бонгарта в Лос-Анджелесе. Позже с 1967 по 1971 годы он был преподавателем в Северо-Западном колледже Nazarene, где приобрел степень магистра изящных искусств в Университете Айдахо. В 1975 году он был избран членом Американской общества Акварелистов.
Работы Delbert Gish находится в государственных и частных коллекциях, в том числе в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, художественном музее Сиэтла, художественном музее Фрай, а также в соборе Safeco.
[показать]
The Peasant Girl From Mokama
далее...
Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение
Барон Мюнхаузен и все все все на ВВЦ)))
31 марта 2011 года в павильоне №1 «Центральный» Всероссийского выставочного центра открылась «Галерея частных музеев», гостем которой стал потомок знаменитого барона Мюнхгаузена - барон Матиас-Вернер ХейноРемберт фон Мюнхгаузен. В Галерее представлена небольшая экспозиция из музея Барона Мюнхаузена в Москве.
В Галерее представлена небольшая экспозиция из музея Барона Мюнхаузена в Москве.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник Натан Брутский / Так было и пусть так будет.
В любые времена, при любых нравах, в жару и морозы,
ароматный кофе в уютном кафе взбодрит,
приведёт в порядок мысли, примирит со случившимся,
настроит на предстоящее, даст повод на новое знакомство
и будет причиной встречи.
Так было и пусть так будет.
Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение
Работы художника Юрия Мацик
Родился в 1956г. в г.Ужгород, Закарпатской области.
В 1975г. закончил Ужгородское училище декоративно-прикладного искусства, отделение художественной обработки металла.
С 1980г. живет в г. Солнечногорске, московской области
1993 г. - групповая выставка в Австрии и Германиинии
1994г. Осенняя выставка живописи, ул.Малая Грузинская, 32
1995г- выставки в краеведческом музее г.Солнечногорска
1998г.- выставка в Лиссабоне(Португалия)
1999г.- выставка г.Зеленоград, ВЗ "Флейта"
2000г.- выставка в ЦДХ, ВЗ "Тушино", "Имена в искусстве","Солнечногорская осень" г.Солнечногорск.
Работы находятся в частных собраниях России, США, Германии, Франции, Югославии, Потругалии, Польшии, Кипра и др.
В своем искусстве Юрий Мацик утверждает красоту, гармонию, светлые стороны жизни, оставаясь при этом романтиком и мечтателем. Характерная форма художественного выражения для художника - воплощение мечты, мысли и чувств в ярких образах. Художник использует прием создания композиции, основанный на построении художественного образа из ассоциативно связанных между собой фрагментов действительности.
[показать]