Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 48 - АВТОПОРТРЕТЫ. АХ, КАК ПОХОЖИ!)
Первую картину и ее автора вам представлять не надо. Она классическая, "хрестоматийная", одна из самых известных в творчестве художницы. И все же "конспективно" напомню ее биографию.
____________________________________________________________________________
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
12 декабря 1884 — 19 сентября 1967
[показать]Зинаида Серебрякова За туалетом. Автопортрет 1909 г.
Русская художница.
Зинаида Лансере родилась в имении Нескучное, Белгородского уезда, Курской губернии, в одной из прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Ее отец, Евгений Лансере — известный скульптор, мать — сестра Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком.
В 1900 году Зинаида окончила женскую гимназию и поступила в художественную школу, основанную княгиней М. К. Тенишевой. В 1903—1905 годах она была ученицей художника-портретиста О. Э. Браза. В 1902—1903 Зинаида путешествует по Италии. В 1905—1906 занимается в Академии живописи в Париже. В 1905 Зинаида Лансере выходит замуж за студента Бориса Серебрякова и принимает его фамилию. Широкую известность принес Серебряковой именно этот автопортрет «За туалетом» (1909), впервые показанный в 1910 году на выставке общества «Мир искусства», членом которого она стала в 1911 году.
В 1916 Александр Бенуа получил заказ на роспись Казанского вокзала в Москве, он приглашает Зинаиду Серебрякову принять участие в работе, для которой художница берет темы Востока.
Октябрьскую Революцию художница встретила в своем имении. В 1919 умирает от тифа муж. Она остается с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию. Однако Серебрякова находит работу в Харьковском археологическом музее, где выполняет карандашные наброски экспонатов. В декабре 1920 Зинаида переезжает в Петроград на квартиру деда.
Осенью 1924 Серебрякова выезжает в Париж, получив заказ на большое декоративное панно. Однако вернуться ей не удалось, и она оказывается оторванной от Родины и детей. Это отдельная трагическая история в биографии художницы. Все деньги, которые ей удается заработать, она отправляет в Россию. В Париже она проживает по Нансеновскому паспорту и лишь в 1947 получает французское гражданство. В 1928 и 1930 годах художница едет в Африку, посещает Марокко.
Во времена хрущёвской оттепели власти СССР разрешают контакты с Серебряковой. В 1966 году выставки Серебряковой проходят в Москве, Ленинграде и Киеве.
В 1967 году Зинаида Серебрякова умирает в Париже в возрасте 82 лет. Похоронена художница на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
____________________________________________________________________________________
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
И ВНОВЬ ОБ АСКНАЗИИ ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО...
Очень нравится желание Алексея Шмелькина, потомка художника Исаака Львовича Аскназия, побольше узнать о своем известном предке. И очень приятно, что Алексей делится со мной, и соответственно с читателями моего дневника, своими новыми находками и результатами запросов в архивы и музеи.
На днях пришло письмо от Алексея, в котором он сообщает вот что:
Имя художника Аскназия упоминается в книге Михаила Бейзера «Евреи в Петербурге» (1989).
Для справки:
Михаил Сулевич Бейзер — российский писатель, журналист, иммигрант. Впоследствии — израильский историк и сотрудник Джойнта.
[показать]Родился 8 апреля 1950 года в Ленинграде. В 1973 году окончил физико-механический факультет Ленинградского политехнического института. В 1979 году подал заявление на выезд в Израиль и получил отказ. С этого момента включился в активную борьбу отказников за выезд. Руководил подпольным домашним семинаром по еврейской истории и культуре (1982—1987), редактировал (с С.Фрумкиным, В.Бирканом и др.) самиздатовский «Ленинградский еврейский альманах» (1983—1987), водил самодеятельные экскурсии по еврейским историческим местам Ленинграда (с 1982). Получив разрешение на отъезд в 1987 году, Бейзер уехал в Израиль. Там он поступил в докторантуру в Еврейский университет в Иерусалиме. В 1996 году получил степень доктора философии по истории за работу «Евреи Ленинграда в межвоенный период». В настоящее время преподает историю евреев России и СССР на Кафедре еврейской истории и при Центре Чейза по развитию иудаики на русском языке Еврейского университета в Иерусалиме, является заместителем главного редактора журнала «Вестник Еврейского университета», а также работает в русском отделении «Джойнта» (с 1997).
В книге «Евреи в Петербурге» Михаил Бейзер в главе об Академии художеств и художниках еврейской национальности посвятил Исааку Аскназию целый абзац.
«Художник Исаак Львович Аскназий родился в местечке Дрисса Витебской губернии в 1856 году, умер в 1902 году в Москве. Ныне он почти не известен, а, между тем, в свое время был очень популярен. И.Л.Аскназий учился в Академии в 1870 - 1880 годах и стал ее членом, не достигнув тридцати лет, - первый российский еврей - академик живописи. Тематика его работ (написанных в академическом стиле), была, как правило, глубоко еврейской: библейские и исторические сюжеты, бытовые сцены. К лучшим его картинам принадлежат "Авраам изгоняет Агарь и Исмаила", "Моисей в пустыне", "Екклесиаст", "Смерть Иуды Галеви", "Еврейская свадьба", "Канун субботы"».
А далее интересная информация.
«Но наиболее известным произведением Аскназия стало полотно "Потопление евреев в Полоцке при Иоанне Грозном в 1563 году". Сюжет основан на историческом факте. В ходе войны с Польшей русская армия захватила Полоцк, где была значительная еврейская община. На запрос воеводы, что делать с евреями, Иван Грозный приказал их всех крестить, а кто откажется - топить в реке. Картина хранилась в Петербурге, в коллекции С.Л.Гуревича. Где она сейчас, мы не знаем. До своего переезда в Москву И.Л.Аскназий также жил на Васильевском острове в Малом проезде, № 10».
В соответствии с адресной книгой С-Петербурга за 1901 г. , - подтверждает А. Шмелькин, - семья Исаака Львовича Аскназия жила на Васильевском острове, 3 - я линия, 46.
И далее Алексей пишет:
«Из архивных документов мне стало известно что, на посмертной выставке в 1903 году картина "Потопление евреев в Полоцке при Иоанне Грозном в 1563 году" не была представлена. В каталоге этой посмертной выставки картина не значится. Удивительно, но об этой картине И.Л. Аскназия нет упоминаний, ни в одном из источников, помимо желтой прессы, которая ссылается на книгу М.Бейзера.
К сожалению, сам Михаил Бейзер, до которого мне удалось дозвониться, не смог вспомнить о том, из какого источника ему стало известно об этой картине».
Алексей обращается к моим читателям с просьбой присылать любую информацию об этой загадочной картине. Я к его просьбе присоединяюсь!
[показать]
Это цитата сообщения kayros Оригинальное сообщение
Японская классическая живопись Хасуи Кавасэ
Японская классическая живопись Хасуи Кавасэ
|
Японская классическая живопись Хасуи Кавасэ известна в основном за пределами Японии. Вместе с Хокусаем и Хиросигэ они составляют тройку крупнейших японских живописцев. Хасуи Кавасэ (Hasui Kawase) родился в Токио в семье торговца и родители тогда нарекли его Бундзиро (Bunjiro). Его первым учителем был Сабуросукэ Окада (Saburosuke Okada), научивший Хасуи работе с акварелью и масляными красками. Семья будущего художника была абсолютно против его занятий искусством и настаивала, чтобы Хасуи продолжил семейное дело. Решение же конфликта пришло только вместе с банкротством. |
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Bai Yalin. "Тибетский монах".
白亚林 , Bai Yalin родился в области Инкоу, области Ляонина, в 1964 году. Закончил Центральную Академию Искусств в 1991 году (семинар по живописи профессора искусств Vick Barlou Haja). С 1992 много путешествовал по глубинке Тибета, Синьцзяне, Qinghai, Ганьсу, Сычуани и др. Серия работ "Тибетский Монах" включена в музейные коллекции китайского Северо-Восточного музея Живописи, Малайзии.
Родители мои добры,
Но слишком молод я, чтобы оценить это.
Прекрасны горные вершины и долины,
Но велико невежество: я никогда не видел равнин.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Таинственный мир Брента Фандерберка
You Knew You Could / Ты знаешь, что сможешь
Художник Брент Фандерберк (Brent Funderburk, b. 1952) пишет крупномасштабные акварельные картины на тему природы, её таинственного мира и духовных загадок. Обучаясь живописи у известного мастера Эдварда Рипа, Фандерберк воспринял от него страсть к эксперименту, поиску новых техник живописи, акцент на оригинальную композицию, зрелищность и масштаб картины. В работах Брента очевидно влияние Винсента Ван Гога, а также современных художников Чарльза Берчфилда (Charles Burchfield, ) и Уотера Андерсона (Water Anderson). Фандерберк широко выставляется на национальных и международных выставках, его персональные выставки более 20-ти раз устраивались в различных регионах Соединённых Штатов и Латинской Америки.
Брент Фандерберк преподаёт живопись и рисунок в Университете штата Миссисипи, и студенты отзываются о нём как о "невероятно талантливом художнике и одарённом преподавателе", о таком учителе, что "становишься лучше только от того, что находишься рядом с ним" .
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Ретроспективный обзор акварелей National Watercolor Society 2007 - 2008 гг.
После обзоров работ, представленных в National Wotercolor Sosiety в 2006 году и последних двух лет подошда очередь 2007-2008 годов.
Fealing Lin “Prague at Dusk”
Задачи Национального Акварельного Общества ( National Watercolor Society) состоят в том, чтобы поддерживать интерес к акварельной живописи, обеспечивая качественные выставки, а также быть источником информации и образования в области искусств. NWS спонсирует различные программы, направленные на изучение акварельной техники, программы, помогающие художникам и привлекающие общество к занятию искусством.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Стильная живопись Yachiyo Beck
Yachiyo Beck родилась в Японии и начала свою карьеру художника с модельного бизнеса. В конечном итоге она добилась позиции генерального директора Международного агентства моделирования. После 16 лет в индустрии моды Yachiyo оставила эту деятельность и переехала в Соединенные Штаты, где она уже начала свою карьеру в качестве профессионального художника.
Во многих ее картинах заметны различные влияния азиатской школы живописи. Yachiyo работала в разных художественных техниках, включая карандаш, уголь, пастель и масло. В настоящее время она предпочитает акварель. Она изучала акварель техники с Lavonne Tarbox-Crone. В настоящее время Yachiyo Beck живёт в Irvine, CA в США.
Это цитата сообщения mystral Оригинальное сообщение
Hong Viet Dung и его Восточный стиль
Hong Viet Dung
[показать] родился в 1962 году в Ханое и окончил со степенью в области живописи Ханойское промышленное училище изящных искусств в 1984 году. Обычно он изображает фигуры, стоящие в одиночестве. Он использует бледные и явно приглушенные цвета, чтобы привлечь к переднему плану. Hong Viet Dung - буддист и в своих картинах он передаёт свои размышления.
ОН пишет мало работ, но все они высоко ценятся.
"Я пишу людей и природу - то, что меня окружает. Эта простая, не изысканная красота - очень поэтична. В своих работах я мало обращаюсь к деталям, что соответствует Восточному стилю живописи" (Hong Viet Dung о своём творчестве).
Работы Hong Viet Dung были выставлены в ряде стран: СССР (1988), Германии (1994), Сингапуре (1995, 1996, 1999), Япония (1996), Гонконг (1996, 1998, 2000), Норвегия (1997), США (1998 , 2001), Австралия (1999) и Великобритании (1994, 1998, 2000). Он также принимал участие в EUROP'ART Международной ярмарке современного искусства в Женеве, Швейцария. Его работы находятся в коллекции Вьетнамского музея изобразительных искусств.
[показать]
[486x542]
[455x512]
[496x490]
[523x525]
[685x598]
[537x453]
[415x409]
[698x365]
[600x524]
[320x318]
[650x567]
[423x421]
[688x600]
Это цитата сообщения mystral Оригинальное сообщение
Sue Dickinson
[216x250] Сью Дикинсон о себе: "...Я провожу много времени, внимательно наблюдая разнообразие фауны и флоры Африки. Я люблю бывать в пустыне...
...Поведение животных очаровывает меня. Молодой леопард изучает новый мир, альфа-гиена нежно ухаживает за ее щенками...
... Если есть "фон" в моих картинах, то он там не просто так. Мои картины всегда о животных. Центр картины целиком на животных...
...Композиция моих картин выверена и основана на законе известном как "Золотое Сечение" - эстетическом принципе, использовавшемся древними греками, чтобы создать работу, которая легко воспринимается глазом...
Я предпочитаю работать акварелью... Нет места для ошибок в работе с акварелью - когда она уже на бумаге, невозможно ничего почти удалить - так я и работаю: тщательно и точно. Я не пытаюсь воспроизвести реальность, так как я хочу работать свободно..."
[680x487]
[680x497]
[400x400]
[680x496]
[680x496]
[680x489]
[680x493]
[580x427]
[680x493]
[570x420]
[580x427]
[400x536]
[570x420]
[580x427]
[680x497]
[580x429]
[580x427]
[442x580]
[680x493]
[680x453]
[680x506]
[580x427]
[680x499]
[680x487]
[680x499]
[680x503]
[680x]Это цитата сообщения mystral Оригинальное сообщение
John Sell Cotman
Джон Селл Котман родился в Норвиче, Англия, старшим сыном процветающего торговца шелком и кружевом, и получил образование в гимназии бесплатно. Он показал талант к искусству с самого раннего возраста.
Он попал под патронаж доктора Томаса Монро, чей дом был также студией и местом встречи для местных художников. Здесь Котман познакомился с Дж. Тернером, Питер де Уинтом и др.
В 1800 году, в возрасте до 18 лет, его первая работа выставлена в Королевской академии и была также удостоена звания почетного члена общества искусств. Он продолжал участвовать в выставках академии до 1806 года, а также много ездил по Англии и Уэльсу.
В 1807 году он вернулся в свой родной город, Норвич, и вступил в " Норвическое общества художников", много выставлялся в 1808 году. В 1811 году он стал президентом общества.
В 1809 году Джон Селл Котман женился на Энн Миллс, дочери местного фермера. Помимо живописи и графики, Джон Селл Котман сделал много гравюр старых зданий в Норфолке, которые были опубликованы в 4 томах между 1811 и 1819 годом.
В 1825 году Джон Селл Котман стал ассоциированным членом международной организации Королевского общества живописцев в акварели и был частым экспонентом до 1839 года. Однако он был доведен до отчаяния своей постоянной финансовой борьбы.
В январе 1834 года, судьба улыбнулась ему, потому что он был назначен профессором рисования в Королевский колледж в Лондоне - отчасти по рекомендации Дж. М. У. Тернера. Из его учеников следует упомянуть Данте Габриэль Россетти .
В Лондоне Джон Селл Котман дружил со многими художниками, включая Джеймса Старка, Джорджа Каттермола, Сэмюэла Праута, Корнелиуса Варлея и другие. В 1836 году он стал почетным членом Института Британских Архитекторов. В 1838 году, все его офорты были опубликованы Генри Джорджом Боном в том числе "Liber Studiorum".
Котман умер в июле 1842 года и был похоронен на кладбище за Санкт- Вуд Джон
[451x599]
[699x476]
[265x360]
[512x359]
[512x382]
[512x341]
[428x333]
[700x478]
[699x460]
[699x458]
[465x600]
[438x600]
[600x412]
[392x512]Работы, представленные здесь хранятся в галереях Тэйта, Лидса (Англия), а также в Эрмитаже (Россия)
Это цитата сообщения mystral Оригинальное сообщение
Сильвия Молинари (Silvia Molinari)
Китайские акварели, тонкие, воздушные и непостижимо прекрасные, всегда удивляют, вдохновляют и завораживают. Поэтому неудивительно, что художница Сильвия Молинари (Silvia Molinari), живя и работая в Италии, рисует природу в китайском стиле. Так, кто-то увлекается макросъемкой, демонстрируя потом фотографии листочков, ягод и цветов, а Сильвия создает исключительно нежные акварели с теми же изображениями.
Сильвия Молинари по образованию декоратор. Она родилась и выросла в Пьяченце (Италия), где живет и работает по сей день.
В своей работе художница использует сочетание простых элементов: акварель, пигмент, графит, иногда - тушь на водной основе, и всегда - толстую и немного рыхлую бумагу, которая бы позволяла краскам слегка растекаться и тем самым создавать не четкие контуры, а несколько размытые, сглаженные. Вероятно, именно поэтому акварели Сильвии Молинари выглядят воздушными, словно прозрачными. Кажется, сама природа подарила им эти краски, цвета и оттенки.
[700x497]
[700x504]
[699x486]
[650x613]
[699x492]
Silvia Molinari
[700x485]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художница Екатерина Дудник
«Увидеть мир в светлых, добрых, ярких красках может любой человек, хотя бы раз прикоснувшись к сказке»,
- с самого детства была уверена Катя Дудник.
Художница Екатерина Дудник родилась в 1982 году в городе Измаил. Как и каждый ребенок, Катя мечтала быть актрисой, археологом, солдатом.
Любовь к искусству прививалась с раннего детства, которое прошло в мастерской у папы, и стала решающим фактором при выборе профессии. Начальное художественное образование было получено в Государственной средней художественной школе им. Т.Г. Шевченко, а высшее - в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры - факультет изобразительного искусства. Первым учителем был папа, а вдохновляла мама. Екатерина Дудник принимала участие во многих выставках и это принесло молодой художнице уверенность в себе, признание и стимул к созданию новых, интересных работ.
[показать]
Люди очень похожи на ангелов,
только у них кто-то крылья украл...
далее...
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Графика Si Scotta - чернильные завитки.
Si Scott работает в сфере дизайна, иллюстрации и исполняет обязанности арт-директора. Его творения часто можно увидеть во многих журнальных статьях.
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Картины Криса Ланди (Chris Lundy)- вдохновенная ода океану.
Искусство гавайского художника Криса Ланди (Chris Lundy) — это вдохновенная ода океану. Океанские волны, яркие и волшебные — герои его полотен. Художник считает, что двух одинаковых волн не существует, поэтому каждая картина представляет зрителю уникальную волну, непохожую на другие. Волны дарят Крису ощущение свободы и всепоглощающего счастья во время занятий серфингом, а после эти непередаваемые эмоции автор переносит на холст.
Художник работает акриловыми красками, сочность и фактурность которых, позволяет запечатлеть на холсте глубину и сияние океана. Работы Криса Ланди можно увидеть на различных выставках и в журналах, посвящённых искусству и серфингу.
[показать]
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Портреты Александра Шилова
Александр Шилов родился в Москве 1943 года. Художественное образование получил в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. Через три года стал членом Союза художников СССР. Участник выставок в России, Франции, Западной Германии, Португалии, Канаде, Японии, Кувейте, Объединенных Арабских Эмиратах и т.д. Основное направление – реализм, жанр – портрет.
В 1997 году Государственной думой РФ было принято решение открыть Московскую государственную картинную галерею Народного художника СССР А. Шилова, которая регулярно пополняется новыми работами художника.
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
20 самых дорогих картин в мире, по данным на 2010год
1 место
занимает картина "Номер 5. 1948" Джексона Поллок
Цена - 140 млн долларов, год сделки - 2006
[показать]Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Lucia Coghetto ( Ghetto) - рисунок тела
Lucia Coghetto, больше известная, как Ghetto, родилась в Mestre, Венеция, в 1961 году. В настоящее время живёт и работает в провинции di Vicenza. Много лет Люсия писала свои картины маслом, в основном пейзажи. Очарованная акварелью , стала экспериментировать с техникой в живописи. Её страсть это рисунок тела.
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Оригинальные картины Олега Живетина (Oleg Zhivetin)
Олег Живетин родился 18 марта 1964года в Узбекистане, где в раннем возрасте начал писать пейзажи и работать с акварелью. Учился в Институте им. Сурикова, затем уехал в Америку.
Его оригинальные, необычные работы полны своеобразных символов. Кто-то из зрителей сочтёт образы художника символами Мадонны, ангелов и святых, кто-то увидит символы красоты, деликатности и духовного развития в музыкальных инструментах, книгах, цветах, сердцах. Характеры образов часто общаются с помощью жестов. Жесты наполнены тонким значение, в которое автор вкладывает своё отношение к миру реальности.
"Я показываю в своих картинах, что люди не могут видеть в действительности," объясняет Олег. "Я показываю индивидуальность, мечты, и эмоции, что каждый человек отличается, и из-за этого они красивы."
Contemplating