Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
СКУЛЬПТУРА ЭРМИТАЖА
[показать] [показать]СКУЛЬПТУРА ЭРМИТАЖА
[показать]Спящая Ариадна
Описание:
Статуя работы Паоло Андреа Трискорни с античного оригинала. Приобретена у автора в 1798 г.
В древнегреческой мифологии Ариадна- дочь критского царя Миноса и Пасифаи, внучка солнца Гелиоса.
Когда Тесей решился убить минотавра, которому афиняне по требованию отца Ариадны посылали ежегодно позорную дань из семи юношей и семи девиц, и таким образом избавить отечество от чудовища, он получил от любившей его Ариадны (являвшейся неполнородной сестрой Минотавра) клубок ниток, выведший его из лабиринта, где обитал минотавр.
Ариадна бежала тайно с Тесеем, обещавшим на ней жениться.Застигнутый бурей у острова Наксос, Тесей, не желая везти Ариадну в Афины, покинул ее, когда она спала.
>>>>>>
[показать]Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Родовое проклятие князей Юсуповых
[458x599]Родовое проклятие князей Юсуповых
Накануне ХХ века княгиня Зинаида Николаевна Юсупова заказала у модного художника Серова портреты всех членов семьи. Обычно Валентин Александрович «чванливых и богатых» не писал, но Юсуповой отказывать не стал: «Если бы все богатые люди, княгиня, были похожи на вас, то не осталось бы места несправедливости».
Ответ художника удивил: «Несправедливости не искоренить, и тем более деньгами, Валентин Александрович».
Вряд ли Зинаида Николаевна имела в виду социальную справедливость. Для нее, воспитанной в роскоши, любое безденежье было следствием бездумья и безделья, а значит, и вполне справедливым. Юсупова говорила о высшей справедливости, которой, по ее мнению, ее семья была лишена.
Читать далее
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Из коллекции Лувра.Мебель. - ч.2.
Что такое французский вкус к вещам? Французскую мебель не спутаешь ни с английской, ни с итальянской, но ее специфика ускользает от общих определений, типа «красивее» или «удобнее». Чтобы уловить ее, нужно учитывать главный, определяющий аспект – непрерывную, генетическую традицию присутствия в этой культуре красивых вещей, вне зависимости от смены стилей, экономических спадов и подъемов, войн и даже катастрофических революций. Название "мебель", принятое в русском языке, происходит от латинского слова mobilis - «подвижный». Оно очень точно характеризует мебель именно как «движимое» имущество, которое можно переставлять в пределах одного помещения или дома, а при желании – перевозить с собой. Это значение сохранилось за словами, обозначающими мебель во многих языках: по-французски оно звучит meuble, по-итальянски - mobile, по-испански - meubles.На изменение форм и видов мебели на протяжении всей истории человечества влияло не только развитие ремесла, но и потребности и вкусы представителей разных слоев населения в разных странах и в различные исторические эпохи. Культура, идеология, быт – все это нашло свое отражение в мебели. Кроме того, будучи неотъемлемой частью интерьера, мебель всегда находилась в тесной связи с архитектурой – ее даже называют иногда «архитектурой малых форм». В своей истории мебель прошла через те же стилистические изменения, что и архитектура.Антикварная мебель – источник ценнейшей информации о стране и исторической эпохе, к которой она принадлежит, о жизни и быте людей, владевших ей.Трудность при изучении старинной мебели заключается в том, что от древних времен и средневековья почти не сохранилось оригинальной мебели, в множество предметов мебели Нового времени в результате революций, войн, наводнений и пожаров погибло вместе с домами. То, что представлено в музеях - лишь малая часть, дающая весьма смутное представление о мебельном искусстве прошлого.
Georges JACOB
Table-console en chêne avec dessus de marbre
Vers 1781
неоклассицизм
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Картины из коллекции Лувра. Часть 1.
Лувр (фр. Musee du Louvre) — один из крупнейших художественных музеев мира (третий в мире по занимаемой площади: 160 106 квадратных метров, из которых на 58 470 располагаются экспозиции). Музей расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены, на улице Риволи, в 1-м округе столицы.
В музее Лувр насчитывается около 6000 картин, созданных европейскими художниками с конца XIII и до середины XIX столетия, самые разнообразные по формату и стилю исполнения: от маленьких картинок до монументальных полотен, - представлены во всем энциклопедическом разнообразии.
Впервые двери музея были открыты для публики 8 ноября 1793 г., во время Французской революции. При Первой империи именовался музеем Наполеона.
[показать]Братья Лимбурги. Средневековый Лувр представлен на заднем плане изображенной сцены,
посвященной Октябрю Страница из Роскошного часослова герцога Беррийского. Ок. 1415/ 16
Это цитата сообщения AmYulija555 Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИКИ: ПАРИЖ - ЛУВР - *Окно в Лувр* - Документальный фильм
1. Окно в Лувр (часть 1)
Увлекательное путешествие по одному из старейших и крупнейших художественных музеев мира. В фильме рассказывается о более чем 800-летней истории Лувра и об истории Франции. Каждый правитель Франции привносил что-то новое в архитектурный облик и коллекцию музея. Зрители увидят всемирно известные шедевры Леонардо да Винчи, Рафаэля, Караваджо, Клода Лоррена, Энгра, Делакруа, Жоржа де ля Тура, древнеегипетские и древнегреческие скульптуры. Также зрители узнают историю их находки и реставрации, побывают в тех уголках Лувра, которые недоступны для посетителей.
Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение
Музеи Парижа на одном сайте..
САЙТ http://www.museums-of-paris.com/
Это цитата сообщения Персо Оригинальное сообщение
Виды залов Зимнего дворца
Все изображения кликабельны.
Ухтомский Константин Андреевич (?- 1879 г.) - архитектор, образование получил в Императорской Академии Художеств, из которой был выпущен с званием художника XIV класса в 1838 г. Еще будучи учеником академии прекрасно писал акварелью виды внутренних зданий и за две подобные работы был награжден, в 1838 и 1839 гг., серебряными медалями. По окончании академического курса путешествовал за границу, откуда привез много эскизов для последующих своих акварельных работ. В 1843 г., за проект дома богатого вельможи, признан академиком. В 1858 г., за виды зал в новом здании Эрмитажа, получил звание почетного вольного общника академии. Некоторое время был хранителем академического лицея, сменив в этой должности своего отца. Лучшие из его акварелей, изображающих виды итальянских зданий, находятся в альбомах особ императорской фамилии.
Виды залов Зимнего дворца. Кабинет великой княгини Марии Александровны
Виды залов Зимнего дворца. Четвертая запасная половина. Туалетная
Это цитата сообщения Alexandr_master Оригинальное сообщение
Микеланджело. Сотворение Адама.
- Ты стоишь лицом к лицу с богом,
вот и посмотрим, заговорит ли он через тебя?..
Этот шедевр внутри шедевра стал одним из символов всего западноевропейского искусства. Джордже Вазари описывал Адама как фигуру, "чьи тело и поза, в которой оно находится, кажутся созданными самим Творцом, а не кистью простого смертного".
Прекрасно сложенный Адам еще остается неподвижным, лишенным жизненной энергии, а в небе, приближаясь к Адаму, парит в окружении ангелов величественная фигура Бога-Отца. Рука Адама безвольно лежит на колене. Творец протягивает длань, чтобы вдохнуть в свое создание искру божественного Духа, и почти касается своим вытянутым пальцем пальца Адама.
Именно "почти". Между пальцами Адама и Бога сохраняется крохотный промежуток, придающий картине невероятное напряжение. Возникающий при этом зрительный эффект можно сравнить с электрическим разрядом. Нам кажется, что божественная энергия вот-вот "пробьет" сквозь воздух, наполнив собой тело первого человека.
"Сотворение Адама" представляет собой часть росписи свода Сикстинской капеллы. Вся работа (при минимальном участии помощников) продлилась немногим более двух лет, уместившись в промежутке между 1508 и 1512 годами. Первоначально предполагалось изобразить фигуры апостолов на престолах. Позднее, в письме 1523 года, Микеланджело с гордостью писал, что убедил папу Юлия II в несостоятельности этого замысла и получил полную свободу Если на боковых стенах капеллы представлены эпоха Закона (Моисей) и эпоха Благодати (Христос), то роспись потолка посвящена самому началу истории человечества, описанному в Книге Бытия. Сцены из нее распадаются на три триады. Первая связана с сотворением мира. Вторая - Сотворение Адама, Сотворение Евы, Искушение и Изгнание из рая. Последняя повествует об истории Ноя. Существующие интерпретации смысла этой росписи могли бы составить небольшую библиотеку. Поскольку она находится в папской капелле, ее значение должно было быть ортодоксальным, но вместе с тем в ней, несомненно, воплотилась и ренессансная мысль.
Это цитата сообщения Genialnaya Оригинальное сообщение
Виртуальные музеи от Google
Компания Google всем желающим предоставляет возможность ознакомиться через интернет с экспонатами 17-ти ведущих художественных музеев мира. В частности, среди них присутствуют Национальная галерея в Лондоне, Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр искусств королевы Софии в Мадриде, Музей Ван Гога в Амстердаме, а также другие небезызвестные музеи. Всего сервис Google Art Project предоставляет к просмотру 1061 работу 486 художников.
Некоторые картины "музейный" сервис позволяет рассмотреть в очень высоком разрешении – 7 миллиардов пикселей. При таком качестве съемки можно разглядеть детали, которые "вживую" не видны.
Для осуществления проекта полотна фотографировались при помощи новейших технологий. Затем снимки камеры, по словам специалистов, были "сшиты в одну гигантскую композицию".
Также Google Art Project содержит биографии художников и описание картин.
Ознакомиться со всем этим великолепием можно по этой ссылке: http://www.googleartproject.com/
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Архивы Да Винчи. Теневая сторона выдающегося человека
The Da Vinci files. The darkest side of the brightest man Страна: США Год выхода: 2005 Жанр: научно-познавательный Режиссер: Мигель Бертеа /Miguel Bertea В ролях: Silvio Bassi Время: 1:19:20 Размер: 700 мб О фильме: Необыкновенный человек. Изобретатель, художник, мечтатель. Его открытия опережали свою эпоху и, кое в чём, даже наш век. Его гениальность проявлялась во многих сферах деятельности. Он был инженер, архитектор, философ и изучал все известные в то время науки. Несомненно, тайная сторона его жизни вызывала большой интерес - это тёмная сторона интригующих тайн и малопонятных открытий, загадок, которые буквально пронизывают жизнь Леонардо Да Винчи. Этот фильм освещает темы, которые могут задеть чувства определённого круга зрителей. Фильм содержит некоторые интерпретации исторических фактов. Приведённые здесь выводы являются спорными. Фильм основан на подлинных данных.
Это цитата сообщения phthisiatr Оригинальное сообщение
Музей восковых фигур мадам Тюссо. Виртуальное путешествие
Музей мадам Тюссо Madame-Tussauds-Planetarium-London
Музей мадам Тюссо - это всемирно известный музей восковых фигур, который находится в Лондоне. Он имеет также филиалы в Амстердаме, Гонконге, Лас-Вегасе, Копенгагене, Нью-Йорке, Берлине.
В музее вы можете найти довольно известных личностей, звезд шоу-бизнеса, кино, музыки, членов королевской семьи.
Основала этот музей Мари Гросхольц, которая являлась известным мастером восковых фигур Парижа. Мария Тюссо (1761—1850), девичья фамилия Гросхолтц (Grosholts), ее мать работала экономкой у доктора Филлипа Кёртиса, занимавшегося восковыми моделями. Он обучил Марию Тюссо искусству по работе с воском. В 1765 году он сделал восковую фигуру Марри Жанны Дюбари, любовницы Людовика XV.
В 1884 году внук Мари разместил работы в музее недалеко от Бейкер-Стрит, где они находятся по сей день.
С той поры музей отражает то, что творится в окружающем мире. На данный момент музей насчитывает более 1000 фигур выдающихся деятелей современности. Там появляются экспонаты все новых и новых звезд современного общества, таких как Кайли Миноуг, Пирс Броснан, Майкл Джексон и Элвис Пресли.
Одной из центральных частей её музея был Кабинет Ужасов. Часть выставки включала жертв французской революции, фигуры убийц и других преступников.
Со временем коллекция пополнилась фигурами других знаменитых людей, таких как адмирал Нельсон, Вальтер Скотт.
В 1884 году коллекция переезжает на Marylebone Road. А в 1925 году пожар уничтожил многие фигуры. К счастью, формы не пострадали, и фигуры были реконструированы.
В 2000 году было открыто представительство музея в Гонконге.
Недавно была произведена оценка музея, и специалисты пришли к выводу, что музей мадам Тюссо стоит около миллиарда фунтов стерлингов, что составляет порядка 2 млрд. долларов.
Смотря на то, что сейчас из себя представляет музей, трудно представить, что начиналось все с того, что Мари Тюссо рылась в могилах королевских персон, снимая с них маски, чтобы сделать свои фигуры. Тогда она, наверное, не представляла, что ее творения будут настолько популярны.
Отдельную часть музея и направления работы музея составляет экспозиция работ Джеффа Уолла.
Официальный сайт музея мадам Тюссо -
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Музеи мира.Лувр
[показать]- это не только архитектурный памятник, как дворец французских королей, но и один из самых известных музеев мира. В нем собрана богатейшая коллекция разнообразных экспонатов. В Лувре можно найти барельефы из ассирийских дворцов, египетскую живопись и многое другое. Начавшись с крепости Филипа-Августа (1190), Лувр постепенно разрастался вдоль правого берега Сены, вплоть до завершения Великого Проекта 'Grand Dessein' (1870). Здания являются своего рода барьером, разделяющим город на северную и южную части. Со стороны зданий открывается прекрасный вид, охватывающий Арку дю Карусель (Arc du Carrousel), обелиск на площади Согласия, триумфальную арку на Елисейских Полях, и, расположенную справа новую арку де ал Дефенсе. [показать]Мировая слава Лувра иногда заставляет нас забывать, что изначально он задумывался как жилой дворец. Начиная со средних веков, его строительство становится чем-то особым, с одной стороны на нем отражаются значительные события французской истории, а с другой стороны здесь проявили себя ряд архитекторов и декораторов. Средневековая крепость, с которой начинался современный дворец, была построена королем Филиппом-Августом в конце XII века. Реставрационные работы в Кор Карэ и рытьё почвы, необходимое для строительства Пирамиды и Карусели положили начало археологическим раскопкам. Таким образом, стали видны различные стадии постройки дворца и застройки прилегающей территории.Коллекция лувра включает экспонаты датирующиеся периодом зарождения древних цивилизаций. Этим подтверждается энциклопедичное призвание музея. 
[показать]В 1528 году во времена Франциска I разрушилась большая башня ("grosse tour"), и в 1546 году он решил переделать бывшую крепость в роскошную резиденцию. Работы под руководством Пьера Леско продолжались при Генрихе II и Карле IX и заключались в пристройке двух новых крыльев по обе стороны бывшей крепости. Жан Гужон украсил фасад и большой холл в этом крыле в стиле Ренессанс
[показать] Дворец, объединявший два здания, долгое время оставался незавершенным. В неспокойный XVIII век "Grand Dessein" дополнился новыми проектами Бурбонов, которые их зодчие Габриэль и Сафлот старались довести до совершенства. В "Великом Лувре" воплотился более ранний проект, заключающийся в придании жилому дворцу функции музея. При этом коллекции модернизировались и совершенствовались. Лувр, занимающий сорок гектаров земли в самом центре Парижа на правом берегу Сены, вмещает выставочные залы площадью приблизительно 60000 м2, предназначенные для хранения предметов, отражающих 11 тысяч лет развития цивилизации и культуры. "Великий Лувр" также является культурным центром, играющим дидактическую роль в обществе. [показать]
Это цитата сообщения Милая_Татьяна28 Оригинальное сообщение
Мои рамочки 026
Коллаж от Mademoiselle Viv.
|
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
СЕРИЯ "ОПАЛЕННЫЕ ОГНЕМ ВОЙНЫ"(ЧАСТЬ 7- БРАТЬЯ ТКАЧЕВЫ. ВМЕСТЕ ТВОРЯТ БОЛЬШЕ ПОЛУВЕКА)
[показать]Честно признаюсь, картины этих художников я видел и знал, а вот познакомиться с их биографиями пришлось только при подготовке этого материала.
Алексей Петрович и Сергей Петрович Ткачевы
[показать]А.П. Ткачев, С.П. Ткачев. Автопортрет 1964 г.
Русские советские живописцы.
Народные художники СССР. Действительные члены Академии художеств СССР. Лауреаты Государственных Премий СССР. Лауреаты Государственной Премии им. И.Е.Репина. Лауреаты премии правительства России за серию произведений «Они сражались за Родину» (2005). Художники награждены орденами Трудового Красного Знамени (1981), Дружбы народов (1993), «Знак Почета» (1976), «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1998), удостоены золотой медали имени М.Б. Грекова (1981).
Сергей и Алексей Ткачевы родились в селе Чучуновка Брянской области в семье рабочего паровозостроительного завода Петра Афанасьевича Ткачева и Марии Васильевны Ткачевой (Лемешевой). Сергей был средним братом, он родился 10 ноября 1922 года. Алексей родился на три года позже - 11 сентября 1925 г., и был младшеньким.
Братья с детства полюбили живопись. В начале 30-х годов старший брат Серафим привел Сергея и младшего Алексея в изокружок Дома пионеров г. Бежицы, где они получили первые навыки рисования у педагогов Н. Г. Васильева, В. И. Влазнева и А. И. Масленко.
В 1938 году Сергей поступил в Витебское художественное училище. В училище часто организовывали персональные студенческие выставки. На одной из них были представлены работы Сергея.
А Алексей после конкурса детского изобразительного творчества «Наша Родина» в 1939 г. он был принят в Московскую среднюю художественную школу, где учился у Г.М.Шегаля, В.И.Почиталова и С.П.Михайлова.
Однако все планы перечеркнула война.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ПЕТР КЛОДТ. ЛЮБОВЬ, ПОХОЖАЯ НА СКАЗКУ)
Частенько встречаю в журнале «Караван историй» интересные рассказы о жизни художников и скульпторов. И пусть в них нет документальной хронологии событий, и пусть некоторые факты биографии приукрашены, а то и придуманы! В результате, все равно, получается интересный и живой рассказ. Часто пишет такие истории журналистка Елена Коровина. Вот и сегодня я цитирую ее статью из журнала. Сразу же отмечу, что статья Коровиной навеяна рассказом мастера исторических эссе Валентина Саввича Пикуля «Наша милая, милая Уленька». Я бы даже сказал, что это авторский пересказ Пикуля. И все же цитирую именно Коровину, а Пикуля можете почитать здесь .
А предыстория этого поста такова. Моя ПЧ ВЕнеРИН_БАШМАЧОК в одном из комментариев написала, что интересуется Петром Клодтом. Вот я и вспомнил об этой статье, в которой есть еще и замечательные репродукции.
Счастливая заплатка бедного барона.
Эта история похожа на сказку. Да разве мало их случилось в туманном прекрасном городе на Неве? Молодой скульптор барон Петр Клодт, человек бедный, но благородный, полюбил вздорную богатую красавицу, а по нему вздыхала юная «замарашка»...
[показать]И. С. Горюшкин - Сорокопудов Портрет П.К.Клодта.
Уля без сил рухнула на старенький топчан. И как она выдержала сегодняшний день?! С утра Улю гоняли по лавкам — купи банты, ленты, кружева. Потом пришла портниха мадам де Саж, принесла подвенечное платье. Прибежала сестрица Катенька, и началась примерка. Мадам с полным ртом булавок суетилась вокруг. Мать Катеньки, Авдотья Афанасьевна, высокая, полноватая, властная, энергично давала советы. Но Катеньке все не нравилось. Она дулась и на портниху, и на мать. И все трое совсем замучили Улю.
Весь дом вверх дном: как же, младшая дочь известнейшего скульптора Ивана Петровича Мартоса готовится выйти замуж!
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН. ИКОНОПИСЬ ВРЕМЕНИ И ЖИЗНИ)
Елена Коровина - постоянный автор журнала "Караван историй". Темы ее материалов - живопись и судьбы художников. Я в комментариях уже обсуждал со своими ПЧ, что в статьях такого рода есть и художественные домыслы, и даже биографические неточности. Но плюсом всегда является живой рассказ о художнике и подчас интересные подробности, которых не встретишь в "сухих" автобиографиях.
Сегодня представляю вам художественное эссе журналистки, посвященное Кузьме Петрову-Водкину.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
24 октября (5 ноября) 1878, Хвалынск Саратовской губернии —15 февраля 1939, Ленинград
[показать]Кузьма Петров-Водкин Автопортрет 1918 г.
Российский и советский живописец-символист, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).
Кузьма Петров-Водкин родился в семье сапожника.
Свою карьеру будущий художник начал с приезда в Хвалынск знаменитого петербургского архитектора Романа Фёдоровича Мельцера. Мельцер был поражён живописью юноши и увёз Кузьму в Петербург, где дал хорошее художественное образование в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова и в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица.
Свою карьеру Петров-Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене Ортопедического института в Александровском парке на Петроградской стороне. Для того, чтобы перевести эскиз своей иконы в майолику, Кузьма Сергеевич направился в Лондон, где картину обработали на керамической фабрике Дультон.
В 1897 году Петров-Водкин переехал в Москву, где поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1900 году работал на керамическом заводе «Изолятор» в селе Всехсвятском под Москвой. Окончил МУЖВЗ в 1905 году. С 1905 по 1908 год занимался также в частных академиях Парижа. В этот период посетил Италию (1905) и Северную Африку (1907).
В 1911 г. Петров-Водкин стал членом объединения «Мир искусства».
В 1924 г. стал участником объединения «Четыре искусства».
В советское время Петров-Водкин много работал как график и театральный художник. Деятельность в театре начал в 1913 году в театре Незлобина. Занимался также литературным трудом, сочиняя рассказы, повести, пьесы и очерки. Писал теоретические статьи, занимался преподаванием.
В августе 1932 года К. С. Петров-Водкин избирается первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛССХ).
Художник скончался 15 февраля 1939 года в Ленинграде.
Елена Коровина
ВЕК КРАСНОГО КОНЯ
Это было похоже на страшный сон. Тяжелым оценивающим взглядом он секунду смотрел на еще сохнувшую картину. Два мальчика, одетые в распахивающиеся на ветру туники, расчесывали после купания гриву гнедого коня. Аккуратно вонзив нож в основание холста, Кузьма вздохнул.
Что-что, а резать Петров-Водкин умел. Недаром родился в семье сапожника. Отец с детства учил его своему ремеслу. Кузьме же хотелось чего-то необыкновенного, и вот этого-то он никак не мог найти в изделиях Сергея Федоровича Водкина. Отец был далеко не последним мастером в своей профессии и славился на весь родной Хвалынск — небольшой пыльный городок, затерявшийся где-то на пути из Самары в Саратов.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (МАРИЯ РАЕВСКАЯ-ИВАНОВА. ПЕРВАЯ В РОССИИ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ХУДОЖНИЦА)
Для меня этот материал и это имя – очередное открытие. Героиня сегодняшнего поста считается ПЕРВОЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ русской женщиной – художницей, поскольку она была первым дипломированным специалистом в этой области. На удивление, казалось бы, с ее именем историки должны носиться, как с «писанной торбой» (пардон, за грубое сравнение), но о художнице есть несколько упоминаний на харьковских сайтах, поскольку с этим городом была связана профессиональная деятельность нашей героини, да несколько коротких биографических справок на арт-сайтах. При этом везде упоминается только факт открытия ею художественной школы. Ни слова о ее творчестве и жизни, ни одной репродукции ее работ. Ее ученикам, многие из которых стали известными живописцами, в интернете посвящено намного больше внимания. И если бы не обнаруженная мною статья харьковчанина Николая Сухомлина, которая и легла в основу этого материала, в газете "Событие" (Харьков), то я бы, честно признаюсь, продолжал находиться в неведении о существовании этого имени.
Собрав, имеющиеся материалы, я составил биографию художницы. Надеюсь, мои постоянные читатели из Харькова помогут с поисками и публикацией картин художницы.
Мария Дмитриевна Раевская – Иванова
1840, с. Гавриловка, ныне Барвинковский район, Харьковской обл. –
декабрь 1912, Харьков
[показать]Мария Раевская-Иванова Автопортрет 1866 г.
Русская и украинская художница и педагог, первая в Российской империи дипломированная женщина-художник.
Мария Иванова родилась в 1840 году в селе Гавриловке в семье крупных землевладельцев Харьковской губернии. Образование получила у домашних учителей. Сдавая выпускные экзамены, познакомилась с Христиной Даниловной Алчевской.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ (ЧАСТЬ 5 - "САННО-ЛОШАДИНЫХ ДЕЛ МАСТЕР" НИКОЛАЙ СВЕРЧКОВ)
Николай Егорович Сверчков
1817—1898
[показать] [показать]Н. Е. Сверчков. Фотография с гравюры.
Н. Е. Сверчков (фотография)
Русский батальный и жанровый живописец-анималист.
Родился в под С.-Петербургом в Царском селе. Отец Николая был выходцем из крестьян и служил старшим конюхом и кучером в придворных конюшнях. Мальчик рано начал рисовать лошадей и других животных. Уже в детских рисунках Н. Сверчкова появилось незаурядное дарование тонко подмечать особенности типа и экстерьера лошадей.
Поощряя склонности сына к занятиям искусством, отец определил его в 1827 году в Воспитательное училище при Академии Художеств. Однако слабый здоровьем ребенок не выдержал сурового режима и через полтора года был вынужден прекратить учебу из-за болезни. И все же два года (1827—1829), проведенные в академической атмосфере, стали основой самостоятельного овладения искусством живописи.
Дальнейшее образование мальчик получил в училище общего типа в Петришуле (1829-1833), а навыки и знания в живописи приобретал путем самообразования, постоянно рисуя лошадей различных пород и изучая работы мастеров живописи.
После окончания училища юноша по настоянию отца поступил в хозяйственный департамент Министерства внутренних дел. Но карьера чиновника не прельщала юношу, все свободное время он продолжал упорно заниматься рисунком и живописью.
В 1839 году Николай осмелился послать на Академическую выставку первые картины: "Автопортрет", "Ездок", "Итальянка с гитарой" и "Портрет девицы Сверчковой". Успех 22-х летнего художника был очевидным, и его удостоили звания свободного художника портретной живописи.
Какое-то время Сверчков совмещал занятия живописью со службой в Министерстве, но в 1840 году решился оставить службу. Талант анималиста помог Сверчкову занять место художника в крупнейших в России Хреновского и Чесменского государственных конных заводов. Первые портреты орловских рысаков Хреновского конного завода, где Сверчков был оформлен заводским художником, датированы 1846 годом.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (АЛЕКСЕЙ ПОПОВ. СОЦРЕАЛИЗМ С ЧЕЛОВЕЧЕСКИМ ЛИЦОМ)
История появления этого материала проста, но, по-своему, трогательна. Блуждая по инету, случайно попал на Яндекс. фотки, где был выложен альбом с живописью, названный «Картины моего прадеда». Интерес к пока неизвестному имени «толкнул» меня написать автору альбома, к которому я обратился с просьбой просветить меня насчет личности прадеда.
Правнук художника, Константин Протасов, увлекающийся фотографией, любезно отозвался на мое письмо и дал ссылку на биографическую справку о прадеде на сайте, который Костя сам соорудил, чтобы познакомить народ с творчеством своего известного предка – московского художника Алексея Васильевича Попова.
Потом, покопавшись в поисковике, я нашел большую и подробную статью искусствоведа Елены Лисенковой на сайте Московского Союза Художников (МСХ), которая тоже была посвящена творчеству Попова.
«Смиксовав» статью с биографией, я хочу познакомить вас с творчеством этого интересного художника. Кто-то, может быть, поморщится: «Фу, ну, это же откровенный соцреализм», кому-то, может быть, не понравятся широкие, «жирные» мазки мастера, но на все критические замечания могу ответить: Это наше прошлое, наша история, которую нужно знать и любить.
Ведь меня и зацепило в самом начале название фотоальбома Кости «Картины моего прадеда». Я просто почувствовал в этих простых словах гордость сегодняшнего совсем молодого человека за своего предка, уважение к нему и его творчеству.
Алексей Васильевич Попов
18 октября 1900, с. Мордово, Рязанской губернии – 27 января 1974, Москва
[показать]Алексей Попов Автопортрет. 1970 г.
Русский советский художник.
Алексей Васильевич родился в селе Мордово Муравлянского уезда Рязанской губернии в семье крестьян Василия Алексеевича и Анны Егоровны Поповых. В 18 юноша был призван в армию и до 1922 года воевал на фронтах гражданской войны в составе 146-го стрелкового полка. Как у крестьянского парня Алексея Попова, с 18-ти лет защищавшего с оружием в руках Советскую власть, впервые возник интерес к искусству нам не известно.
Но порыв к занятиям искусства у красноармейца Попова был насколько силен, что в 1922 году он поступил в Киевский Государственный Художественный Институт на факультет живописи, в класс профессора Федора Григорьевича Кричевского.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. АКАДЕМИК ЖИВОПИСИ ИЗ ВИТЕБСКОЙ ГУБЕРНИИ)
Предистория появления этого материала очень интересна и значима для меня, поэтому, предваряя статью, вкратце расскажу о ней. В январе прошлого года я делал материал об этом художнике в своей серии ЖЗЛ. В комментариях к посту мне написал дальний родственник художника Алексей Шмелькин из Санкт-Петербурга. Исаак Аскназий был родным братом прапрадедушки Алексея - Моисея Львовича Аскнази (Моисей свою фамилию писал без "й"). Алексея воспитывала племянница художника - его прабабушка Лидия Моисеевна Аскнази. Он собрал (дома, у родственников, в архивах и музеях) некоторые материалы об Исааке Львовиче и написал, что мечтает их опубликовать, поскольку информации о художнике напечатано и опубликовано очень мало.
Прошел практически целый год, и вот в предверие Рождества Алексей сообщил мне, что в соавторстве с Вероникой Богдан статья о его знаменитом предке опубликована в журнале "Наше наследие". Я этому безмерно рад, о чем и написал Алексею, и с удовольствием цитирую эту статью у себя в Дневнике. В очередной раз убеждаюсь, как интересно, познавательно, а главное, важно знать историю своей семьи, историю своих предков.
С огромной благодарностью за предоставленный Алексеем материал и пожеланиями дальнейших исследований и открытий Парашутов.
Академик живописи из Витебской губернии
Источник - журнал "Наше наследие"
[показать]Василий Савинский Портрет Исаака Лейбовича Аскназия 1885 г. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств.
Художник второй половины ХIХ века, отдававший дань как исторической, так и жанровой живописи, Исаак Львович (или Ицык Лейбович) Аскназий родился 16 января 1856 года в г. Дриссе Витебской губернии, в семье купца 2-й гильдии. Семья была религиозной, и, видимо, его отцу стоило тяжелых раздумий решение позволить младшему сыну стать художником. Старший брат Моисей в это время уже начал обучение бухгалтерскому делу в Санкт-Петербурге.