Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Спольский Алексей
Художник Спольский Алексей
[показать]
Уходящее солнце
далее...
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Алексей Зайцев
Картины художника украшают художественные коллекции всемирно известных компаний Bayer AG (Germany) и Rand Xerox (USA), находятся в постоянных экспозициях Института Российской Экономики и Культуры, Российского Посольства в Ирландии, Российского Посольства в Венгрии, Арт-центра в Белфасте, Ирландия.
Работы художника находятся в официальной коллекции Первого Российского Президента Бориса Николаевича Ельцина, в собраниях бывшего Посла Соединенных Штатов в России, настоящего и бывшего Российских Послов в Турции, в коллекции известного фотохудожника Екатерины Рождественской, в частных коллекциях многочисленных почитателей таланта художника в России и за ее пределами
[820x983]
О художнике
"Приверженец реалистического метода, Алексей Зайцев – один из немногих мастеров, которые не рисуют, а пишут картины, лепя из красочного месива особый мир. На его полотнах виденная-перевиденная Москва становится незнакомым, таинственным городом: наверное, таким видела его булгаковская Маргарита во время ее ведьминского полета…"
О.П. Торчинский
О художнике
"Приверженец реалистического метода, Алексей Зайцев – один из немногих мастеров, которые не рисуют, а пишут картины, лепя из красочного месива особый мир. На его полотнах виденная-перевиденная Москва становится незнакомым, таинственным городом: наверное, таким видела его булгаковская Маргарита во время ее ведьминского полета…"
О.П. Торчинский
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Барри Ян (Barry Yang) Дети Китая
Барри Ян родился в Китае и начал рисовать в шестилетнем возрасте. Он любит путешествовать. Объездил весь Китай и побывал в Европе и США. Многие из его картин написаны в глухих тибетских поселениях.
Его картины выставлялись в Китае множество раз. В 1989 году он эмигрировал в Ванкувер, где создал художественную студию.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Alexey Slusar | Самое дорогое
Alexey Slusar родился в 1961 году в Днепопетровксе, Укрина.
Закончил школу искусств и в 1979 поступил в Академию Архитектуры города Днепропетровска. После окончания академии, с 1984, он начал работаь как архитектор и разработчик интерьеров для общественных учреждений. Также работалл как скультптор и декоратор. В 1988 Алексей открыл частную проектую студию в Днепропетровске, где выполнялись работы на заказ для интерьера ресторанов, кафе, клубов, и т.п.
С 1998 Алексей переезжает в Прагу, его всегда волновала архитектура Праги, ее исторического центра своими готическими церквями на фоне дворцов стиля барокко.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Художник Alfredo Rodriguez
По словам мексиканского художника Альфредо Родригеза (Alfredo Rodriguez), с детства стремление рисовать являлось для него таким же неотъемлемым действием, как умение ходить и разговаривать. Первыми подарками для родных Альфредо были портреты за его авторством, а впоследствии работы Родригеза оказались неплохим финансовым подспорьем для многочисленной семьи (у него ещё восемь братьев и сестёр). В 1968 году талант Альфредо был замечен одним из американских коммерсантов, от которого поступил заказ на картины из жизни американских индейцев. Произведения эти оказались более чем успешны, и в 1973 году Родригез перебрался в Штаты. С той поры его картины выставляются во множестве музеев, приобретаются частными коллекционерами, появляются в ряде печатных изданий - и неизменно встречают похвальные отзывы критиков. Сейчас Альфредо проживает с женой Черил и тремя дочерьми в городе Корона (Калифорния), где и трудится в своей художественной студии.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Леонид Афремов|Leonid Afremov| Still life
Южным солнцем, яркими цветами заполнены картины Леонида Афремова, живопись его позитивна и радостна. И сам художник является оптимистом, что и отображено в его творчестве. Его картины делают зретелей светлее, позитивнее.Необычна и его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид Афремов использует мастихин (mestichino) вместо кисти. Такое бывает крайне редко, когда художник пользуется мастехином для написания картин, а тем более как единственным инструментом для живописи. Художник любит путешествовать. Путешествия заполняют его душу энергией для создания картин. Сегодня он живет за океаном, в штате Флорида, Америка
[показать]Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Художник Цорн Андерс
Цорн (Zorn) Андерс (1860-1920), шведский живописец и график. Учился в художественной школе (1875-1877) и Академии художеств (1877-1881) в Стокгольме; в 1882-1885 работал в Великобритании, в 1888-1896 - в Париже, посещал Италию, Испанию, Россию, США. Испытав влияние импрессионизма, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком (“Танец в Иванову ночь”, 1897, “Тост”, 1897, “Девушки в бане”, 1906, - все в Национальном музее, Стокгольм). Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна (портрет С. И. Мамонтова, 1896, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты (“Омнибус”, 1891, “Мадонна”, 1900). Мягкая обобщенность пластической формы свойственна исполненным Цорном бронзовым статуэткам
"Купание у скал" 1891
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Детки от художницы Сайды Афонининой
Родилась в 1965 г. в городе Сызрани Самарской области.
1985 - Окончание вечернего отделения Сызранской художественной школы.
1986 -1989 Учеба в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого.
1989-1995 Учеба в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Окончание Академии, и начало преподавательской работы на кафедре портрета Академии.
1996 Член Международной федерации художников ЮНЕСКО.
1998-2000 Учеба в аспирантуре Академии По окончании — присвоение звания доцента живописи.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Liljefors Bruno
ЛИЛЬЕФОРС, Бруно (Liljefors, Bruno)1860, Упсала — 1939, Стокгольм. Шведский живописец. Учился в Академии художеств Стокгольма (1879—1882), покинул ее, не закончив. Посещал Дюссельдорф, Венецию, Рим, Неаполь, Париж (1882—1883), Мюнхен (1889). В середине 1880-х проводил лето в деревушке Гре-сюр-Луэнь во Франции, где работали и другие скандинавские художники. Выставлялся в парижском Салоне. В дальнейшем жил и работал в Швеции. Член шведского "Художественного союза" (1886—1912). Лильефорс — один из виднейших художников-анималистов. Он любил изображать диких зверей и птиц в их естественной природной среде. Первое произведение мастера в этом жанре — Ястреб и куропатка (1884, Стокгольм, Нац. музей). Среди снежного пейзажа в центре всей композиции — схватившиеся друг с другом птицы. Художнику удалось передать остроту представленного момента, создать выразительный образ родной природы.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Maxfield Parrish (1870-1966)
Максфилд Пэрриш /Maxfield Parrish/, (25.07.1870 – 30.03. 1966) - знаменитый американский художник, автор многих живописных полотен со сказочными сюжетами - прожил долгую жизнь и очаровал не только Америку, но и весь мир. Эльфы и гномы, нимфы и герои древних мифов и сказок жили в его картинах, рисунках, иллюстрациях к книгам, выполненных в уникальной, единственной в своем роде технике.
Пэрриш изобрел систему живописи, которая использовала только синий, сиреневый, жёлтый и чёрный цвета. Вместо фотографического разделения четырёх цветов, как при процессе печатания, он систематически собирал их на яркой белой (обычно натянутая бумага) основе. Прозрачные масляные глазури поочерёдно покрывались лаком и изолировались друг от друга. Результатом была яркость - и уникальный стиль.
Максфил Пэрриш прожил большую часть своей жизни в Корнише (Cornish), штат Нью Хэмпшир (New Hampshire).
Его работы часто воспроизводились в печатных изданиях, плакатах, календарях.
Художественный почерк Перриша характеризуется использованием масляных красок, вырисовыванием деталей с реалистичной точностью и естественной четкостью, чего он добивался благодаря технике наложения краски в несколько слоев. Стиль этого художника уникален и узнаваем, но его трудно объяснить или описать. Один из цветов палитры, «Голубой Перриш», назван в его честь. Художник часто изображал детей или фей на фоне широких панорам, обвернутых в золотистый свет с густыми синими тенями.
Много современных исполнителей (Енья, Элтон Джон, Moody Blues) черпали вдохновение в картинах Перриша, выставленных в нью-йоркском музее "Метрополитен".
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Edward Henry Potthast
Эдуард Генри Потхаст ( Edward Henry Potthast; 1857, Цинциннати — 1927, Нью-Йорк ) — американский художник.
В 1879—1881 гг. занимался в школе искусств Цинциннати под руководством Томаса Саттеруайта Нобла, затем в Антверпене у Полидора Бофо, в Мюнхенской академии искусств у Карла Марра и в Париже у Фернана Кормона, в 1889—1891 гг. выставлялся на парижских Салонах. С 1895 г. жил и работал в Нью-Йорке.
Потхаст рисовал в оптимистической импрессионистской манере пейзажи и жанровые сценки, обычно с водоёмами, часто с женщинами и детьми на пляже, у ручья и т. п.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Художник Николай Фомин(часть 1- ягоды наших лесов)
Родился 9 декабря 1970 года в пос. Горный, возле г. Лесного, Свердловской области.
1988-1993 - Получал высшее образование в Кировском Сельскохозяйственном Институте (ныне – Вятская Государственная Сельскохозяйственная Академия), факультет биологии-охотоведения
1993-1998 - Работал биологом-охотоведом в Сосновском Государственном Лесо-Охотничьем Хозяйстве, Карельский Перешеек, Ленинградская обл.
1999-2003 - работал в благотворительных организациях в Великом Новгороде и Москве.
2003- 2006 - работа в студии творческой таксидермии «ТТ» Алексея Гурина, г. Екатеринбург.
В январе 2006 года был зачислен на курсы анимации при студии "Пилот", но по финансовым соображениям, как иногородний, отказался от учебы.
2006-2007 - работа в фирме "Дерсу" (ландшафтный дизайн), г.Вятка
2007- 2008 - работа резчиком по дереву в Вятских Кустарных Мастерских, г.Вятка.
В настоящее время занимаюсь свободным творчеством (живопись и графика на заказ и на продажу, книжная иллюстрация). Многие из работ приобретены частными лицами и организациями в России, Швеции, США и Великобритании. Часть работ также приобретена Первым Музеем Славянской Мифологии в Томске, где находится их постоянная экспозиция.
Сайт художника
[700x479]
Брусника хороша как своим внешним видом, так и сладким, слегка пряным вкусом, а также ощущениями, испытываемыми при ее сборе – крепкие, тугие гроздья, ярким бисером усыпавшие мхи, лишайники у подножия деревьев или старые пни, блестящие и гладкие кожистые листья, которые также хороши для лесного чая. Чтобы облегчить себе сбор этой полезной, но мелкой ягоды, наши предки давно придумали особые деревянные совки-грабилки с зубчатой кромкой, в наше время замененные металлическими «усовершенствованными» сооружениями. Вопреки бытующему мнению, что, мол, такой способ вредит самим кустикам брусники, выдирает листья и веточки, прилежный и опытный сборщик, не прилагая никчемной силы, легко водя и потряхивая грабилкой, помогая накрывшей ковшик сверху свободной ладонью, без вреда для растения отделял ягоды от стебельков. Исполненный природной веры, наш предок принимал дары Природы-матери с уважением, соблюдая никем не писанные, но веками отточенные, правила, к сожалению и стыду, забываемые нынешними потомками. Образ брусники – румяная и веселая девушка. Ее задорное настроение поддерживает и пара проворных любопытных бурундуков, озабоченных набиванием своих щек. А кромки леса, старые гари и вырубки обследуются медведем на предмет наличия муравейников и бурундучьих кладовых. И конечно, набредя на брусничную куртинку, бурый великан не оставит эту вкусную ягоду без внимания.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Лощади в творчестве художника анималиста Елены Аверкиной
Елена Аверкина - художник-анималист. Родилась в 1967 г в Могилеве (Белоруссия). Живописью занимается с 2001 года без специального образования. Начинала как любитель, теперь в ее активе участие в трех Международных конных выставках "Эквирос", проводимых в Москве, участие в Первой республиканской выставке «Партнер лошади», проведенной в Белоруссии в 2008 году. Состоялись также и не-сколько персональных выставок - в Областном доме культуры г. Могилева, в музее им. Белыницкого-Бирули г. Могилева, в БГУ физической культуры и спорта г. Минска, БНТУ г. Минска, постоянное участие в мероприятиях Дома Дружбы Народов Белоруссии.
Пишет картины с изображением любых животных и портреты людей. Выполняет заказы любой сложности и размеров. Самая большая работа на данный момент имеет размеры 180х180 см и находится в Могилевском конном манеже.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Степан Колесников (1879 - 1955 )
Редко делаю посты о художниках,но мимо такого пройти не смогла.
Совершенно удивительный, не похожий по манере письма ни на кого, художник. Степан Федорович Колесников родился 11 июля 1879 года в селе Адрианополе Екатеринославской губернии Славяносербского уезда, в крестьянской семье. Художественные способности Степана проявились рано. Первые «уроки» письма он получил от заезжих изографов, и уже в 1896 году его рисунки были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде и получили награду от земской управы в виде стипендии для получения соответствующего образования. В 1897 году Колесников поступил в Одесское художественное училище, одно из лучших в то время средних художественных учебных заведений России. В училище Колесников быстро нашел себе друзей: будущих классиков советской живописи Исаака Бродского, Митрофана Мартыщенко (Грекова), и будущего классика русского авангарда Давида Бурлюка. В 1903 году Степан Колесников окончил училище но первому разряду, что давало ему право поступления в Императорскую Академию художеств без экзаменов. И, несмотря на предложение места преподавателя, он вместе с Бродским и Грековым отправился в Петербург и стал учеником пейзажной мастерской профессора А.А. Киселева.
Однако вскоре революционные события 1905 года сыграли свою роль в творческой судьбе Колесникова: из-за волнений остановились занятия в академии - и Колесников на некоторое время уезжает вместе с Грековым и Бродским в малороссийское поместье Бурлюка. Результатом этого становится создание многочисленных этюдов с натуры и подготовка эскизов, очень богатых и разнообразных по содержанию. В это же время Степан Колесников успешно дебютировал на Весенней выставке в залах академии. С этих пор Колесников стал постоянным участником весенних выставок, почти каждый раз получая «куинджиевские» премии, которыми отмечались его лучшие творения. А тем временем в 1919 году семья Колесниковых по Военно-Грузинской дороге через Турцию перебралась сначала в Грецию, а затем — в Сербию. С 1920 года Степан Колесников постоянно живет в Сербии, в Белграде, купив небольшой дом недалеко от центра города (улица Князя Павла, д. 81). О его жизни и деятельности за границей имеются лишь очень скудные сведения. Последние 12 лет жизни художник тяжело болел (болезнь Паркинсона). В мае 1955 года его не стало. Степа Колесников был похоронен на Новом кладбище в Белграде, недалеко от Иверской часовни.
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Роскошь с секретом | О перстнях
В период Возрождения во многих кольцах с кастом прямоугольной формы были спрятаны коробочки-тайники. Также в эту эпоху были популярны перстни, где камни вынимались из гнезд, и туда можно было вложить миниатюрный портрет, памятную вещь или выгравировать там инициалы золотой проволокой.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Афоризмы Михаила Светлова
Известный советский художник-карикатурист Иосиф Игин в своих очерках “Улыбка Светлова” приводит воспоминания о замечательном русском поэте Михаиле Аркадьевиче Светлове, авторе многих популярных стихотворений и песен, в том числе “Гренада”, “Итальянец” и “Песня о Каховке”.
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Интерьеры замка Нойшванштайн (часть 2)
[449x597]Внутреннее убранство замка, его интерьеры впечатляют, пожалуй, не меньше, чем его внешний облик.
Каждый зал замка - это гимн операм Вагнера, героям германской мифологии.
Здесь Вы увидите сочетание сразу нескольких архитектурно-художественных стилей, мавританских, готических и барочных элементов: колонны-сталактиты, тронный зал в византийском духе, певческий зал с изысканным освещением, предназначавшимся для постановок опер Вагнера. При этом здание было оборудовано современной системой отопления, в кухне имелся водопровод с горячей и холодной водой. Вот уж действительно, Людвиг II Баварский во многом опередил свое время!
Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Хитрости Youtube
Несколько несложных хитростей для Youtube.
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Фаворитки Людовика XIV
Фаворитки Людовика XIV
Эпоха правления Людовика XIV останется ярким пятном во всемирной истории. И яркость эта позаимствована только у женщин, веселым хороводом кружившихся вокруг королевского престола. Они оживляли французскую жизнь, задавали тон Европе, обеспечивали бессмертие всем, с кем приходили в соприкосновение. Теперь еще живы все перипетии их бурной и сладострастной жизни, ими интересуется история и жадно роется в архивной пыли, чтобы выяснить какой-нибудь мелкий факт или побочную подробность. И трудно сказать, что представляло бы правление Людовика XIV со всеми его пышными торжествами, шумными победами, со всей этой яркой декорацией дипломатических интриг, парадных приемов и фантастических балов, если бы вокруг него, как огненные языки вокруг пылающего дерева, не поднимались бессмертные типы Ментенон, Лаваль-ер, Монтеспан с их неиссякаемым источником веселой суеты и очаровательной женственности.
[443x630]
Король Франции Людовик XIV
Людовику XIV как бы на роду было написано быть баловнем судьбы. Само рождение его, после двадцати пяти лет супружеской жизни его родителей, могло служить хорошим предзнаменованием. Пяти лет от роду он уже сделался наследником прекраснейшего и могущественнейшего из престолов Европы. Франция находилась тогда во главе культурных движений времени. Благодаря королевам Марии Медичи (итальянке) и Анне Австрийской (испанке) цивилизация Италии и Испании была перенесена на французскую почву и дала там могучие ростки. Другие женщины завершили начатое. Король вовремя взял бразды правления в свои руки и, благодаря участию женщин, его главных, если не единственных советниц, поднял страну на головокружительную высоту могущества и блеска. Его вскоре начали называть «королем-солнцем». Его обожали. Высокого роста, красавец с темными локонами, правильными чертами, цветущим лицом, изящными манерами, величественной осанкой, к тому же повелитель великой страны, он действительно производил неотразимое впечатление. Ко всему этому нужно прибавить любящее сердце, быстро воспламенявшееся в присутствии смазливого личика. Могли ли не любить его женщины? Могли ли не тянуться они к нему, как тянутся миллионы подсолнечников к своему яркому божеству — солнцу? Читать далее