Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (АЛЕКСЕЙ ИСУПОВ. ВЯТСКИЙ ИТАЛЬЯНЕЦ ALESSIO ISSUPOFF.)

Интерес к имени этого художника у меня возник случайно. Во время новогодних каникул я участвовал в представлениях для детей в Доме-музее Ф.И.Шаляпина. В одной из комнат увидел афишу выставки Исупова в Академии Художеств тридцатилетней давности и отметил для себя, что не слышал раньше об этом художнике. При случае полез в интернет и обнаружил там немало упоминаний об этом художнике, благодаря проходившей летом 2009 года его выставке в Третьяковской галерее (о которой, честно признаюсь, даже не слышал, иначе обязательно сходил бы!).
Вот так и родилась мысль написать об этом художнике, которого долгое время знали только искусствоведы и антиквары, а широким массам имя его было не известно.
В одной из статей прочел, что последние 30 лет жизни художник провел в Италии, подписывая свои картины именем «Alessio Isupoff», правда во всех иностранных источниках было написано, что он – русский художник, и это вызывало недоумение многих любителей живописи - «какой русский?», «мы такого имени не знаем!».
Оказалось, да – исконно русский, кроме того, ученик великих Коровина и Серова, Архипова и Васнецова, один из немногих русских художников, кому был заказан автопортрет для знаменитой Галереи Уффицы во Флоренции.
Но, кажется, я начинаю забегать вперед! Давайте обо всем по порядку!

Алексей Владимирович Исупов
Alessio Issupoff

10 (22) марта 1889 Вятка - 17 июля 1957 Рим

[показать]

Алексей Исупов Автопортрет

Русский живописец и график.
Родился в Вятке в семье резчика по дереву.
В 1902 году окончил Самарское приходское сельское училище.
В течение пяти лет (с 1903 по 1908) Алексей работал в Вятке в мастерских иконописцев А.М. Черногорова и В.И. Кротова. С 1905 года участник художественных выставок в Вятке.
Правда, один из журналистов в своей статье немного иначе трактует юные годы художника:
«Родившийся в семье вятского иконописца Алексей Исупов до девятнадцати годов сам обучался труду и мастерству у местных богомазов, многое перенял, еще больше освоил у матушки-природы, перенося ее неиссякаемые виды на холсты и картоны».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 31 КАРТИНА ХУДОЖНИКА

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ПЕТР ШАМШИН. ПРОФЕССИЯ ПО НАСЛЕДСТВУ)

Среди русских живописцев XVIII и XIX веков было немало таких, с творчеством которых в настоящее время познакомиться практически невозможно, разве что несколько репродукций, найденных в интернете, да скупые строчки биографий в электронных энциклопедиях.
Среди таких имен – отец и сын Шамшины.
Несколько картин первого можно увидеть только в Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге, второй «специализировался» в основном на религиозной живописи в церквях и храмах. Тем не менее, оба были академиками, вся жизнь их прошла неразрывно с Академией художеств, имели учеников, среди которых и громкие имена. Поэтому и считаю, что заслуживают они внимания хотя бы в виде этого материала, который основан на статье из энциклопедии Брокгауза и Эфрона, к которой я добавил материалы, раскопанные в Сети.

Шамшин Петр Михайлович

10 января 1811 Санкт-Петербург – 6 февраля 1895 Санкт-Петербург

[показать]

Петр Шамшин Автопортрет 1867 г. Русский музей

Русский исторический и церковный живописец академического направления.
Петр Шамшин был сыном академика портретной живописи Михаила Никитича Шамшина (15 мая 1777 - 24 марта 1846), преподававшего рисование в классах Императорской Академии Художеств.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ВАСИЛИЙ ШТЕРНБЕРГ И МИХАИЛ ЧИВИЛЕВ. БИЛЕТ В ОДИН КОНЕЦ...)

Наконец-то получил подарок из Питера – каталог выставки «Автопортрет и портрет художника XVIII-XXI в.в.», которая проходила в Музее Академии художеств осенью 2009 года. Замечательное иллюстрированное издание, которым любуюсь уже неделю. Открыл для себя несколько новых имен русских художников, которые известны лишь узкому кругу специалистов.
О двух художниках захотелось рассказать Вам сегодня. Объединил два имени, поскольку оба талантливых живописца умерли очень рано. Слабое здоровье не позволило развиться таланту этих двух даровитых художников.
Информация о них существует благодаря Биографическому словарю Половцова, изданному в начале ХХ века, да замечательному подвижничеству двух интересных сайтов о русской живописи – Арт-каталог и artsait, которые включили этих авторов в свои каталоги, поместив на сайтах также произведения, которых, увы, сохранилось очень мало, одного из художников, поскольку у второго вообще известны 2 картины.
Автопортреты из коллекции Музея Академии художеств были представлены на вышеупомянутой выставке и сосканированы мною из каталога.

Василий Иванович Штернберг

12 февраля 1818, Санкт-Петербург - 20 ноября 1845, Рим

[показать]

Василий Штернберг Автопортрет 1830е г.

Русский живописец, жанрист и пейзажист.
В. Штернберг был отличным рисовальщиком и акварелистом.
Работал в различных направлениях художественного творчества — писал портреты, пейзажи и жанровые сцены.
Сын горного чиновника. Сначала учился в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего, а в 1835 г. был принят в число казенных академистов. Руководителем его в пейзажной живописи был М.Н. Воробьев.
Автопортрет Штернберга ориентировочно датируется временем завершения академического курса.
Кроме пейзажей его влекла к себе и бытовая живопись.
Редкую способность к этой последней выказывали рисунки и карикатуры, которые он делал с самого поступления в академию и которыми приводил в удивление своих товарищей и учителей.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 6 КАРТИН.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. Я "ЛИРУ" ПОСВЯТИЛ НАРОДУ СВОЕМУ!)

Начну с того, что безумно обидно - биографию сегодняшнего героя я как-то "собрал" (за что огромная благодарность русскому и западному вариантам Еврейской энциклопедии), а вот с картинами художника не повезло. В материале указывается более 20 картин и рисунков художника, а поисковики разных систем и стран выдали только 2 (!). И все же предлагаю познакомиться с этим именем -

Исаак Лейбович (Львович) Аскназий

16 января 1856, Дрисс — 21 декабря 1902, Москва

[показать]

Василий Савинский Портрет Исаака Лейбовича Аскназия 1885 г.

Русский исторический живописец-библеист.
Родился в г. Дриссе Витебской губернии (а по другим сведениям - в Полоцке). Может Полоцк какое-то время назывался Дриссом?
Родители его, зажиточные купцы, очень благочестивые евреи (хасиды), происходившие от древнего раввинского рода, дали сыну религиозное воспитание. При этом они всячески развивали y сына способности к рисованию, обнаружившиеся еще в детстве.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ПАВЕЛ БРЮЛЛОВ. ПЛЕМЯННИК "ВЕЛИКОГО КАРЛА")

Начну с того, что о братьях Брюлловых, безусловно, знают все. И о том, что предки художников были французами и носили фамилию Брюлло, тоже известно многим.
Но вот недавно натолкнулся на список представителей семейства Брюлловых, связанных с изобразительным искусством и насчитал там аж восемь (!!!) фамилий.
О первых представителях династии известно немного.
Родоначальником семьи Брюлловых является французский орнаментный скульптор Георг Брюлло, прибывший из Франции в Санкт-Петербург в 1773 году. Старший его сын - Иоганн (Иван) Брюлло стал скульптором.
Следующее поколение Брюлло представляет сын Иоганна - Пауль или Павел Иванович Брюлло (1760—1833) — уже русский скульптор и художник, академик орнаментной скульптуры, живописец- миниатюрист.
И вот мы подбираемся к «Великому Карлу». Поскольку и он - Карл Павлович Брюллов (1799—1852) - русский художник, член Петербургской, Парижской, Римской и Флорентинской Академий Художеств, и его старший брат Александр Павлович Брюллов (1798—1877) — русский архитектор и художник-акварелист, профессор архитектуры, были сыновьями Пауля Брюлло, к фамилии которого и было добавлено русское окончание «ов».
Но и это не все представители династии. Оказывается у Пауля Брюлло, как в русских сказках, было три сына! Самый старший, помимо Александра и Карла - Фёдор (Фридрих) Павлович Брюллов (1793—1869) — тоже был художником, мало того, профессором церковной живописи Академии Художеств.
И следующее поколение Брюлловых тоже связало свою жизнь с искусством. Как известно, у Карла Брюллова детей не было (по крайней мере, официальных). А вот сыновья его старших братьев продолжили династию.
Сын Фёдора Павловича - Николай Фёдорович (1826—1885) стал архитектором, как дядя Александр. А сын Александра Павловича - Павел Александрович Брюллов, стал живописцем, как дядя Федор и дядя Карл.
Вот об этом «младшеньком» из Брюлловых и пойдет сегодня речь.
Еще в династии Брюлловых упоминается внучка архитектора и художника А. П. Брюллова -
Надежда Владимировна Брюллова-Шаскольская (18 (30) ноября 1886, Петербург —9 октября 1937, Ташкент), которая была этнографом, востоковедом и литератором, а также деятелем партии эсеров. В 1937 постановлением тройки НКВД она была приговорена к расстрелу за «проведение контрреволюционной антисоветской агитации и пропаганды».
Судя по отчеству Надежды, у Александра Брюллова, кроме Павла был еще сын Владимир.

Павел Александрович Брюллов

1840—1914

[показать]

Иван Крамской Портрет Павла Брюллова 1879 г.

Русский живописец - пейзажист.
Видимо, фамилия обязала Павла Брюллова заниматься не только на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, который он закончил в 1863 году, но и учиться в Академии художеств, где он тоже успешно совмещал занятия архитектурой с освоением рисунка и живописи. Яков Минченков в книге «Воспоминания о передвижниках» пишет, что Павел закончил параллельно еще и консерваторию.
«Художники говорили о Брюллове, что он хороший математик, окончил университет и слушал лекции по математике в Англии. Математики уверяли, что он музыкант, кончивший консерваторию, а музыканты возвращали его снова в лоно художников. Где учился и что окончил Брюллов - этого я не знаю; похоже на то, что он прошел и университет, и Академию художеств, и консерваторию. Уж очень одаренной была его натура, и казалось, что ему ничего не стоило изучить все три специальности. И действительно, он писал картины, обнаруживал большие знания в математике и играл на виолончели и рояле».
Павел был одним из немногих академистов, который получил учебные серебряные медали за оба вида искусства. В 1864 году Павел Брюллов был награжден большой серебряной медалью за проект театра для губернского города, а в 1870 году — большой поощрительной медалью за картину «После работы», побывавшую на академической выставке.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ЗОЩЕНКО. НЕИЗВЕСТНЫЙ ОТЕЦ ЗНАМЕНИТОГО СЫНА)

Начну с того, что изучая творчество замечательного писателя-сатирика Михаила Зощенко в институте (в школе в моей юности такого автора не изучали), я никогда не вникал в тот факт, что его отец был художником. И только недавно, встретив на одном из сайтов информацию о художнике Михаиле Зощенко и воскликнув: «Ба!», я полез в интернет за информацией. Увы, основная информация, упоминаемая везде, звучит: Писатель Михаил Зощенко родился в семье художника и т.д. Да и репродукций по всему интернету найдено всего несколько.
И все же, считаю, что даже эти «крохи» очень интересны и познавательны.

Михаил Иванович Зощенко

21 января 1857, Санкт-Петербург - 27 декабря 1907 (9 января 1908), Санкт-Петербург

Русский живописец-передвижник, мозаичист и график.
Михаил Иванович Зощенко был известен, как коренной петербуржец, хотя на самом деле он был дворянином из Малороссии, родом из Полтавы.
С 1877 по 1884 год он учился в Академии художеств, получив за свои успехи звание неклассного художника.
По своим творческим устремлениям он был близок к Товариществу передвижных художественных выставок, поэтому состоял в Товариществе и демонстрировал свои картины на выставках передвижников.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 41 - ТЕМА ДЕТСТВА В ТВОРЧЕСТВЕ Н. БОГДАНОВА-БЕЛЬСКОГО)

Эта, на мой взгляд, самая весенняя картина в творчестве художника Богданова-Бельского позволяет сегодняшний материал рубрики «Выставка одной картины» посвятить биографии этого замечательного живописца по двум причинам. Во-первых, картины художника часто встречаются в моих тематических подборках о детях, школе, зиме и т.д., и нет смысла еще раз дублировать их здесь. А во-вторых, на сайте www.bibliotekar.ru я нашел отличную, самую подробную в инете биографию Богданова-Бельского, написанную членом Союза художников России, кавалером ордена Карла Фаберже Анатолием Перевышко для журнала «Петербургский художник».
Поэтому с радостью процитирую ее в Дневнике для вас и себе на память.
Но сначала полюбуемся картиной весеннего паводка.

[показать]

Николай Богданов-Бельский Переправа

Столько в картине солнца и тепла, хорошего настроения и юмора, что картина не ассоциируется с половодьем и нынешними сообщениями СМИ о затопленных селах Урала, Волгоградской области, Ставропольского края и Прибалтики.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ БИОГРАФИЮ ХУДОЖНИКА

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (АЛЕКСАНДР КОЦЕБУ. СТРАСТЬ К БАТАЛЬНЫМ СЦЕНАМ)

Интерес к этому художнику возник в связи с загадкой его портрета. Готовя материал о художнике и поэте Тарасе Шевченко, я обнаружил у него портрет Коцебу и интересную историю картины.
Этот портрет был впервые опубликован под неправильным названием. И И.Айзеншток в книге «Литературное наследство», и С.Е.Раевский в книге «Жизнь и творчество Т.Шевченко» подписали этот портрет «Портрет художника-баталиста К.А. Зауервейда». Авторы сайта, посвященного творчеству Шевченко, провели свое расследование.
Картина датирована 1843 годом, но художнику Зауервейду в 1843 году исполнился 61 год, а изображенному мужчине около 30 лет. Не может бать изображенным на картине и сын Зауервейда – Михаил, тоже художник-баталист, поскольку в 1843 году ему было всего 7 лет.
Наличие у портретируемого усов свидетельствует о том, что это бывший военный. Среди художников-баталистов того времени бывшими военными были всего четверо: Богдан (Готфрид) Павлович Виллевальде (1818-1903), Василий Фёдорович (Георг Вильгельм) Тимм (1820—1895), Платон Тимофеевич Борисполец (?-1880) и Александр Евстафиевич Коцебу.
В 1843 году первые два художника были за границей, а значит не могли позировать Шевченко, внешность Бориспольца не похожа на портретируемого (он был брюнетом, маленького роста). Поэтому и было сделано заключение, что Тарас Шевченко рисовал Коцебу. К тому же изображение мужчины очень похоже с портретом Коцебу 1849 года кисти художника Евграфа Романовича Рейтерна (сам портрет я не нашел, но известно, что он находится в Русском музее в СПб).
Итак, поговорим теперь о самом художнике.

Александр Евстафиевич Коцебу
Alexander von Kotzebue

28 мая 1815, Кёнигсберг —1889

[показать]

Тарас Шевченко Портрет художника-баталиста Александра Коцебу. 1843 г.

Русский живописец-баталист, академик, профессор.
Александр родился 28 мая 1815 в Кёнигсберге в семье драматурга Августа Коцебу.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 18 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

СЕРИЯ "ОПАЛЕННЫЕ ОГНЕМ ВОЙНЫ" (ЧАСТЬ 2 - АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА)

[показать]

Если бы этот художник написал всего лишь 2 картины - "Оборона Петрограда" и "Оборона Севастополя", он все равно вошел бы в историю русской-советской живописи. Выбрав из его коллекции только картины на военную тему, хочу заодно познакомить своих читателей с его биографией. Правда, странно, что после 1945 года художник ни разу не обратился к теме войны! Так что читайте и смотрите!

Александр Александрович Дейнека

8 (20) мая 1899 – 12 июня 1969

[показать]

Александр Дейнека Автопортрет 1948 г.

Советский художник.
Родился в Курске, в семье железнодорожника. Учился в железнодорожном училище и одновременно посещал художественную студию. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915-1917). В 1918 он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, участвовал в обороне Курска от белых. С 1919 по 1920 Дейнека находился в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске.
Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В.А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920-1925). Большое значение в творческом становлении и в формировании мироощущения художника имели годы ученичества и общения с В.А. Фаворским, а также встречи с В.В. Маяковским. Творческий облик Дейнеки был ярко и отчетливо представлен в его произведениях на первой же выставке в 1924, в которой он участвовал в составе «Группы трех» (в группу входили также А.Д. Гончаров и Ю.И. Пименов), и на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). В 1928 Дейнека стал членом художественного объединения «Октябрь», а в 1931-1932 - членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ).

[показать]

Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года. 1941 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 7 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

СЕРИЯ "ОПАЛЕННЫЕ ОГНЕМ ВОЙНЫ" (ЧАСТЬ 1 - ГЕЛИЙ КОРЖЕВ)

[показать]

Сегодня - Великий День Победы.
Уверен, он всегда останется именно таким светлым и святым для всех нас праздником. Уходят поколения, меняются (как не страшно об этом говорить!) века и нравы, но для любого человека, душа которого "затронута" чувствами, состраданием, заботой всегда с большой буквы будут произноситься слова - Память, Старики, Милосердие. Вечная память всем погибшим за нас! Достойную старость и заботу оставшимся в живых!

Надеюсь в этой серии собрать работы о войне, о памяти народной. Это уже свидетельства эпохи, с ними проходило мое детство и юность.
И мне очень хочется, чтобы не происходило такого варварства, как сегодня на проспекте Вернадского, чтобы президент Обама не утверждал, будто узников Освенцима освободили войска США, чтобы "В бой идут одни "старики"" снова стал черно-белым фильмом. Чтобы помнили!!! Чтобы слова "Никто не забыт, и ничто не забыто" не были просто красивым слоганом!

И поскольку название для своей серии я взял у художника Гелия Коржева, написавшего одноименную серию картин, с него и начнем!

Коржев - Чувелёв Гелий Михайлович

род. 7 июля 1925, Москва

[показать]

Гелий Коржев Автопортрет 1948 г.

Советский живописец, народный художник РСФСР (1972), действительный член АХ СССР (1970).
Учился в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (1944-50) у С. В. Герасимова.
Преподаёт в Московском высшем художественно-промышленном училище (в 1951-58 и с 1964; профессор с 1966). Председатель правления Союза художников РСФСР (с 1968).
Коржев принадлежит к представителям так называемого "сурового стиля", возникшего на рубеже 1950-60 годов, с тяготением к драматическим, порою трагедийным образам, к мощной выразительной живописи. Обычно его герои - сильные и мужественные люди, с чувством собственного достоинства. В своих острых по композиции и сдержанных по колориту картинах с выделенными крупным планом, тщательно моделированными фигурами Коржев, как правило, обращается к большим гражданственным темам.
За триптих Коммунисты (1957-60) Коржев получил в 1966 году Государственную премию РСФСР им. И. Е. Репина.
Работы художника находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге и в Третьяковской галерее в Москве.



В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Валерий Кот (Kot Valeriy) родился в 1958 году, в городе Полесское Киевской области. Получил высшее архитектурное образование в КИСИ и работал по специальности в проектных институтах города Киева.
с 1985 года начал профессионально заниматься живописью. Увлечённый идеями сюрреализма, к которым был неравнодушен ещё со студенческих лет. В 1977 году написал свои первые работы в этом жанре. Первая выставка - 1 апреля 1979 года в Октябрьском дворце - "Авангард в работах студентов архитектурного факультета". С 1986 года принимал участие в вернисажах на Андреевском спуске в праздниках для Киева. С этого и началась презентация картин зрителям, в которых вызывала огромный интерес своей оригинальностью, философским содержанием и техникой исполнения. Дальше было участие в различных выставках артгаллерей, общественных организаций, крупных фирм и персональных выставок.

[показать]
Magic Ball. Premiera

далее...

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

С широкой масленицей! Желаю от души повеселиться!
Михаил Васильевич Шелухин родился в селе Рогачево Дмитровского района Московской области в 1971 году.
В 1986году художник поступил в Федоскинское училище миниатюрной живописи.
Учился в мастерских рисунка и живописи преподавателей Городилина Б.В. и Кураева Ю.П. Окончив училище в 1992 году пришел работать на Федоскинскую фабрику миниатюрной живописи, где и работает сейчас.
Встреча
[535x693]
Участник многих отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся в частных коллекциях России, США, Канады, Франции, Германии, Объединенного Королевства и других стран.
>>>>>>>

Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение

БИВНИ, РОГА , КЛЫКИ и КОПЫТА.

Читать далее...

Это цитата сообщения ANDREJA_WELS Оригинальное сообщение

Холмогорская резьба по кости.

Читать далее...

Холмогорская резьба по кости.

Холмогорская резьба по кости.

Читать далее...

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

[550x699]

Холмогорская резьба по кости как промысел существует уже почти четыреста лет. Этим искусством занимались мастера из города Холмогоры, что находится под Архангельском, и его окрестных деревень. Их работы отличались высоким мастерством, отточенной техникой. Лучшие мастера резьбы привлекались для работы в Оружейной Палате, которая выполняла работы для царского двора. Мастера резьбы использовали для работы моржовую и мамонтовую кость, цевку, создавая из них и предметы роскоши, и повседневные вещи. Заказчиками у холмогорских умельцев был не только царский двор, но и монастыри, храмы. После начала строительства новой российской столицы, Санкт-Петербурга, спрос на дорогие, изящные вещи резко возрос. Основную часть ассортимента изделий холмогоских мастеров составляли всевозможные ларцы: большие и маленькие, напоминающие по форме сундучки с четырехскатной крышкой и простые, с плоской.

Читать далее...

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Венская бронза

В России частное коллекционирование имеет давние традиции.
В XVIII веке коллекционеров называли забытым сегодня словом «курьезы», что в переводе с французского языка (французское «curieux») означало — любопытный. Иногда наряду с серьезными и редкими вещами внимание коллекционера привлекали забавные, шутливые или с неожиданным подвохом (секретом) произведения искусства.
Они назывались на немецкий лад «кунштюками» (Kunststück). В конце XIX — начале XX века в разряд таких вещей, которые охотно коллекционировались любителями пооригинальничать, органично вписалась так называемая «венская бронза», выпускаемая художественной промышленностью Австрии.
Статуэтка "Продавец антиквариата Венская бронза. Начало ХХ века.
Австрия источник
[700x640]
Ее «изюминкой» стала мелкая скульптурная пластика («венская миниатюра»). К примеру, ярко раскрашенные и бесконечно занимательные по художественной интриге фигурки животных, людей, птиц, пресмыкающихся, насекомых, растений и камерная скульптура из патинированной бронзы, эпатажная в своей эротике, зачастую с «рискованными сюжетами», чрезвычайно популярными в чисто мужской среде
>>>>>>>

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Златоустовская гравюра на стали

Златоустовская гравюра на стали родилась как искусство украшения холодного оружия.
Набор (поднос, лжица, копие)
[699x520]
В начале XIX в. в уральском городе Златоусте было решено создать еще один центр по выпуску холодного оружия,так как уже имевшиеся не могли полностью удовлетворить потребности армии в нем
>>>>>>>>>>>>>>

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Cappella Scrovegni (Arena Chapel)/Капелла Скровеньи (Капелла дель Арена)

Капелла Скровеньи (Капелла дель Арена) в Падуе Cappella degli Scrovegni— небольшая церковь в Италии, Венето, прославившаяся благодаря фресковому циклу работы Джотто
Цикл проторенессансных фресок капеллы Скровеньи не только является ключевой работой Джотто, но и входит в число главных произведений западного искусства. Ему удалось создать новый тип живописного мышления. Решения, найденные Джотто в этой работе, активно использовались мастерами последующих поколений. Был создан тип стенного панно, который с этого времени станет главной декоративно-композиционной темой монументальной живописи эпохи Возрождения
The Chapel viewed from the entrance 1303-06
[699x600]
Росписи были заказаны вскоре после открытия церкви и закончены около 1305 г., спустя 2 года работы Джотто. Художник работал в спешке. Под вопросом точное авторство цикла Аллегорий Пороков и Добродетелей. Руку подмастерьев находят и во многих второстепенных персонажах основных циклов. Всего росписями покрыто более 900 кв. м. стен. Фрески выполнены в три яруса, причем верхний расположен на изгибе свода
Frescoes by GIOTTO
>>>>>>>

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Королевская шкатулка

Шкатулка – предмет, пришедший к нам из старины. Сегодня он кажется почти что сказочным.
Шкатулки всегда были предметом, принадлежащим королевам и царицам, красивейшим женщинам, хранящим в шкатулках свои дорогие украшения и не менее драгоценные письма.
[699x509]
Нельзя оспаривать, что шкатулка – идеальный подарок для женщины любого возраста.
Маленькие девочки, юные девушки, зрелые женщины – у каждой из них одинаково загорятся глаза при виде аккуратной шкатулки, украшенной резьбой или рисунками.
>>>>>>>