Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Jacob Jordaens
Сын торговца одеждой, с 1607 года учился в Антверпене у А. Ван Норта, на дочери которого женился. С 1615 года мастер гильдии св. Луки, с 1621 - декан гильдии. Испытал влияние Караваджо, Рубенса, Янсенса. Возглавлял живописную мастерскую. В 1650 году перешел в кальвинизм, но продолжал выполнять заказы для католических церквей и монастырей. Писал картины на религиозные, мифологические, исторические сюжеты, портреты и бытовые сцены, мастер монументальных росписей, акварелей.
[показать]The King Drinks
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Американский художник Thomas Moran (1837-1926).Венеция. - ч.3.
Венеция – знаменитая торговая республика, «царица морей». Посредине города проходит Большой канал, по берегам которого высятся великолепные дворцы и общественные здания. Перед Дворцом дожей – знаменитая площадь – Пьяцетта. Одну из колонн на площади венчает статуя крылатого льва – символ евангелиста Марка, покровителя Венеции. Сам Дворец дожей – единственный образец соединения византийского и готического стилей. Здесь помещалось правительство республики. Справа от Дворца дожей расположены трехэтажный монетный двор, библиотека и знаменитая кампанилла, служившая ориентиром входящим в гавань кораблям. На галерее развевался алый флаг с изображением золотого льва – герба города. Свет, вода и небо – вот что придает Венеции неповторимость....Томас Моран писал Венецию, пожалуй, так много, как никакой другой художник.Он тоже был восхищён ей..., на определённый период времени...
Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение
Герцогиня Альба в черном, Франсиско Хосе де Гойа
[показать] [показать]
Хотя этот портрет был написан Гойей вскоре после смерти мужа герцогини Альбы, ее черный наряд скорее романтичен, нежели траурен. Такое платы часто надевали на себя женщины из низов, желавшие привлечь к себе внимание мужчин. В момент создания картины герцогине было 35 лет. Она славилась своим обаянием, воспитанностью и красотой. Двумя годами ранее Гойя написал другой портрет герцогини Альбы, где она была одета в белое платье.
Согласно многим свидетельствам, герцогиня и Гойя состояли в любовной связи, и портрет содержит косвенные указания на это. Во-первых, к ним относится надпись, на которую обращает внимание зрителя герцогиня. Она гласит: «Только Гойя».
[484x699]Подобные панегирики, восхваляющие мастерство живописцев, достаточно часто появлялись на картинах того времени, но в данном случае эта фраза может иметь и другой, потаенный, смысл. Во-вторых, это слова «Альба» и «Гойя» на кольцах герцогини. Гойя трепетно хранил память о герцогине и после их расставания. В 1802 году герцогиня Альба умерла.
На величаво застывшей голове герцогини мы видим мантилью — легкую кружевную накидку, характерную для одежды рассчитывающих на мужское внимание женщин.
Талия герцогини обернута ярким красным поясом, четко выделяющимся на темном фоне ее платья.
Лицо герцогини несет следы косметики. В те времена художники-портретисты зачастую сами наносили грим на лица позировавших им моделей.
Кольца на руках герцогини (традиционный символ любовной связи) подписаны именами «Альба» и «Гойя».
Герцогиня Альба в черном, Франсиско Хосе де Гойа
Это цитата сообщения борисюлька Оригинальное сообщение
Весеннее настроение в ярких цветах от Ryszard Tyszkiewicz
Ryszard Tyszkiewicz родился в 1959 году в Теплице Slaskie, муниципалитет Еленя-Гура. Скульптура, дизайн плакатов, в том числе оформление спектаклей Krystiana Lupy «Прогулка» и «Прагматики» – таким было начало его творческого пути в искусстве. Художник Jerzego Dudy-Gracza был одним из первых, кто разглядел в молодом Ryszard Tyszkiewicz талант, упорство, трудолюбие – качества присущие настоящему художнику. На сегодняшний день Ryszard Tyszkiewicz сам является учителем и мастером живописи. За плечами художника многочисленные персональные выставки по всему миру, неизменно проходящие с потрясающим успехом.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ТЕА ПРОКТОР. ТАЛАНТ И ДОЛГОЛЕТИЕ.)
Алтеа (Теа) Мэри Проктор
Althea (Thea) Mary Proctor
2 октября 1879 - 29 июля 1966
[показать]Thea Proctor Self portrait 1921 г.
Австралийская художница, график, дизайнер и преподаватель, наряду с Маргарет Престон и Грейс Коссингтон-Смит считается одной из самых известных австралийских художников – женщин.
Алтеа (в семье ее называли Теа, под этим именем она и вошла в историю живописи) родилась в городе Армидейле, в Новом Южном Уэльсе, в Австралии. Ее родителями были адвокат и член Законодательного собрания (1880-87) Уильям Консетт Проктор и его жена Кэтрин Джанет Луиза Робертс. Теа была старшим ребенком в семье. В 1880-е годы семья жила комфортно и безбедно в Хунтерс Хилл, в Сиднее, и в 1889 году Тея был отправлена в школу-интернат в Армидейле.
Когда в 1892 году родители развелись (официальный развод был оформлен только в 1897 году), Теа с матерью и младшим братом переехала к бабушке в Боурал. Именно бабушка стала поощрять интерес девочки к живописи.
В 1894 году, учась в женском колледже Линторп, Теа выиграла приз Боурала на художественной выставке Общества любительского искусства.
В 1896 году Проктор поступила в Сиднее в художественную Школу искусств Джулиана Эштона, уделял большое внимание рисунку и последним тенденциям декоративных идей в композиции. Сокурсниками девушки были Джордж Ламберт, Элиот Грюнер и Сидней Лонг (с которым в 1898 году Тея в течение короткого времени была даже помолвлена).
С Ламбертом и Лонгом Проктор работала в 1899 году иллюстратором в Австралийском журнале (Australian Magazine). Ламберт и Тея стали друзьями на всю жизнь, и девушка была моделью для многих картин художника.
Это цитата сообщения margaret60 Оригинальное сообщение
Художник Rod Chase
Художник
Rod Chase, современный американский художник канадского происхождения. Рисует в стиле - Фотореализм.
Rod Chase использует сотни фотографий каждого из объектов, комбинируя их с историческими фотографиями, чтобы получить бесконечное качество в каждой своей работе. Chase работает акриловыми красками на холсте сотни часов над каждым произведением, поскольку он стремится предать знакомым предметам новое и уникальное
»
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Необычные инструменты из коллекции The Metropolitan Museum
Коллекция музыкальных инструментов в Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum) возникла в 1889 году благодаря пожертвованию нескольких сотен экспонатов из частной коллекции Джозефа В. Дрексела и миссис Джон Кросби Браун. Пополнение коллекции продолжалось до 1918 года, до смерти госпожи Браун, и оно составило порядка 4000 единиц хранения. Коллекция продолжает расти и в настоящее время (сейчас она насчитывает уже более 5000 экспонатов), и в нее входят музыкальные инструменты всех культур и эпох. Данное собрание считается лучшим в мире. Музыкальные инструменты можно рассматривать и как предметы искусства, и как предметы изучения этнографии, и как предметы для изучения истории музыки.
Индийский музыкальный инструмент (подобие лютни) 1880
Представленные в этом материале музыкальные инструменты можно с полным правом отнести к необычным. Умея сейчас обращаться со сложной современной техникой, скорее всего большинство из нас будет в растерянности, т.к. трудно понять, как можно воспроизводить музыку на некоторых из них. Музыка-музыкой, но еще завораживает и красота того, как сделаны инструменты: материалы использованы самые лучшие - специальное дерево, фарфор, золото, камни, инкрустации и даже перья. Настоящее искусство музыки...
Это цитата сообщения Горный_Стай Оригинальное сообщение
Сто знаменитых видов Эдо (гравюра 1-21)
«Сто знаменитых видов Эдо» — серия гравюр японского художника Хиросигэ, созданная им в период 1856—1858 гг. Состоит из 118 листов плюс 1 титульный.Эта серия — последняя из созданных мастером. Он начал её в тот год, когда удалился от мира, уйдя в буддийский монастырь (1856). Через два года он скончался от эпидемии холеры в возрасте 62 лет.Серия включает 119 листов вертикального формата (oban tateye), объединенных общим сюжетом — изображением пейзажных и бытовых зарисовок города Эдо. Она является самой большой серией ксилографий этого размера, напечатанных в технике нишики-е (nishiki-e) из когда-либо созданных в Японии.
Тема города Эдо (Токио) была одной из самых любимых художником, родившемся в нем. Всего на протяжении своей жизни он создал порядка 1080 листов, где бы фигурировала эта столица. В данной серии он осветил не только красоту Эдо, но включил также отсылки на историю, обычаи и легенды. Темой изображения гравюр послужили не самые известные места города, а те, которые заинтересовали мастера своей живописностью. Примерно треть листов показывает воду, которая окружала Эдо в ту эпоху. Горы, в особенности пик Фудзи, также фигурируют на пейзажном фоне.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Andre Balyon
Художник Andre Balyon родился 2 апреля 1951 года в Гааге. Андре начал писать картины в возрасте 15 лет под руководством разных мастеров в своей родной Голландии. Несмотря на то, что с 18 лет Андре переехал в Германию, где работал в качестве инженера, свою художественную деятельность он не прекращал. А напротив, позже он полностью посвятил себя живописи. В 1992 году Андре открывает собственную галерею в Кармель, Калифорния. В настоящее время Андре живет и работает в Калифорнии, штат Monterey.
[показать]
Dutchie
Это цитата сообщения ЯННА_КОТ Оригинальное сообщение
Рисунки Сетон-Томпсона
Сетон-Томпсон, Эрнест
Эрнест Эван Томпсон родился 14 августа 1860 г. в британском городе Саут-Шилдс. Его отец, Сетон, происходил из старинного английского дворянского рода. Когда Эрнесту было шесть лет, семья переехала в Канаду. Юный Эрнест часто уходил в лес чтобы изучать и рисовать животных, главным образом чтобы избегать своего склонного к насилию отца. Позже, в результате отчуждения между ними он изменил свое имя на Эрнест Томпсон-Сетон (или вернее Томпсон Ситон) В 1879 г. Эрнест окончил Торонтский колледж искусств.
Это цитата сообщения ЯННА_КОТ Оригинальное сообщение
Овчарук Инна Анатольевна
| [показать] |
Овчарук Инна Анатольевна |
Родилась, живу и работаю в городе Волгограде. С 1992 года по 2002 год обучалась в творческой мастерской "Лукоречье", которую создал Виктор Першин, как сплав духовной практики, живописи, изучения общечеловеческой культуры, и основанную на четырех эстетических началах: первобытное искусство, древнерусская культура, греческая архаика и китайская классическая живопись го хуа.
Участвовала в городских и областных выставках в составе творческой мастерской "Лукоречье".
Творческая специализация - живопись и графика.
Читать далее
Это цитата сообщения Деда-еу Оригинальное сообщение
Mиниатюрист Алексей Жиряков Евгеньевич
Алексей Жиряков Евгеньевич
[показать]Жиряков Алексей Евгеньевич родился в 1974 в селе Палех, Ивановская область, где он проживает в настоящее время.
В 1996 году окончил Палех художественной школы, где учился у талантливых мастеров Палеха Булдаков и Песков.
В настоящее время Алексей Евгеньевич работает в Союз художников Палеха. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру.
Художник работает в традиции Палеха школы, используя темперными красками.
Сюжеты его частей различны.
Алексей Евгеньевич считает наиболее важным этапом в работе является создание красочных изображений персонажей. Начиная новый состав, он фактически выразить темы и создавать красивые цветовые сочетания. Выбор цвета зависит от выбранной темы. Время, затраченное на картине состав зависит от размеров окна.
Характеристика особенности A.Ж. Произведения Жиряков являются штраф мастерство кисти, точные картины, темы, сочетания цветов и оригинальные исполнения.
Художник считает, творчество выдающихся Палех миниатюристов Баженов и Голиков имел влияние на его стиль живописи.
В свободное время Алексей Евгеньевич любит читать.
Он хочет поклонником его искусства счастья и здоровья.
[750x552]
[750x545] [показать]Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
"Русский стиль" Бориса Зворыкина
Имя Бориса Зворыкина сегодня известно специалистам-книжникам и людям, увлекающимся искусством особенно эпохой XIX-XX веков. Но рядовому читателю, пожалуй, это имя ничего не скажет. Борис Зворыкин был одним из основоположников «русского стиля» в книжной иллюстрации и, пожалуй, лучший график-орнаменталист начала XX века. Самобытное творчество художника до недавних пор могло быть оценено лишь немногими знатоками-коллекционерами – счастливыми обладателями редких и дорогостоящих изданий, выпущенных в дореволюционной Москве да в эмигрантском Париже.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ЖАНРИСТ И ПЕЙЗАЖИСТ АДРИАН ВОЛКОВ)
Адриан Маркович Волков
19 августа (1 сентября) 1827, село Чмутово Нижегородской губ. - 1 февраля 1873, Санкт-Петербург
[показать]Адриан Волков Автопортрет 1848 г.
Русский живописец-жанрист.
С 1841 по 1861 год Волков учился в Академии художеств. Судя по году поступления, он был принят в Академию в 14 лет. До 1855 года Адриан учился у Ф.А. Бруни в классе исторической живописи, а позже перешел в класс «живописи народных сцен».
[показать]Адриан Волков Пророк Илья, воскрешающий сына Сарептской вдовицы. 1854 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ОТЕЦ И СЫН. РАЗНЫЕ СУДЬБЫ. ЧАСТЬ 1 - ГРИГОРИЙ МЯСОЕДОВ. ПЕРЕДВИЖНИК ДО КОНЦА)
Григорий Григорьевич Мясоедов
7 (19) апреля 1834, село Паньково, ныне Новодеревеньковский район Орловской области —
18 (31) декабря 1911, Полтава
[показать]Илья Репин Портрет художника Григория Григорьевича Мясоедова 1886 г. Третьяковка
Российский живописец, один из создателей Товарищества передвижников.
Мясоедов был сыном мелкопоместного дворянина и принадлежал к старинному дворянскому роду. В детстве мальчик много читал, часто рисовал. Отец поощрял его рано проявившийся интерес к художеству. Учился Григорий в Орловской гимназии, где рисование преподавал профессиональный художник И. А. Волков, но, не окончив курса гимназии, отправился в 1853 г. в Петербург и поступил в ученики Академии художеств, где его профессорами были Тимофей Андреевич Нефф (1804-1876) и Алексей Тарасович Марков (1802 - 1878).
Непростая ситуация сложилась между художником и его отцом. Отец полностью лишил сына материальной помощи, и лишь написанный в 1857 году с натуры портрет отца примирил их. Хочется отметить, что у Мясоедова и со своим сыном Иваном, ставшим тоже художником, были очень непростые взаимоотношения.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ОТЕЦ И СЫН. РАЗНЫЕ СУДЬБЫ. ЧАСТЬ 2 - ИВАН МЯСОЕДОВ. ИСТОРИЯ ГАДКОГО УТЕНКА)
На удивление о сыне передвижника Мясоедова в Интернете материалов намного больше, чем о нем самом. Ему посвящены статьи, эссе и даже художественные произведения.
Причин, как я понимаю, несколько.
Во-первых, следуя девизу "Время собирать камни", мы начинаем вспоминать своих соотечественников, которые еще 20-30 лет назад были врагами социалистического государства.
Во-вторых, прошло почти 50 лет после смерти художника Ивана Мясоедова, и только сейчас, вернее в 1998 году, любители искусства и специалисты по живописи смогли познакомиться с его творчеством на его родине, то бишь у нас в стране, после чего о нем стали говорить и писать.
В-третьих, действительно удивительная, интересная и трудная судьба, в которой представлены все жанры от мелодрамы до шпионского боевика.
В-четвертых, мне самому было интересно сравнить биографии отца и сына, чтобы понять, почему судьба сложилась так, как сложилась. Ведь мы же все убеждены, что "человек - кузнец своего счастья"?!
Ну, и в-пятых, а может это и во-первых. Перед нами талантливый художник, с творчеством которого еще знакомиться и знакомиться, ибо за долгую семидесятилетнюю жизнь им написаны более 4 тысячи произведений всех жанров и техник, а рядовой зритель, даже побывавший 10 лет назад на выставке в Москве, смог увидеть только сотую долю наследия.
И, последнее, материал о отце и сыне Мясоедовых родился, благодаря двум людям.
Моему ПЧ и автору "Художественного календаря" Иосифу (ник Jostr), который поместил в своем календаре материал о художнике ко дню его рождения, и автору блога в ЖЖ Елене Поповой, которая также рассказала о художнике, проиллюстрировав свой рассказ его картинами, сосканированными из художественного альбома, посвященного Мясоедову-младшему. А так, как я люблю основательность и подробности, мне пришлось поднять практически все материалы о художнике, имеющиеся в Интернете, чтобы, сделав из них mix, выстроить, как мне кажется, самую подробную биографию, цитируя авторов статей, дописывая от себя, собирая интересные факты и подробности (ссылки на все источники в конце материала!).
И чтобы завершить затянувшийся пролог, предлагаю начать знакомство!
Иван Григорьевич Мясоедов
30 сентября (12 октября) 1881, Харьков — 27 июля 1953, Буэнос-Айрес, Аргентина
[показать]Русский художник-эммигрант, мастер живописи и графики, представитель символизма и модерна, создатель почтовых марок.
Глава 1. Трудное детство
Иван Мясоедов родился в 1881 году в семье известного русского художника-передвижника Г. Г. Мясоедова и его второй жены Ксении Васильевны Ивановой, тоже художницы. Г. Г. Мясоедов был человеком сложным, в общении невыносимым, его резкий самобытный характер иногда оказывался даже для друзей и близких тяжел не по силам. Не ужившись с первой женой – пианисткой, он сошелся с молодой художницей Ивановой. Правда Мясоедов женился на Ксении только тогда, когда та забеременела, но родившегося ребенка своим не признал.
Крестным отцом мальчика был некий Зотов, фамилией которого Иван впоследствии будет пользоваться в эмиграции.
Более того, Григорий Григорьевич не позволял жене проявлять материнские чувства, он запретил ей говорить Ване, что она — его мать, а мальчику внушал, что Ксения всего лишь кормилица. В конце концов, отец, безжалостно оторвав ребёнка от матери, доверил его заботам семьи своего друга — пейзажиста А. А. Киселева.
Сын художника Александра Киселева, в чьей семье некоторое время жил мальчик, вспоминал: «Григорий Мясоедов не производил впечатление человека, для которого дети были чарующим зрелищем...»
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ОТЕЦ И СЫН. РАЗНЫЕ СУДЬБЫ. ЧАСТЬ 3 - ИВАН МЯСОЕДОВ. СУДЬБА - ФАЛЬШИВАЯ МОНЕТА)
ПРОДОЛЖЕНИЕ. НАЧАЛО здесь .
Глава 7. Берлинская тюремная сага
[показать]Иван Мясоедов Берлин
В Берлине И. Мясоедов пользовался большим успехом как портретист. Ему заказывали свои портреты российские дворяне-эмигранты, представители буржуазии и дипломатического корпуса, актёры и оперные певцы. В Берлине художник даже участвовал в организации Дней русской культуры.
[показать]И. Мясоедов в группе русских художников в Берлине 1928 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ФИЛИПП МАЛЯВИН. ЦВЕТАСТЫЕ БАБЫ - РУССКОЕ ЛИЦО МОДЕРНА)
Натолкнул на мысль "покопаться" в биографии этого художника меня материал питерского художника Кирилла Дацука в сообществе "про искусство". Я пообещал Кириллу, что сделаю свое сообщение, и вот оно - перед вами.
Конечно, пост получился большим, поскольку в нем я собрал биографию из всех интересных и доступных источников Интернета и имеющихся у меня книг и журналов, к тому же решил поместить в нем все нашедшие в инете и сканированные лично картины художника. Так что запаситесь терпением!
Путь Филиппа Малявина типичен для России рубежа Х1Х-ХХ веков - недаром художника сравнивают с Горьким и Шаляпиным. Выходец из народных низов, он стал одним из самых модных живописцев той эпохи, которую называют Серебряным веком русской культуры.
Академик Игорь Грабарь в «Истории русского искусства» (Изд. Кнебеля, 1910) написал, что «Малявин прославился тем, что вместо «культа линий и форм» или «преклонения перед природой» сделал русских девок и баб живописными феями».
Александр Бенуа подхватывает: "Таких красивых сочетаний красок, такой бравурности в технике, такой великолепной простоты и смелости не найти на всем протяжении истории русской живописи".
Многие называют Малявина "лучшим учеником и продолжателем традиций Репина", но по характеру живописи Малявин стоит ближе к Бенару и Цорну.
Выбор основной темы творчества понятен происхождением художника, верность одной теме заслуживает уважения. Он мечтал быть иконописцем, а в результате писал русских Мадонн стремительного, кровавого, политизированного ХХ века.
Итак, русский мужик, не ставший парижским денди.
Как пела Примадонна - "Ты покинул берег свой родной, а к другому так и не пристал..."
Филипп Андреевич Малявин
10 (22) октября 1869 с. Казанки, Самарская губерния – 23 декабря 1940, Ницца, Франция
[показать]Филипп Малявин Автопортрет на фоне икон
Русский живописец, представитель русского модерна, создавший знаменитую серию «цветущих русских баб».
Филипп Малявин родился в селе Казанки Логачевской волости Бузулукского уезда Самарской губернии (ныне это территория Оренбургской области) в бедной крестьянской семье.
Детство
Его отец, Андрей Иванович, подобно всем своим односельчанам, занимался хлебопашеством, а зимой, чтобы хоть как-то свести концы с концами, подрабатывал валянием валенок. Мать, Домна Климовна, вела хозяйство и трудилась на поденной работе.
В 1898 году Малявин создал портрет своего отца. Искусствовед С. Глаголь писал, что в этой работе чувствуется «та же могучая Русь, способная и вынести монгольское иго, и завоевать Сибирь, и побиться с двенадесятью языками».
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (БОРИС ШАЛЯПИН. ТАЛАНТЛИВЫЙ ОТПРЫСК.)
Создание этого материала, напомнило мне поговорку «Курочка по зернышку». Казалось бы, культовая фигура русской культуры – Федор Шаляпин, но в статьях о нем практически нет рассказа о детях, только упоминания. Казалось бы, сын оперного баса стал заметной фигурой американской эмиграции и автором известных портретов, но о нем пара статей с общими фразами, не более. Поэтому «выискивал» все, что связано с именем Бориса Шаляпина. В создании этого материала помог мне замечательный альбом «В доме отца. Картины Бориса Шаляпина», любезно подаренный директором Дома-музея Ф.Шаляпина в Москве Элеонорой Вениаминовной Соколовой и сотрудником музея Евгенией Горенштейн. Спасибо им огромное за это уникальное издание!
Борис Федорович Шаляпин
Boris Chaliapin
22 сентября 1904, Москва – 1979, Истон, штат Коннектикут, США
[показать]Борис Шаляпин Автопортрет
Русский художник и иллюстратор, гражданин США, старший сын великого оперного певца Федора Ивановича Шаляпина.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 34 - ЕДИНСТВЕННОЕ ПОЛОТНО АЛЕКСЕЯ ЮШАНОВА)
Алексей Лукич Юшанов
1840-1866
Живописец-жанрист и график.
Уроженец Тамбовской губернии, из семьи ремесленника.
Учился в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества у Е.С.Сорокина.
Умер рано и о жизни его известно немного. Он не заслужил даже упоминания в Большой Советской энциклопедии, даже неясно, когда он, собственно, умер.
Автор множества графических листов, воспроизводящих "типы" своего времени (Государственный Русский музей).
Единственное дошедшее до нас живописное произведение - картина "Проводы начальника", за которую художник был удостоен Большой серебряной медали.
В ней Юшанов развил жанровую традицию П.А.Федотова с её острой социально-критической направленностью. Скомпонованная по принципу театральной мизансцены, сдержанная по колориту, она привлекает многообразием индивидуальных психологических характеристик действующих лиц, умело расставленными сатирическими акцентами.
[показать]Алексей Юшанов Проводы начальника 1864 год Третьяковская галерея