• Авторизация


Мастер акварельного портрета - Владимир Гау 11-03-2011 21:35

Это цитата сообщения Нина_Люленкова Оригинальное сообщение

=Мастер акварельного портрета - Владимир Гау=

=Мастер акварельного портрета - Владимир Гау=

[582x700]

Живописец, миниатюрист, график. Творчество В. И. Гау приходится на 1840-1850-е годы и с полнотой передает атмосферу тех лет. В работах В. И. Гау проявилась портретная концепция позднего академизма, которую характеризует обязательное портретное сходство, некоторая прозаичность и одновременно подчиненность образа возвышенному идеалу. Владимир Иванович Гау родился 4 февраля 1816 г. в Ревеле в семье художника Иоганна Гау (1771-1838). Первые уроки рисования В. Гау получил у отца. Юношей он стал учиться у бывшего придворного художника Карла фон Кюгельхена (1772-1832). Настоящий успех выпал на его долю, когда в 1832 году в шестнадцатилетнем возрасте ему представился случай написать портреты великих княжон. Гау получил рекомендательное письмо к профессору Императорской Академии художеств Александру Зауервейду. Ранние акварели 1830-х годов — «Портрет неизвестного военного» (1834), «Портрет мальчика в синем сюртуке» (1836). В 1836 году, получив большую серебряную медаль и звание неклассного художника, Гау покинул Академию художеств. Двумя годами позже он отправляется за границу, в Италию и Германию. Гау легко примкнул к немецкой традиции. Непосредственными его учителями были художники из Прибалтики. Уже к началу 1840-х годов В. И. Гау — абсолютно сложившийся мастер европейского уровня с ярким индивидуальным почерком.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мастер акварельного портрета - Владимир Гау 11-03-2011 21:33


=Мастер акварельного портрета - Владимир Гау=

=Мастер акварельного портрета - Владимир Гау=

[582x700]

Живописец, миниатюрист, график. Творчество В. И. Гау приходится на 1840-1850-е годы и с полнотой передает атмосферу тех лет. В работах В. И. Гау проявилась портретная концепция позднего академизма, которую характеризует обязательное портретное сходство, некоторая прозаичность и одновременно подчиненность образа возвышенному идеалу. Владимир Иванович Гау родился 4 февраля 1816 г. в Ревеле в семье художника Иоганна Гау (1771-1838). Первые уроки рисования В. Гау получил у отца. Юношей он стал учиться у бывшего придворного художника Карла фон Кюгельхена (1772-1832). Настоящий успех выпал на его долю, когда в 1832 году в шестнадцатилетнем возрасте ему представился случай написать портреты великих княжон. Гау получил рекомендательное письмо к профессору Императорской Академии художеств Александру Зауервейду. Ранние акварели 1830-х годов — «Портрет неизвестного военного» (1834), «Портрет мальчика в синем сюртуке» (1836). В 1836 году, получив большую серебряную медаль и звание неклассного художника, Гау покинул Академию художеств. Двумя годами позже он отправляется за границу, в Италию и Германию. Гау легко примкнул к немецкой традиции. Непосредственными его учителями были художники из Прибалтики. Уже к началу 1840-х годов В. И. Гау — абсолютно сложившийся мастер европейского уровня с ярким индивидуальным почерком.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Андрей Францевич Беллоли - Картина "Купальщица" 11-03-2011 05:29

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

Андрей Францевич Беллоли - Картина "Купальщица"



      [показать]

      Андрей Францевич Беллоли родился в Риме в 1820. Выпускник Академии Святого Луки. Приехал в Санкт-Петербург в конце 1850-го года. Первоначально занимался декоративными работами — росписями дворцовых плафонов и церквей.

      Впоследствии большим успехом стали пользоваться его работы, выполненные маслом и цветными карандашами — женские и детские портреты.

      А.Беллоли являлся активным и постоянным участником академических выставок, проводимых в столице, с 1861 года он являлся академиком Академии художеств по классу портрета.

      В 1869 году им была устроена в Академии художеств выставка своих работ в пользу бедных учеников, вдов и сирот художников. Его художественное мастерство и активная гражданская позиция получают официальное признание российских властей: в 1870 году в связи со своим пятидесятилетием он был награждён орденом св. Станислава 2-й степени за многолетнюю художественную деятельность на пользу русскому искусству.

*<>*<>*
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Семь Сорок и Хава Нагила 11-03-2011 05:20

Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение

Семь Сорок и Хава Нагила

Представители еврейского народа всегда были очень находчивыми и сообразительными, пока нерасторопный русский еще только собирается сделать какое-нибудь дело, у еврея уже давно все организовано и приносит доход. В итоге, представители еврейского народа скапливались в городах, развивали там производство и налаживали бизнес. Этот факт многим очень не нравился, в результате, на евреев писали доносы и строчили донесения.

[750x661]
 

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
памятник дочери небогатого нефтепромышленника 11-03-2011 05:19

Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщение

памятник дочери небогатого нефтепромышленника

памятник дочери небогатого нефтепромышленника

[700x525]

Памятник Фаине Раневской в Таганроге

Единственный в России памятник Фаине Раневской (даже не нужны этому имени регалии и звания!) стоит в Таганроге на улице Фрунзе, 10 – возле дома, откуда актриса в юном возрасте ушла навсегда. Его создал ростовский скульптор Давид Бегалов.

Скульптура высотой в два метра 10 сантиметров. Раневская (в миру – Фаина Фельдман) изображена в роли Лёли из кинофильма «Подкидыш», роли, которую она страшно не любила и не побоялась сказать об этом Брежневу, вручавшему ей орден Ленина. На его слова: «Муля, не нервируй меня!», прозвучало: «Как вам не стыдно, Леонид, Ильич, так говорят хулиганы и мальчишки!»

Раневская стоит в летнем платье фасона, который носили в 1930-х годов, с зонтиком (его неоднократно пытались сломать «почитатели» цветных металлов) и ридикюлем в металлических руках. Она стоит на небольшом пьедестале, обратившись лицом к своему дому, тому самому, из которого ушла, не оглянувшись – двухэтажному зданию с итальянским балконом. Предполагается, что в этом доме будет ее музей, хотя трудно представить нечто музеефицированное из жизни Раневской, тем более, что тихая уютная улица Фрунзе (бывшая Николаевская) быстро застраивается «лысыми» многоэтажками, попросту «убивающих» атмосферу начала ХХ века.

Ее первая встреча с прозой Антона Павловича произошла в восемь лет. Девочка спросила у заплаканной матери: «Что случилось?» Та ответила: «Чехов умер». Тогда Фаина подошла к книжному шкафу и достала книгу Чехова. Она раскрылась на рассказе «Нескучная история».

Как актриса Раневская начинала в Ростове в Асмоловском театре, где ей покровительствовала известнейшая на дореволюционной сцене актриса Павла Вульф, играла в Новочеркасске, потом уехала в Крым – словом, постранствовала, прежде чем добраться до столицы.

А псевдоним у будущей народной любимицы получился следующим образом: полученные деньги ветер вырвал из рук Фаины, стоящей на крыльце. Вместо того, чтобы ловить купюры, она сказала: «Как красиво летят!….» и получила замечание в своей непрактичности – совсем, как чеховская Раневская из «Вишневого сада».

[700x525]

Фрунзе, 10 – дом, откуда актриса в юном возрасте ушла навсегда

[показать]

 

из блога Веры Волошиновой

http://werawolw.ru/?p=5131

 

 

Серия сообщений "ЭТА НЕОТРАЗИМАЯ РАНЕВСКАЯ":
Часть 1 - позитив с Раневской
Часть 2 - “О чем пели соловьи”
Часть 3 - это милое ретро
Часть 4 - красота - это страшная сила
Часть 5 - памятник дочери небогатого нефтепромышленника
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Тайные знаки натюрмортов. ч. 2. 11-03-2011 05:17

Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение

Тайные знаки натюрмортов. ч. 2.

Многообразие натюрмортов не ограничивается только цветочными композициями и "Vanitas", поэтому полюбуемся дальше на тайные знаки, спрятанные в обычных - на первый взгляд - предметах.

Andries Benedetti "Натюрморт с фруктами, лангустом, устрицами, охотничьими трофеями, музыкальными предметами и обезьянкой", 1646 год.
[показать]
1. обезьянка, выглядывающая из-за занавески (в левом верхнем углу), должна напоминать нам о дьяволе (о зле). Обезьянка почти на всех средневековых полотнах символизирует зло, ересь, дьявола.
2. часы (лежат слева на столе около кубка) - символ эфемерности и быстротечности всего того, что составляет роскошь этого стола.
3. лангуст - воскресение и оно подчёркивается кистями винограда (несущими евхаристический смысл).
4. музыкальные инструменты ещё более усиливают религиозное послание, заключённое в композиции. Блаженный Августин в сочинении "De Musica" ("О музыке") утверждает, что музыкальные тональности, различимые нашим слухом, происходят от Бога - "основателя всего сущего".
5. в целом, картина содержит предостережение: человек не должен позволять соблазнить себя роскошью и богатством (т.е. столом, ломящимся от яств), а должен всегда помнить слова и подвиг Христа, который умер (виноград - евхаристический символ) и воскрес (лангуст - символ воскресения), чтобы спасти род человеческий.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Героини У.Шекспира в старых английских гравюрах 11-03-2011 05:13

Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение

Героини У.Шекспира в старых английских гравюрах

Предлагаю вниманию читателей гравюры из старого английского издания "Героини Шекспира: главные действующие женские  лица пьес великого поэта" (The heroines of Shakespeare: comprising the principal female characters in the plays of the great poet) 1849 года выпуска. Это своего рода альбом, изданный гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles). Оригинал альбома с текстами,  с отрывками соответствующими сценам из пьес Уильяма Шекспира, можно найти в Библиотеке Конгресса США, я же просто "вытянула" из издания наиболее хорошо сохранившиеся изображения (почти все). Удивительно красивые гравюры и даже время, сканирование и т.п. не смогли испортить живость взглядов, красоту лиц, тонкость поз и жестов. К своему стыду, некоторые из пьес мне совсем незнакомы, но женщины тем не менее просто прекрасны. Как и прекрасны сонеты У.Шекспира, которые еще немного украсят повествование...

  [показать]

Офелия из трагедии У.Шекспира "Гамлет"

* * *

Когда читаю в свитке мертвых лет
О пламенных устах, давно безгласных,
О красоте, слагающей куплет
Во славу дам и рыцарей прекрасных,

Столетьями хранимые черты -
Глаза, улыбка, волосы и брови -
Мне говорят, что только в древнем слове
Могла всецело отразиться ты.

В любой строке к своей прекрасной даме
Поэт мечтал тебя предугадать,
Но всю тебя не мог он передать,

Впиваясь в даль влюбленными глазами.
А нам, кому ты наконец близка, -
Где голос взять, чтобы звучал века?

У.Шекспир 

[показать]

Читаем дальше...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Ему поклон нижайщий... 11-03-2011 05:10

Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщение

Ему поклон нижайщий...


- Приветствую, брат Пушкин, от души!
Погоды нынче очень хороши!
Морозец лёгкий, но захватывает дух!
Снежок кружится мягкий, словно пух.
Иду на Мойку счастья попытать -
К обеду рыбки может быть поймать.
А, Вы к издателю спешите уж чуть свет?
Ему поклон нижайший и привет.
А на уху, Сергеич ровно к трём,
Ты приходи и рюмочку нальём...

(olga-vasiuckova2011)
[443x578]

И там я был, и мед я пил;
У моря видел дуб зеленый;
Под ним сидел, и кот ученый
Свои мне сказки говорил.
Одну я помню: сказку эту
Поведаю теперь я свету...

[616x464]
Далее..
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Кристиан Жекель из Прованса 11-03-2011 04:54

Это цитата сообщения соня_лифинская Оригинальное сообщение

Кристиан Жекель из Прованса

[показать]Отсутствие тщательной детализации в ярких, несколько шероховатых полотнах этого французского художника не мешает, а скорее способствует передаче «атмосферы» в целом. 

 

[651x538]

 

 

[показать]

 

 

[664x543]

 

 

[652x542]

 

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
30 законов судьбы 11-03-2011 04:53

Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение

30 законов судьбы

[750x760]

[378x14]
 

1. ЗАКОН ПУСТОТЫ

Все начинается с пустоты. Пустота всегда должна быть заполнена.

2. ЗАКОН ШЛАГБАУМА

Возможности не даются впрок. Должно быть принято решение пересечь шлагбаум как условное препятствие. Возможности даются после внутреннего решения. Заветные желания даются нам вместе с силами на их осуществление.

<><><><><><><>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Фёдор Васильев известный , русский живописец-пейзажист 11-03-2011 04:46

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

Фёдор Васильев известный , русский живописец-пейзажист



    [показать]
    [показать]

    Фёдор Васильев. Автопортрет. 1873



    [240x198]
    Фёдор Александрович Васильев родился (10) 22 февраля 1850 года в городе Гатчина в семье почтового работника. В 1862 году подростком он уже служил на почтамте. В 1865 году году ушёл со службы и стал обучаться в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге.



[700x458]

"Вид на Волге"


<>*<>*<>*<>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Мои дорогие кошатницы и кошатники! Поздравляю всех с Днем Кошки!:) 11-03-2011 04:41

Это цитата сообщения Марианна_Ви Оригинальное сообщение

Мои дорогие кошатницы и кошатники! Поздравляю всех с Днем Кошки!:)

[699x523]

 

 

Даже самое маленькое из кошачьих – совершенство.
Леонардо да Винчи

 

 

  [600x645]

 

 

Кошка – крошечный лев, который любит мышей, ненавидит собак и покровительствует человеку.
Оливер Херфорд

 

 

  [600x673]

 

 

Коты – это гангстеры животного мира.
Стивен Кинг

 

 

  [564x699]

 

 

Кошки – счастливые существа. Их вообще ничто не волнует!
Генри Бэйтс

 

 

  [484x699]

 

 

Я верю, что кошки – сошедшие на землю духи. По-моему, они способны ходить по облаку, не проваливаясь.
Жюль Верн

 

 

[570x699]

 

 

Только любители кошек знают, что такое всегда теплая, роскошная, меховая грелка.
Сюзанн Миллен

 

 

 

  [539x699]

 

 

Львов свирепых сотворил Бог, кровожадных по натуре, а потом возникла кошка – львица, но в миниатюре.
Генрих Гейне

 

[670x688]

 

 

В кошке я вижу женщину с вечно изменчивой чуткой душой.
Джакамо Казанова

 

[417x600]

 

 

Художник - Сюй Синьци, Китай, техника гохуа. 

Для вас - справочный материал из Википедии:

Термин Гохуа (буквально, «живопись [нашей] страны», или как сокращение от Чжунго хуа (中国画), «Китайская живопись») был введён в конце XIX — начале XX века как противопоставление сиянхуа (西洋画), то есть  — западной («заморской») живописи. Используется также название шуймохуа (

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Королевский бутерброд...~Иллюстрации Петра Фролова.. 11-03-2011 04:34

Это цитата сообщения My_breathing Оригинальное сообщение

Королевский бутерброд...~Иллюстрации Петра Фролова...

 

Король,
Его величество,
Просил её Величество,
Чтобы её Величество
Спросила у молочницы :
Нельзя ль доставить масла
На завтрак Королю.
Придворная молочница
Сказала: "Разумеется,
Схожу,
Скажу
Корове,
Покуда я не сплю!"
 
 (96x50, 15Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Живопись. Турецкий цикл. Картины моей Наташи. (Продолжение) 11-03-2011 04:30

Это цитата сообщения Марианна_Ви Оригинальное сообщение

Живопись. Турецкий цикл. Картины моей Наташи. (Продолжение)

    Доча моя сегодня рано утром улетела в Анталью... Очередная творческая поездка... Уже начала скучать и ждать!..

Очень хочется, мои дорогие, показать вам очередную подборку  работ, на которые её вдохновили красоты Турции...

Да, вот еще что, для сведения - Наташа взяла себе творческий псевдоним - Maller, если точнее - Maler (в переводе с немецкого- художник), потому как наша фамилия сложна для прочтения на англ.языке. Так что все картины именно так и подписаны. А на обороте - на русском, как и положено - Н.Видяева, холст/масло, название произведения, дата...

[640x480]

[480x640]

  [480x640]

[480x640]

Читать далее

Вот, собственно, и всё на сегодня... Спасибо всем моим друзьям, которые проявили интрес к работам моей дочи!:)

 

 (181x47, 12Kb)

 

Серия сообщений "Галерея":
Часть 1 - Хотите море нежности? Откройте страничку!
Часть 2 - Сайты художников и фотографов
...
Часть 58 - Если широко открыть глаза...
Часть 59 - Мои дорогие кошатницы и кошатники! Поздравляю всех с Днем Кошки!:)
Часть 60 - Живопись. Турецкий цикл. Картины моей Наташи. (Продолжение)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Александр Яковлевич Головин - российский художник 11-03-2011 04:26

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

Александр Яковлевич Головин - российский художник



      Александр Яковлевич Головин 17 февраля (1 марта) 1863, Москва — 17 апреля 1930, Детское Село), российский художник, сценограф, народный артист РСФСР (1928).

      Активный член объединения «Мир искусства», дизайнер интерьеров, мебели, совместно с К. А. Коровиным (они были дружны), принимал участие в оформлении российского павильона на Всемирной выставке в Париже 1900 года и гостиницы «Метрополь» в Москве (майоликовый фриз) в 1900-03 гг.

      1912 — действительный член Академии художеств.
      1928 — народный артист РСФСР

      Работал обычно темперой и пастелью — создал колоритные пейзажи и натюрморты, а также портреты, часть из которых можно назвать художественными документами, в других присутствует и модерн, и начало импрессионизма.


[437x599]
1. Портрет М.В.Воейковой. 1905


*<>*<>*
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Женский портрет 11-03-2011 04:26

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

Женский портрет



О, как нам часто кажется в душе,
Что мы, мужчины, властвуем, решаем.
Нет! Только тех мы женщин выбираем,
Которые нас выбрали уже.

Николай Доризо


[530x700]
1. Biondina 1879 by Frederick Leighton


<><>*<><>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес Портрет 11-03-2011 04:24

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес Портрет



      Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jose de Goya y Lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.
          [485x600]
          1.  Portrait of the Actress Antonia Zarate Date Circa 1810/1811


<><>*<><>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
«Маха обнажённая» 11-03-2011 04:23

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

«Маха обнажённая»




      [300x152]«Маха обнажённая»
      (исп. La maja desnuda) — картина испанского художника Франсиско Гойи. Составляет пару с картиной «Маха одетая» (La maja vestida). На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX вв. Махи служили излюбленными объектами изображения Гойи.


      История создания


      Доподлинно неизвестно, кто послужил моделью для картин. Наиболее распространённым является мнение, что натурщицей была герцогиня Альба, которую связывали с Гойей продолжительные отношения.

      [250x126]Это воспринималось её аристократическим потомством в штыки. В XX веке с целью опровержения этой легенды семья Альба вскрыла гробницу, чтобы измерить кости герцогини и доказать, что её пропорции (и длина костей), не совпадают с пропорциями Махи. Но так как могилу уже вскрывали, и тело герцогини выбрасывали наполеоновские солдаты, в его нынешнем состоянии измерения провести не удалось. Легенда опять осталась неопровергнутной.


<>*<>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Флора (мифология) и в живописи 11-03-2011 04:22

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

Флора (мифология) и в живописи



      Флора (мифология)


      Флора (Flora) — древнеиталийская богиня, культ которой был распространён у сабинян и особенно в Средней Италии. Она была богиней цветов, расцвета, весны и полевых плодов; в честь неё у сабинян был назван месяц, соответствующий апрелю или маю (mese Flusare = mensis Floralis).


      Богиня Флора подобна присутствующим в мифологии многих народов божествам умирающей и возрождающейся природы, покровительствующим земледелию или растительности в целом. Такие боги обычны для мифологий и религий народов, живущих или живших на территориях, для природы которых характерна сезонность.


      Исторические данные

      По преданию, Тит Таций поставил ей в Риме алтарь; кроме того, существовал особый фламин, ведавший её культом (flamen Floralis), и ей приносили жертвы арвальские братья. Если древнейшие списки празднеств не заключают упоминания о празднике в честь Флоры, то это объясняется тем, что он, подобно другим аграрным праздникам, был подвижным (feriae conceptivae). Вероятно, этот праздник первоначально справлялся в конце апреля или начале мая, но впоследствии был вытеснен играми в честь Флоры — флоралиями (ludi Florales), учреждение которых относится к 238 до н. э. году, когда был освящён храм Флоры.


      С 173 до н. э. года игры праздновались раз в год; во времена Цезаря празднество продолжалось шесть дней. Из тех фактов, что постройка храма и учреждение игр были предписаны Сивиллиными книгами, а сами флоралии отличались распущенным характером, можно сделать вывод, что культ Флоры имел греческое происхождение. Святилище италийской Flora rustica, на Квиринале, было, вероятно, не храмом (aedes sacra), а молельней (sacellum).
      По имени этой богини была названа совокупность видов растений, произрастающих на определённой территории — флора.


[636x599]

Louise Abbema (1853–1927)
Flora Oil on canvas Private collection Date 1913



******
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Американский художник-ориенталист 10-03-2011 20:30

Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение

Американский художник-ориенталист

[показать]
[253x362]

10.11.1847-13.01.1928
Фредерик Бриджмен родился в Tuskogee (Alabama) 10 ноября 1847 года. Зимой 1872-3 гг. он отправился в Испанию и Северную Африку. Попав сначала в Танжер, который поразил его своей живописностью, но вместе с тем бедностью, он перебрался в Алжир - страну, которую он нашел более благоприятной для проживания.
Позже он посетил Египет и, поработав какое-то время в Каире, совершил путешествие к истокам Нила. В то время Бриджмен усердно работал, создав многочисленные полотна, множество эскизов карандашом и рисунков тушью. Его работы, созданные за этот период, были выставлены в Парижском салоне, когда он возвратился во Францию весной 1873 года.
Успех его работ алжирского цикла привел к тому, что художник следующей зимой снова посетил Северную Африку.
Пик его карьеры пришелся на время устроения персональной выставки, на которой было выставлено более чем 300 его работ в American Art Gallery. Его работы были высоко оценены не только за многообразие тем, но так же и за высокое качество их художественного исполнения, точность, свежесть и красоту. Бриджмен был избран членом National Academy of Design.
[показать]
La Jeune mauresque, Campagne D-Algiers
[показать]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии