Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Painter Furst Jozsef
Furst Jozsef родился в Будапеште 3 Februray 1947 года. После окончания средней школы и Академии художеств, попал в Европейский мир искусства. Выиграл третий приз биеннале в Потсдаме в 1976 году.Его работы приз организации ARTEX. Выставлялся в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Англии, Голландии, Германии, Австрии, Франции и в Италии. Site
[показать]Это цитата сообщения Somers Оригинальное сообщение
Исаак Левитан в Русском Музее. Выставки с Антоном Успенским
Исаак Левитан в Русском Музее
Выставки с Антоном Успенским
В экспозиции, развернутой в корпусе Бенуа Русского музея, впервые в полном объеме представлены работы Левитана из Русского музея и отдельные произведения из собраний Третьяковской галереи и Музея-квартиры Исаака Бродского. На выставке около 100 произведений живописи и графики, которые раскрывают все этапы творчества художника.
Всем известны хрестоматийные пейзажи живописца, такие как «Владимирка», «Над вечным покоем», «Вечерний звон», они связаны для нас с образом национального пейзажа.
Левитан дороже всего ценил правду и красоту природы, отказываясь возлагать на свою живопись публицистические и литературные обязанности. Современник и друг Чехова, он также остро чувствовал грубость и пошлость жизни, сохраняя в своих картинах чистоту пейзажного мотива. Гармонический, с долей созерцательной меланхолии, мир, созданный Левитаном на его холстах, притягателен для зрителя и связан с поэтическим образом национальной красоты.
Левитан – художник времени смены эпох в отечественном искусстве, когда жанровые картины передвижников отступали перед этюдным стилем импрессионистов. Художник сумел за свою недолгую жизнь найти и сохранить в искусстве собственную узнаваемую интонацию, которую мы сегодня называем «левитановским пейзажем» - синонимом русского пейзажа.
©Антон Успенский
Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение
Shu Mizoguchi
Шу Мизогучи : родился в 1972 году в Хиросиме. Работал художником-графиком в компании по созданию компьютерных игр. Сейчас он незавимый художник, автор многих прекрасных работ в стиле фэнтези.
[показать]
solnechnolunnaya
4.01Mb / фрыхх...
Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Девушки Фишера
"Его самый большой успех был связан с его яркими рисунками красивых американских девушек, которые он нескромно подписывал «Девушки Фишера». Таким образом, он стал иллюстратором «идеальной американской женщины»...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Арина Даур | Монотипия
Арина Даур (Arina Daur) - петербургский художник, керамист. Родилась в 1958 г. в Краснодаре. Окончила декоративно-прикладное отделение ЛВПХУ им. Мухиной по специальности «стекло и керамика». Художник декоративно-прикладного искусства. Член Союза художников Санкт-Петербурга. С 2000 г. − Член Союза художников России.
Автор статей и методических разработок в области изобразительного искусства, преподаватель художественной школы в Пушкинских Горах.
Работает в различных жанрах, занимается керамикой, куклами, живописью, графикой, иллюстрацией книг, батиком, но главное её дело – это монотипия.
Во время персональной выставки Арины Даур в 2002 году, проходившей в здании Совета Европы (г. Страсбург, Франция), ее назвали «королевой монотипии».
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Fattah Hallah Abdel | 'Грации'
Художник Fattah Hallah Abdel (Галла Абдель Фаттах)
Прикосновение к Египту… к древней волнующей культуре, смеси мудрости, тайн, золотистого песка и пустынных ветров - в заснеженной Москве - невероятно. Но именно ощущение этой таинственной притягательности возникает, когда встречаешь эту женщину - хрупкую, беззащитную, удивительно красивую, профиль которой напоминает портреты древних египетских цариц. Особенно, когда видишь её среди мерцающего золота созданных ею картин. Но, когда начинаешь общаться с ней, словно туман рассеивается, и сквозь яркий восточный облик проступают черты очень русского, мягкого, поэтичного характера - удивительное сочетание, делающее эту молодую женщину ещё более пленительной. Как родилась эта смесь? Что она обещает? В какой форме творчества может реализоваться такая натура? Я думаю, эти вопросы возникают у каждого, кто знакомится с Галлой и её работами.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Слова настоящей женщины (с юморком) Pin Up
Слова настоящей женщины (с юморком)
- Кто сказал, что Я далека от идеала?!? Это убогий идеал далёк от МЕНЯ!!!
- Ну и что, что ветер в голове?! Зато мысли всегда свежие...
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
История танго
В XIX веке Буэнос-Айрес съезжались со всех концов света искатели приключений, авантюристы и просто люди, пытающиеся найти себя полном противоречий мире. В портовых кабаках играл бандонеон, мужчины дрались, женщины наблюдали. И вот, однажды, когда на улице разыгралась драка, при появлении полиции музыканты решили не прекращать игру, пытаясь выдать потасовку за танцевальную вечеринку. Так, по одной из легенд, родилось танго – танец двух мужчин.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Джордж Фредерик Уотс/Watts George Frederick
Ариадна на острове Наксос, 1875
[699x548]Своеобразный и независимый нрав живописца Джорджа Фредерика Уотса проявился и в отказе от пожалованного королевой Англии титула баронета в 1885 и в 1894 годах. Однако, Уотс все-таки согласился принять рыцарский титул в 1902 году
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Цветы от Vie Dunn-Harr
[699x558]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Инна Цукахина | 'На одном дыхании'
Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993- Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года. Инна Цукахина - автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, - наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость. Женщина-цветок изображена вне контекста времени, социума, истории, быта. Она всегда "пахнет" и никогда не превращается в плод. Поэтизируя прекрасное мгновение, Цукахина уничтожает длительное время и пространство. В ее творчестве всегда присутствует воспринимающий- потенциальный зритель, подобный шмелю, пьющему нектар цветов. Сочетая широкие мазки с гладким, лессировочным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холстах образ томной неги гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Ориентальные черты выражаются в изысканном эротизме, гедонизме и любви к бытию как единственной реальности. Ее творческая уникальность- в общности эстетики. Наследуя традиции художников начала ХХ века- Михаила Врубеля, Густава Климта, Ван Гога, она близка современной постсимволической и постромантической художественной парадигме. источник
[показать]
Ангел в лучах
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Валерий Цукахин | 'Женский образ'
Вслед за работами Инны Цукахиной, хочу представить Вашему вниманию работы Валерия Цукахина (Valery Tsukakhin).
Валерий Цукахин родился в 1960 году в Краснодаре. Окончил в 1986 году Краснодарское художественное училище, затем Академию художеств в Киеве (1993 г.). С 1993 года член Союза художников СФ. С 2002 года магистр Академии художников в Праге. В выставках принимает участие с 1990 года.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Delphin Enjolras | 1857-1945 гг.
Delphin Enjolras французский художник академической живописи. Родился 13 мая 1857 года в Courcouron, Ardeche.
Enjolras в раннем возрасте своего творчества рисовал пейзажи и в более позднем - портреты, обнаженные натуры в изысканных интерьерах. Рисовал по большей части акварелью, кроме этого маслом и пастелью.
Известность ему принесли его женские портреты молодых светских дам за своими ежедневными занятиями (шитье, чтение книг, писем, игре на музыкальных инструментах). Для большей уютности при неярком освещении ламп. Его женские образы даже в наше время выглядят весьма эротичными и чувственными. Умер Delphin Enjolras в 1945 году.
[показать]
Young Woman Reading By A Window
далее...
Это цитата сообщения Lady-Ladik Оригинальное сообщение
Джон Констебл - новая серия фотографий в фотоальбоме
Фотографии Эроис : Джон Констебл
Констебл, Констебль (Constable) Джон (1776-1837), английский живописец. В 1800-1805 посещал Академию художеств в Лондоне, но как художник, крупнейший в XIX веке пейзажист Великобритании, Констебл сложился, в основном, самостоятельно, изучая произведения ван Рёйсдала, Н.Пуссена, К.Лоррена, Т.Гейнсборо. Работал в Лондоне и Суффолке. Отказавшись от многих условностей, свойственных пейзажной живописи XVIII века, Констебл обратился к непосредственному наблюдению природы, первым из европейских мастеров стал писать пейзажи полностью с натуры. Свои картины, простые по мотивам, естественные и вместе с тем величественные по композиции, полные ощущения гармонического единства природы, он писал на основе исполненных им на открытом воздухе этюдов, смелыми беспокойными мазками воссоздавая свежесть и живую динамику красок, градации света, изменчивое состояние световоздушной среды
 |  |  |  |
 |  |  |  |
 |  |  |
Это цитата сообщения Lady-Ladik Оригинальное сообщение
Каспар Давид Фридрих - новая серия фотографий в фотоальбоме
Фотографии Эроис : Каспар Давид Фридрих
Фридрих (Friedrich) Каспар Давид (1774-1840), немецкий живописец. В 1794-1798 учился в копенгагенской Академии художеств, затем работал в Дрездене. Крупнейший пейзажист раннего немецкого романтизма, Фридрих изображал, как правило, поросшие лесом горы Баварии или пустынное побережье Померании с человеческими фигурами, как бы затерянными среди природы. Подчиняя пейзажные мотивы эффектам рассеянного, таинственного мерцающего или феерически вспыхивающего освещения (чаще лунного, чем солнечного), он воплощал стихийную мощь, грозную и почти мистическую беспредельность мироздания, тонкое созвучие сил природы движениям человеческой души, чувство прорыва в неведомое. Пейзажи Фридриха отличаются строгой выверенностью рисунка, четкостью пространственных планов, богатой игрой светотени
 |  |  |  |
 |  |  |  |
 |  |
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Забавные мишки
[показать] [показать] [показать] [показать]Kei Acedera - художник-иллюстратор из Канады один из членов команды Imaginism Studios, которая специализируется на дизайне и иллюстрировании различных проектов. Работы Kei Acedera отличаются тем необычайным позитивным настроением, которое они создают при первых же минутах просмотра.
[показать] [показать]Читать далее >>>
[показать] [показать]Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Рольф Армстронг /Rolf Armstrong
Рольф Армстронг родился в Сиэтле в 1899 году и вырос на берегу северо-западной части Тихого океана. В 1908 году он переехал в Чикаго и поступил в художественный институт, где учился в течение трех лет у John Vanderpoel.
После института Рольф отправляется в Нью-Йорк, где становится учеником художника Роберта Генри. Спортивный и талантливый, Рольф Армстронг занимался боксом и попутно делал наброски своих будущих рисунков в нью-йорском спортивном клубе.
[650x555]В 1919 году Рольф отправился изучать искусство в Академию Джулиана в Париже. После этого Армстронг создал свою студию в Гринвич Виллидж. Здесь он приступил к работе над серией картинок в стиле pin-up «Девушки Зигфилда». В 1921 году он перебрался в Санкт-Миннеаполис, где освоил технические аспекты современной издательской деятельности.
Rolf Armstrong at Great American Pinup Gallery - Soho New York
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=Художник Antonietta Varallo=
Antonietta Varallo родилась в Talsamo (провинция Таранто, Южная Италия). Живет и работает в Ливорно. Биографические Примечания: Почетный профессор "Machiavello" Академии во Флоренции, почетный профессор "Г. Маркони" Академия Болонье. Первый приз на "Химера" Award Ареццо Сити-1976, второй приз в "Il Cavalletto" Award 1984, второе место в разделе "Фантазия ди Primavera" Award-1986. Она принимала участие в нескольких конкурсах, где её работы получили широкое признанияе со стороны критиков и публики. Antonietta Varallo выставляла свои работы в Италии и многие из них находятся в частных коллекциях по всему миру, особенно в Японии, США и Германии.
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Doris Joa (Дорис Джоа). Акварельная живопись
Doris Joa
«Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми.Стиль живописи художницы - романтический реализм.
Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Джоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Джоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года.
Она также пишет образные работы и в частности, о детстве. Посредством своих картин она любит рассказывать зрителю, как дети могут интересно и просто проводить время, чтобы увидеть и понять вещи, которые взрослые не видят, потому что сильно заняты.
Один из ее любимых предметов цветы. Кроме анютиных глазок, рододендронов, пионов, ромашек и тюльпанов, много-много роз.
Дорис Джоа старается показать не только красоту предмета, она любит изображать настроение и атмосферу, и это, то, что создает рассказ, который позволяет художнику говорить со зрителями через свои картины. «Моя цель состоит в том, чтобы разделить радость, которую я чувствовала, когда я была вдохновлена предметом. Разделить радость с каждым зрителем, привносящим свою собственную историю и воспоминания, которые они видят в моих картинах. Я надеюсь тронуть их сердца».
Это цитата сообщения Та_Меч Оригинальное сообщение
Мир детства
Американского художника Дональда Золана (Donald Zolan) можно назвать одним из самых добрых, позитивных и чувственных современных живописцев. Этот человек рисует с душой, он возвращает нас в счастливое, приятное и беззаботное детство. Не зря говорят, что дети - это цветы жизни. Они у него получаются восхитительно прекрасными и милыми. Я просто восхищена его работами!!! Надеюсь, вам тоже они понравятся.
[700x525]
[700x525]