Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Художник-иллюстратор Frank Morrison.

 

[показать]

[показать]

*******

Это цитата сообщения Андрей_Лысенко Оригинальное сообщение

КАРТИНА ДНЯ. NANCY GUZIK

                   [551x362]
 

Прекрасная работа современной художницы из США Nancy Guzik. Это одна из ведущих художников реалистического направления, которое там культивируется и поддерживается. Написано свежО и со вкусом.  Действительно сильная работа. Прекрасное видение, сочетание реалистических и абстрактных моментов. В чём секрет? А в том, что человек овладел мастерством и- не утратил его, но развил. Художница постоянно работает, ищет новое в искусстве, идёт вперёд. Она не шугается общения и колег, ибо знает что только при позитивном и дружелюбном настрое может развиватья большое искусство.

Сайт художницы Nancy Guzik- nancyguzik.com

 

Коментарий художника Андрея Лысенко  lyssenko.ru

Серия сообщений "КАРТИНА ДНЯ":
Часть 1 - НОВЫЙ РАЗДЕЛ В БЛОГЕ
Часть 2 - КАРТИНА ДНЯ. КИТАЙСКИЙ РЕАЛИЗМ. QUANG HO.
...
Часть 12 - КАРТИНА ДНЯ. П. КОРИН.
Часть 13 - ХУДОЖНИК ВАЛЕНТИН ТЕРЕЩЕНКО. ПОРТРЕТ ГИТАРИСТА.
Часть 14 - КАРТИНА ДНЯ. NANCY GUZIK
Часть 15 - КАРТИНА ДНЯ. JEFF WATTS

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Kevin Beilfuss. American Art

[показать]Kevin Beilfuss - современный американский художник - импрессионист. "Жизнь слишком переменчива, а я хочу рисовать образы из своего сердца и передать свое видение. Человеческая фигура - само по себе творение красоты и творение Бога. Есть множество возможностей в искусстве живописи, при изображении человека. Даже если бы вы должны были изображать одну и ту же модель несколько раз, то все равно при создании новой картины, она будет иной. Нужно каждый раз находить что-то новое, внутреннее, более глубокое в образе человека и стараться это передать на полотне" - Kevin Beilfuss. Site, via [показать]
"Contemplation", oil on canvas
ArtWork

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Художник Antonio Sgarbossa / Другая сторона Луны...

 

Читать далее...

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Евгений Кузнецов (Evgeny Kouznetsov). Желание Королевы

[показать]Художник Евгений Кузнецов Site родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов многих городов мира.
"При всём своём рационализаторском мышлении, Кузнецов-утопист, верящий в чудо искусства. Он сознательно остаётся на позициях гуманности, находя опору в системе ценностей, близкой разным уровням зрительского восприятия. Широкие границы фигуративного искусства позволяют ему путешествовать по исторической горизонтали, отыскивать компромиссные ходы, ведущие к обретению собственного пластического языка, сочетающего объективные академические знания и романтическую мечтательность.
Артисцизм и изысканность композиции основаны у Кузнецова на тонком, рациональном подходе к ритмической организации поверхности холста. Поэтому у смотрящих возникает ощущение тайны, миража, хотя в сюжете изначально отсутствует двусмысленность и мистицизм.
Стабильное пребывание Кузнецова в мире эстетических грёз привносит в его творчество ноту романтической вневремённости происходящего (интемпоризм-Art Intemporel), побуждая зрителя активно странствовать по истории мирового изобразительного искусства, уводя его то в русский модерн, то в итальянский трансавангард, то в неведомую сторону; где ритм и цвет творят новый мир."©Геннадий Поляков-деятель культуры [показать]
Желание Королевы, холст,масло
Art Intemporel

Это цитата сообщения Somers Оригинальное сообщение

Фальсификация живописных полотен мастеров

[показать]
©Photo by gudvin
Рынок подделок существует очень давно.
По рассказу Вазари, скульптура "Спящий Купидон" Микеланджело была закопана в землю, а затем вновь "откопана" и продана кардиналу св. Георгия за 200 дукатов.
В XVII веке подделками уже занимались целые мастерские: Пьетро делла Веккиа (подделки Джорджоне и Тициана), Теренцио да Урбино (подделки Рафаэля), Ханс Хофман (подделки рисунков Дюрера), Ян Питерс (подделки Рубенса)
В Италии раскопки в Помпеях и Геркулануме повлекли за собой появление многочисленных подделок антиков, а в неаполитанской мастерской Джузеппе Герры, ученика Солимены, создавались подделки помпейской живописи.
XIX век стал "золотым веком" подделок. Кранаха Старшего подделывал Вольфганг Рорих. Подделывали Курбе, Монтичелли, Добиньи, Милле и др
В XX веке Ван Гога подделывал Отто Ваккер. Знаменитый фальсификатор Хан ван Меегерен специализировавшийся на Вермеере и де Хохе ввел в заблуждение несколько уважаемых музеев. Эрик Хебборн подделывал Ван Дейка, Пиранези и Брейгеля. Очень часто подделывают Дали, Ренуара, Сезанна, Моне, Гогена
Так например Коро написал около 600 картин, но только на американском рынке их более трех тысяч
В музее Метрополитен из 66 предметов утвари 8-тысячелетней давности, привезенных с раскопок в Турции, только 18 действительно древние.
Казимира Малевича и других художников русского авангарда имитируют так часто, что на Западе их картины перестали брать на аукционы. Половина вещей, выдаваемых на рынке за картины Айвазовского, - это подделки (художник числил за собой шесть тысяч работ, тогда как на сегодняшний день официально признаны подлинными 60 тысяч его картин)

По оценке экспертов до 50% от общего объема продаж произведений искусства занимают подделки.

Почитать
via

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Mark Keathley. Fine Art

[показать]Mark Keathley Site родился 23 апреля 1963. Интерес к живописи у него проявился в возрасте 5 лет. После обнаружения матерью коробки с красками и кисточек на чердаке, был поддержан его интерес к рисованию. В 12 лет он написал свой первый пейзаж, слишком зелёный по его воспоминаниям. Но он не сдавался и рисовал углем и карандашами. В пятнадцать ему дали набор акриловых красок и подписки журнала о дикой природе. С тех пор он рисовал почти каждый день по 12-14 часов в сутки, 6 дней в неделю. В возрасте 20 лет он провел год в христианской миссии с родственниками в Южной Африке, где узнал, что люди хорошо платят за его художественные работы. Он возвратился домой с решением стать профессиональным художником. В мире бурь и волнений, Mark Keathley мягко напоминает нам о красоте мира, о восхитительных моментах жизни, которые очень часто остаются нами вовсе незамеченными. [показать]
ArtWork

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Lajos Ludwig Bruck. Fine Art

[показать]Ludwig Bruck Lajos (1864 - 1910) - родился в Венгрии 3 ноября 1846 года. Отец, крупный коммерсант, надеялся, что сын пойдет по его стопам, но страсть к живописи была так сильна, что Lajos поступил в Accademia di Belle Arti на курс к Pompeo Molmenti. В 1874 году он уехал в Париж для продолжения обучения. Затем были поездки в Рим, Помпеи, Лондон, где он жил десять лет с 1885 по 1895 годы. А в 1886 его избирают президентом Ассоциации венгров в Лондоне. В этом качестве он сумел предотвратить ассимиляцию Австрийской ассоциации. Активно участвовал в художественной жизни столицы. Был одним из основателей Национального салона живописи. В 1899 году в связи с открытием выставки его работ в Санкт-Петербурге Николай II наградил его орденом Св. Анны. Был известен главным образом как первоклассный портретист. В 1896 году им был написан портреты Франца — Иосифа и королевы Елизаветы I. Так же ему часто заказывали писать портреты богатых покровителей, которые хотели остаться в истории, запечатлённые кистью великого мастера. В 1895 году Ludwig Bruck Lajos вернулся домой и до самой кончины жил и работал в Будапеште. Картины Lajos Ludwig Bruck в большом почете у частных коллекционеров. Site [показать]
A kis duzzogó
ArtWork

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Юрий Обуховский (Yury Obukhovsky)

[показать]Художник Юрий Обуховский родился в 1965 году в Перми. Образование художник получил в Пензенском Художественном Училище им. К.А. Савицкого, является членом Союза Художников России. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления "романтический реализм". Основной жанр исполнения Юрия Обуховского - пейзаж. Среди большого количества произведений Вы сможете найти морские пейзажи и городские пейзажи. Примечательно, но каждое произведение показывает зрителю природу различных стран: пейзажи Крыма, пейзажи России, пейзажи Италии и многие другие. Художник принимает активное участие в выставочной деятельности, выставки проводились в многочисленных странах, среди которых Финляндии, Швеции, Великобритания, США, выставка акварели в Лондоне. С 2000 года постоянно представлен галереями Ричарда Томаса (Richard Tomas Galleries) в Сан-Франциско, Парк-Сити, Лагуна Бич, в США.
Живет и работает в Москве.
С 1998 года - ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве. В мае месяце я была на персональной выставке Юрия Обуховского, впечатление потрясающее. Рекомендую сходить Всем, у кого предоставится такая возможность. В планах Юрия Обуховского выставка в Центральном Доме Художника намечается на ноябрь месяц и вся информация будет размещена на персональном сайте художника www.obuhovskiy.ru [показать]
Город у моря, холст,масло
ArtWork

Это цитата сообщения Somers Оригинальное сообщение

Как подделать картину и кого из художников подделывают чаще

[показать]
И. К. Айвазовский, Бриг "Меркурий", атакованный двумя турецкими кораблями, 1892
ПОДДЕЛКА КАРТИН
Подделка картин, как имитация живописного стиля и сюжета произведения известного мастера для обогащения, существовала всегда. По оценкам экспертов, объем средств, ежегодно выручаемый от продажи фальшивок в России, составляет от 8 до 50% от общего объема сделок с живописными полотнами, оцениваемый в $200 - 700 млн.
Фальсификация живописных полотен мастеров - бизнес для многих: изготовителей, дилеров, покупателей, полиции, страховых агентств.
Проблема фальшивок, особенно их изготовления, по-настоящему остро встала во второй половине XX в., когда появились новые физико-химические методы определения подлинности. В 1965 г. выяснилось, что портрет графа Веллингтона в Лондонской национальной галерее, приписываемый Гойе, - просто фальшивка. В 1976-м - что в музее Корнеля хранятся подделки Коро. За всю свою карьеру Коро написал примерно 600 картин, но только на американском рынке гуляет три тысячи. В музее Метрополитен из 66 предметов утвари 8-тысячелетней давности, привезенных с раскопок в Турции, только 18, действительно, древние. И это в авторитетнейших музеях мира. Что же говорить о частных коллекциях!
В 1996 г. разоблаченный изготовитель подделок Эрик Хебборн опубликовал книгу "Учебник фальсификатора" (The Art Forgers Handbook) - руководство по изготовлению подделок. Сам Хебборн за 40 лет работы (1950-1996) оставил в наследство своим современникам тысячи рисунков, признанных экспертами в качестве "ранее неизвестных" произведений Брейгеля, Пиранези, Ван Дейка. Он выполнял их на бумаге, извлеченной из старинных книг той эпохи, грунтовку и краски изготовлял из тех же материалов, которые использовали настоящие авторы. Некоторые из них купил музей Пола Гетти в Малибу, США. Вскоре после выхода книги Хебборн (в возрасте 61 года) был найден с проломленным черепом на одной из улиц Рима. Трудно сейчас понять, чего же все-таки ему не простили: изготовления фальшивок или честного рассказа о тайнах профессии.
Читать далее...

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Александр Воронков. Неисчерпаемая тайна творчества

[показать]Александр Воронков родился в Барнауле в 1961 году. В 1982 г. закончил Рязанское художественное училище, работал художником-декоратором в областном драматическом театре города Рязани, затем уехал в Москву - учиться в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова, который А. Воронков закончил в 1991 году. Излюбленные темы его работ - библейские и мифологические сюжеты. Этот выбор далеко не случаен – он всецело соответствует творческому кредо художника, для которого форма и содержание одинаково важны и вместе с тем самоценны. Отсутствие смысла неприемлемо для него – последователя классических традиций русского искусства. В соответствии с ними подлинное произведение – это прибежище идеи, духовно-обогащенного содержания, без которого живописный образ превращается в сочетание неких отвлеченных цветовых пятен и линий. Художник ненавязчиво и тонко формулирует подвластными ему средствами живописи право прекрасной половины человечества на поклонение, на восторженные взгляды, на любовь до самоотречения. Образы цариц Египта и богинь Древней Эллады - прекрасный повод напомнить женщине, погруженной в привычный круг повседневных забот, о возможности оставаться гордой и царственной, несмотря ни на что и вопреки всему – будь то возраст, обстоятельства жизни или исторические катаклизмы.
[показать]
Мифы Древней Греции
[показать]
Пан и Сиринга
[показать]
Пан и Сиринга
В этом живописном диптихе находит воплощение красивый и печальный сюжет древнего мифа о неразделенной любви лесного бога Пана к прекрасной нимфе Сиринге. Согласно легенде, влюбленный Пан пытался преследовать нимфу, но она бросилась к реке и попросила своих сестер речных нимф спасти ее. Наяды превратили Сирингу в тростник. Убитый горем Пан изготовил из тростника свирель и никогда не расставался с этим музыкальным инструментом.
[показать]
Неисчерпаемая тайна творчества

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Hamish Blakely. The Roaring Twenties

[показать]Hamish Blakely - английский художник, закончил Wimbledon School of Art and Kingston University, UK. ""Когда я был молод, я много учился, старательно пытаясь копировать любую картину, которая меня могла привлечь. Это был неплохой способ, чтобы практиковаться в различных техниках. Однако это был путь в никуда. К счастью, многое получалось. Я считал Караваджо, Дега и Веласкеса одними из самыми гениальными и даже не пытался эмитировать стили других художников. Когда вы находите нечто вроде штампа в своем творчестве, очень сложно вернуться назад и увидеть предпосылки к их возникновению. Каждое чистое полотно внушает множество сомнений и заставляет нервничать, прежде чем будет продолжено. Я не понимал тогда, что каждая моя работа - это заслуга, по большему счету, не моя, а того художника, чью мысль я использовал как свою. В возрасте 18 лет я понял, что живопись стала моим призванием. Не важно, насколько одинокой может показаться эта профессия, это всегда сотрудничество. Когда я приступаю к написанию картины, я не придумываю и не рисую какой-либо план композиции. Это всегда приходит случайно и продолжает вливаться в меня в процессе работы, до тех пор, пока я не нанесу на картину последний штрих." Site
[показать]
Voyager
Flashback

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Лебедева Елена

Художница Елена Лебедева Site, закончила Ярославское художественное училище.
Живет и работает в городе Набережные Челны, Россия
[показать]
Летнее утро, холст,масло
ArtWork

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Guan Weixing. Watercolor

[показать]Guan Weixing Site, китайский художник, родился в 1940 году в Dunhua County, Jilin Province, China. Закончил Luxun Fine Arts Academy в классе румынского профессора живописи Eugen Popa. Выставки работ художника проводились во многих странах мира и всегда с большим и неизменным успехом. Guan Weixing имеет многочисленные призы и награды различных художественных фондов и ассоциаций. Является директором китайской Ассоциации Искусств и вице-президентом китайской Акварельной Ассоциации, возглавляет жюри Национальной выставки акварели, является заслуженным мастером изобразительного искусства на национальном уровне (заслуженный художник Китая). [показать]
Watercolor

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Шалаев Алексей (Shalaev Alexey)

[показать]Шалаев Алексей Евгеньевич родился в Москве в 1966 году. Учился в МАИ, но увлечение живописью взяло верх и стало основным делом его жизни. В процессе становления своего собственного авторского стиля, Алексей Шалаев занимался с преподавателем МХПА (быв. Строгановское) А. Скворцовым. А с 1992 года уже участвовал в художественных выставках в Париже и Праге (галереи "Рапид", "На Целэтной"). С 1997 года художник постоянный участник выставок в Москве. С 2004 года является членом МООСХ и Международного Художественного Фонда. Любимой темой является городской пейзаж. Воссоздавая облик старой Москвы, Алексей Шалаев опирается на знание истории и архитектуры города. Рассматривая картины Алексея Шалаева, попадаешь в прошлое. Знакомые с детства уютные московские улочки и площади кажутся, почему-то, еще милее и прекраснее. Теплый свет фонарей, причудливые изломы теней на мостовой, величавые здания и склоненные ветви деревьев, ждущие дождя. Работы художника находятся в коллекциях во многих галереях мира и частных собраниях коллекционеров. Site [показать]
По Тверской, холст,масло
[показать]
Прогулки по Арбату, холст,масло
ArtWork

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Leon Roulette. Fine Art

Leon Roulette Site was born in 1959, and grew up in southern California. Even when he was a child, he had both a great love of the outdoors and a deep interest in painting. He received private art instruction at an early age, and eventually graduated California State University of Long Beach with a Bachelor of Arts degree in Fine Arts. He studied both classical art as well as theories of architecture and design. After graduating college, he soon became an art instructor in southern California. In the 1980's, he became the art director for a prominent art studio, designing and creating serigraphs for Universal Studios, Warner Brothers and Walt Disney Studios. Today, Roulette primarily works in the great outdoors (Plein Air), capturing nature's beauty with spontaneity, bold strokes of color and thick applications of paint. His landscapes best express his interest in nature's play of sunlight on objects. Today, Roulette is a member of the Plein Air Painters of the Northwest where artists are inspired by such greats as 17th century Dutch painter Jacob van Ruysdael and of course, the master of sunlight's reflection on nature, Claude Monet. Онлайн переводчики [показать]
Cattleya Magnificent
Tranquility

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Krzysztof Izdebski-Cruz. Fine Art

[показать]Krzysztof Izdebski-Cruz WebSite is an artist using their classical painting workshop. The work performed in the oil technique, temperowo-oil and pastel. His works refer to Renaissance painting. Often take the classical themes, allegorical, sometimes symbolic. It belongs to a group of New Old Masters (deadline: D. Kuspit). His letter signed by the mirror images (Kriz Cruz) and antydatuje about 100 years. He lives and works in Poland, in Gdansk and in the seaside resort - Sopot. Born in 1966 in Torun in Poland, studied at the Academy of Fine Arts in Gdansk. In the 1996-98 co-editor of quarterly magazine about the art of "DRAFT" from 1999 to 2006, elected President of the Gdansk Polish Artists' Union, from 2004 to 2007, the President of the Pomeranian Society for the Encouragement of Arts, since 2005. to 2007. Deputy Director of the National Museum in Gdansk, since 2010. member of the main authorities of the Polish Artists in Warsaw.Is the author of the method of play of color and black-and-white archival photographs. His projects (1991-2005.) Are part of the reconstructed interior of the Main Hall of the Artus Court in Gdansk. [показать]
Akis & Leukippos, oil on canvas
ArtWork

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Фёдор Александрович Васильев.

Судьба бывает жестока и отпускает слишком мало лет жизни подлинным талантам. Фёдор Васильев должен был вырасти в талантливейшего пейзажиста, но ему было отпущено всего 23 года жизни. Даже за столь короткий срок, когда другие только учатся азам живописи, он успел написать картины, вошедшие в золотой фонд Российского искусства.

[показать]

Болото в лесу.Осень.1872

Фёдор родился 22 февраля 1850 года в небольшом городке Гатчина под Петербургом в семье мелкого чиновника Александра Васильева. Точнее, он был внебрачным сыном, так как в то время его родители еще не обвенчались. Вскоре семья перебралась в столицу, но жизнь её от этого лучше не стала. Отец часто пил, а деньги, которые не успевал пропить, проигрывал в карты. Чтобы как-то поддержать семью двенадцатилетний Фёдор пошёл работать на почтамт, а затем устроился помощником писца в Адмиралтейство. Он страстно любил рисовать, но времени для любимого занятия катастрофически не хватало.

[показать]

Кроны деревьев.

***********

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Pascale Pratte.

[показать]

Паскаль Пратт начала свою творческую карьеру в молодом возрасте, в 10 лет её открытки ручной работы продавались в Старом Монреале, а четыре года спустя они были известны и в Бельгии.В 27 лет вторая волна успеха, на этот раз в качестве художника. Выставку под названием "Les Filles" художница посвятила красивым женщинам.

[показать]

''Что вдохновляет меня на создание этих колоритных персонажей - женственность.

Иногда сильная, порой чувственная, эти женщины следуют путём моих эмоций.

Они во мне, и являются частью моего существа.''
Паскаль Пратт

[показать]

******

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Живопись|Painting

Живопись - (от рус. живо и писать) - вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность.
Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую либо твердую поверхность, называется живописью. Главное выразительное средство живописи - цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения.
[показать]
Titian (Tiziano Vecellio) - Italian high renaissance painter (ca.1485-1576)
Venus of Urbino, oil on canvas, 1538
Uffizi Gallery, Florence, Italy
Необходимый для живописи цвет художник обычно составляет на палитре, а затем превращает краску в цвет на плоскости картины, создавая цветовой порядок - колорит.
По характеру цветовых сочетаний он может быть теплым и холодным,
веселым и грустным, спокойным и напряженным, светлым и темным.
More Read and Watch