Автопортрет, 1898
[250x300]
Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas, Югин фон Блаас, нем. Eugene von Blaas, Эудженьо де Блаас, итал. Eugenio de Blaas; 24 июля 1843, Альбано Лацьале — 10 февраля 1932, Венеция) — итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма.
Родился в Альбано Лацьале, возле Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера.
Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первые брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции.
Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
(4 сентября 1841 – 25 сентября 1893)
Английский художник пре-рафаелит.
Альберта Мура называют совершенным рыцарем Леди Красоты,

Александр Аркадьевич Литвинов родился 18 мая 1967 года. Окончил художественную школу. После армии учился в Одесском Художественном Театральном училище, который окончил в 1992г. по специальности художник-постановщик театра, кино. Работал художником-иллюстратором в издательствах "Днипро", "Веселка", "Мабгак", проиллюстрировал более 20 книг.
Сейчас Александр занимается станковой живописью. За последние 15 лет художник создал большую коллекцию многофигурных живописных работ в классическом, реалистическом направлении.
Это в основном библейские, мифологические и исторические темы. Своими учителями в живописи Александр Литвинов считает классиков: Микеланджело, Монтеня, Брейгеля, Дюрера.
Художник, в числе своих сильных сторон, демонстрирует четкую и продвинутую технику исполнения. Своеобразие линий (почерк художника), наложение слоев, выбор цвета и красок играют большую роль в написании картины.
Изобразительное искусство в значительной степени основано на зрительных впечатлениях. В наше время, к сожалению, практически утеряны знания, которые собирались столетиями. Сейчас модно абстрактное изображение мыслей; основы же классической живописи отошли на второй план, что недопустимо.
Литвинов на своих полотнах воскрешает забытую старину. Используя кисти и краски, он повествует о вечных страстях и муках, на которые обрекло себя человечество: здесь и зависть, и искушение, и страх; но — и нежность, и ласка, и радость женской и тепло материнской любви.
Художник не может быть плохим психологом, поэтому портреты современников кисти Литвинова в декорациях прошлых лет выглядят естественно: каждому предлагается подходящий для личности интерьер и костюмы. С большим мастерством и профессионализмом Алекс пишет разноплановые многофигурные композиции, изображая на них сюжеты из древних сказаний и мифов.Александр Литвинов регулярно принимает участие в выставках художников Украины и России. Работы Александра выставлялись в Германии, Англии, Швейцарии, США и Франции. На его счету более 10 персональных выставок. Большое количество картин находится в частных собраниях Германии (Мюнхен, Мюльдорф), Украины, России, Швейцарии (Цюрих), Англии (Лондон).
[показать]
Клеопатра
[показать]
В храме кошек
[показать]
Леда и лебедь
[показать]
[показать]
[показать]Young Lady With Roses, 1913
О женщине.
Наталия Панова.
Женщина - прекрасная картина,
Женщина как музыка звучит,
Только, если рядом есть мужчина,
Кто ее любя боготворит,
И глядит в глаза ее, и ценит,
И целуя, дарит ей цветы.
Без мужчины женщина стареет
И теряет чувство красоты.
А когда она, как будто песня
Вся поет, сияет и цветет-
Значит и Волшебник есть чудесный,
Кто ее такую создает.
Июль 2004-07-20
Начало было здесь
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Alfredo Rodriguez родился в небольшом мексиканском городе Tepnic в самом сердце Мексики. Картины из жизни американских индейцев сделали его знаменитым,этот заказ он получил от американского коммерсанта в 1968 гоуду.В 1973 году Альфредо Родригиес переехал в США.В настоящее время он с женой и тремя дочерьми живёт в городе Корона ( Калифорния ).
Wang Meifang, Zhao Guojing
* * *
Где-то в южной стране эта девушка скромно живет,
И лицо у неё схоже с персиком нежным и сливой.
Утром бродит она у Чанцзяна стремительных вод,
А у берега Сян выбирает ночлег сиротливый.
МОРЮ.
Волны! Чудо-волны хрустальные!
Шёпот волн, перекаты камней...
Есть ли что на земле музыкальнее,
Удивительней звуков морей?
Puppy Love. Kevin Daniel
Я маюсь от усталости иль лени
И просто оттого. Что мало сплю.
Но пёс мой утыкается в колени
И говорит: А я тебя люблю!
Я бьюсь над вечным бытовым вопросом,
Когда ресурсы подошли к нулю,
Но пёс мой прикоснется мокрым носом
И говорит: А я тебя люблю...
Кто грезит о богатстве, кто о власти,
Все тянутся к рулю или к рублю.
А у меня моё простое счастье.
Хвостатый мой, как я тебя люблю!
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Портрет работы Васнецова, 1869
[250x300]Архип Иванович Куинджи (укр. Архип Іванович Куїнджі 15 (27) января 1841 (по другой версии 1842), местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — российский художник, мастер пейзажной живописи.
Архип Куинджи родился в Мариуполе, в семье бедного сапожника-грека. Рано лишился родителей и жил в большой бедности, пас гусей, служил у подрядчика по постройке церкви, потом у хлеботорговца; выучился у учителя-грека грамоте по-гречески, затем некоторое время посещал городское училище.
С ранних лет Куинджи увлекался живописью, рисовал на любом подходящем материале — на стенах, заборах и обрывках бумаги. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. На протяжении пяти лет, с 1860 по 1865, Архип Куинджи работал ретушёром в фотостудии Исаковича в Таганроге. Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. Был в учениках у Айвазовского, однако, так и не был допущен к холсту — лишь толок краски. После этого Архип Иванович покидает Таганрог и уезжает в Санкт-Петербург. Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 г. В результате Куинджи с третьей попытки становится вольнослушателем академии. За картину «Осенняя распутица» он в 1872 г. получает звание классного художника. В 1873 г. Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 г. на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль.
В 1877 г. Куинджи становится членом Товарищества передвижников.
В 1880 г. он устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Ночь на Днепре»; выставка эта имела огромный успех.
В 1881 г., также в «сольном» режиме, Куинджи выставил «Берёзовую рощу», имевшую столь же шумный успех, а в 1882 г. представил «Днепр утром» вместе с «Берёзовой рощей» и «Ночью на Днепре». После этой выставки до самой своей смерти Куинджи нигде больше картин своих не выставлял, а до 1900-х годов никому и не показывал.
[показать]После окончания Американской Академии Искусства в Чикаго, Kevin Beilfuss начал карьеру как иллюстратор, которым оставался еще на протяжении 13 последующих лет. Он рисовал иллюстрации для многих журналов и книг, включая: Он завершил картины для много журнала и заказывал издателей, включая: Readers Digest, Golf Digest, Signs of the Times, Guideposts, Focus on the Family, Houghton Mifflin, Penguin Publishing, Harlequin и др.
Позже Кевин обращается к искусству живописи, с его слов: "Жизнь слишком переменчива, а я хочу рисовать образы из своего сердца, свое видение. Человеческая фигура - само по себе творение красоты и творение Бога. Есть множество возможностей в искусстве живописи, при изображении человека. Даже если бы вы должны были изображать одну и ту же модель несколько раз, то все равно при создании новой картины, она будет иной. Нужно каждый раз находить что-то новое, внутреннее, более глубокое в образе человека и стараться это передать на полотне.
[показать]
далее +14...