Слова: Б. Окуджава Исп.: Булат Окуджава
Как научиться рисовать.
Если ты хочешь стать живописцем,
ты рисовать не спеши.
Разные кисти из шерсти барсучьей
перед собой разложи,
белую краску возьми, потому что
это - начало, потом
желтую краску возьми, потому что
все созревает, потом
серую краску возьми, чтобы осень
в небо плеснула свинец,
черную краску возьми, потому что
есть у начала конец,
краски лиловой возьми пощедрее,
смейся и плачь, а потом
синюю краску возьми, чтобы вечер
птицей слетел на ладонь,
красную краску возьми, чтобы пламя
затрепетало, потом
краски зеленой возьми, чтобы веток
в красный подбросить огонь.
Перемешай эти краски, как страсти,
в сердце своем, а потом
перемешай эти краски и сердце
с небом, с землей, а потом...
Главное - это сгорать и, сгорая,
не сокрушаться о том.
Может быть, кто и осудит сначала,
но не забудет потом!
1964
Об этой песне напомнила :Марианна_Ви
Спасибо ей.
[370x468]Для украшения кулича или пасхи нужно вырезать трафарет, наложить на украшаемую поверхность, и посыпать либо сахарной пудрой, либо фабричной цветной сахарной стружкой, либо измельченной шоколадной крошкой. С помощью трафарета, можно оформить и пасхальное яйцо.
смотреть далее
В третьей части фильма, о Государственном Эрмитаже, речь пойдет о Малахитовой гостиной. Интерьер зала, был создан архитектором Александром Брюлловым. А для облицовки колонн в гостиной использовано более 2 тонн уральского малахита. Из этого дорогого, отделочного камня были выполнены так же подсвечники и декоративные статуэтки. Главным украшением гостиной является старинная малахитовая ваза.
Рассказывается о Малой столовой, стилизованной под рококо, в которой укрывались министры временного правительства, во время штурма Зимнего.
Вы сможете увидеть библиотеку, стилизованную под английскую готику. Библиотека украшалась Александром Красовским для Николая второго. Поэтому камин библиотеки украшают резные гербы Романовых и княжества Гессен Дармштадского.
Увидите Будуар императрицы Марии Александровны, из дорогого литья и резного дерева. А так же ее Малиновый кабинет, где проводились музыкальные вечера.
Полюбуетесь, камеями из коллекции Екатерины Великой, представленными в золотой гостиной. Там находятся и изделия камеи английских братьев резчиков Вильяма и Чарльза Браунов. К слову сказать в Эрмитаже почти половина творческого наследия братьев. Так как 10 лет братья работали по заказам Екатерины второй.
Это цитата сообщения Ipkins Оригинальное сообщение
Удивительные места. Фотограф Джейсон Сэмпсон.
Фотографии собранные здесь, сделал профессиональный фотограф Джейсон Сэмпсон, который отправлялся в разные уголки Земли для того, чтобы запечатлеть удивительные места.
[900x582]
Еще одна песня о художнике.
Это цитата сообщения Versaviia Оригинальное сообщение
Константин Маковский (женский образ)
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Василий Максимович Максимов
[показать]
[300x384]Василий Максимович Максимов (17 (29 января) 1844, деревня Лопино, близ Новой Ладоги, — 18 ноября (1 декабря) 1911, Петербург) — российский художник, передвижник, живописец-жанрист.
Сын крестьянина. Учился в Петербурге в иконописных мастерских (1855—1862).
В 1863 г. поступил в ученики Императорской академии художеств. Посещая её классы, был награждён в 1864 и 1865 гг. двумя малыми серебряными медалями за свои успехи в рисовании и живописи с натуры и написал картину «Больное дитя», доставившую ему, в 1865 г. золотую медаль, установленную для отличившихся в экспрессии. При выходе своём из академии в 1866 г. получил звание неклассного художника, из которого в 1870 г. был повышен в академики.
С 1872 г. состоит членом передвижных художественных выставок и является на них со своими картинами, изображающими сцены простонародной, преимущественно деревенской жизни.
[показать]Приход колдуна на крестьянскую свадьбу. 1875. Холст, масло
[показать]Все в прошлом. 1889, холст, масло, 72х94 см
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Сольное..
Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте
[показать]*(1)
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
СольноАссортиРусскоВесеннее..
Весной в окрестностях Петербурга
[показать]Крыжицкий Константин Яковлевич
Ранняя весна
[показать]*кликабельно
Это цитата сообщения Versaviia Оригинальное сообщение
Русская живопись
Маковский Константин Егорович
(1839-1915)
К. Е. Маковский родился в семье художника, одного из основателей МУЖВЗ. С детства, вместе с братом, будущим художником В. Е. Маковским, был окружен творческой атмосферой: в доме отца постоянно бывали знаменитые живописцы, преподаватели училища.
Однако Маковский избрал самостоятельный путь. В 1858 г., оставив Москву и родной дом, он отправился в Петербург, где поступил в АХ. В 1863 г., будучи уже выпускником, Маковский примкнул к числу участников "бунта четырнадцати", выступивших против консервативной системы преподавания. В результате в составе группы "бунтовщиков" он покинул стены АХ, так и не выйдя на дипломную программу. Однако в том же году стал активным членом знаменитой петербургской Артели художников, возглавляемой И. Н. Крамским.
Произведения Маковского, созданные в 1860-х гг., отличались жанровой тенденцией. Особенной известностью пользовалась его картина "Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге" (1869) - подлинная галерея колостям, эти полотна отличаются поэтичностью, трогательностью образов.
В 1877 г. Маковский, откликаясь на события русско-турецкой войны, написал картину "Болгарские мученицы". Однако, тяготея к характерному для передвижников жанру, Маковский постепенно начал склоняться в сторону легкого успеха, которого достигал с помощью изображения эффектных сюжетов, не отличавшихся ни вдумчивостью, ни глубиной содержания. Такова созданная под впечатлением от путешествия в Египет картина "Возвращение священного ковра из Мекки в Каир" (1876), представлявшая пышное религиозное шествие в восточном городе. Бытовая экзотика, яркость типов, этнографическая точность, звучность колорита лишь усиливают внешнее впечатление, заслоняя собой правду жизни.
Историческая живопись Маковского, его так называемые боярские жанры, отвечали духу официальной народности и псевдорусскому стилю, распространенному в искусстве 1880-90-х гг. "Свадебный пир в боярской семье XVII столетия" (1883), "Поцелуйный обряд" (1895), "Смерть Иоанна Грозного" (1888) интересны, скорее, с этнографической точки зрения: художник тщательно выписывает костюмы персонажей, аксессуары, детали бытового окружения.
Особое место в творчестве Маковского занимал портретный жанр. Его мастерская на Дворцовой площади была чрезвычайно популярна среди светской публики, а модные идеализированные портреты, явно приукрашивающие модель, очень ценились. Блестяще передавая обстановку, наряды, дорогие ткани и меха, художник старался представить портретируемых в самом выигрышном свете, соблюдая при этом точное сходство, но не вникая в психологические характеристики моделей. По выражению И. Н. Крамского, в этих портретах "цвета подобраны, как букет". Таковы известные портреты жены художника (1881), графини В. С. Зубовой (1877) и др. Исключение составляют "Портрет оперного певца О. А. Петрова" (1871), "Портрет старухи в чепце" (1874) и, наконец, портрет-картина "Алексеич" (1882), правдиво изображающая старика у кипящего самовара. Именно эти произведения красноречиво говорят о том, какой крупный талант был заложен в Маковском.
Девушка в костюме Флоры.
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Дела давно минувших дней...Полотна русских живописцев.
Все картины кликабельны.
АВИЛОВ Михаил - Поединок на Куликовом поле
ВАСНЕЦОВ Виктор - Баян
Это цитата сообщения Versaviia Оригинальное сообщение
Русские художники
Одна из представленных картин жанриста и портретиста Фирса Сергеевича Журавлева любознательному зрителю-читателю напомнит более известное полотно Василия Пукирева "Неравный брак". Тема картины прозрачна, по ней легко составить небольшой рассказ. Этим и отличались большинство обличительных картин русских передвижников, внесших большой вклад в пробуждение сознания российского общества. Интересно, что, поступив в 1855 году вольнослушателем в Академию художеств, приняв участие в "Бунте четырнадцати" и став одним из организаторов "Артели художников" (возглавлял И.Н. Крамской), Ф.С. Журавлев в Товарищество передвижных художественных выставок так и не вступил. Хотя темы большинства его работ созвучны жанровым картинам художников-передвижников. Художник создал много картин, живописующих быт и общественную жизнь России. Он писал также портреты писателей и деятелей искусства. Наконец, Ф.С. Журавлев принял активное участие (1870—1883) в росписи храма Христа Спасителя в Москве — работе, делающей честь всем российским художникам.
Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
Грибков Сергей Иванович (1820-1893)
Родившийся в городке Касимов Рязанской губернии 1822 году, С. Грибков лишь в 1844 году начал обучение художественному мастерству в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Учащимся он получил в 1852 году от Академии художеств за картину Испанка, молящаяся в церкви звание не классного художника, хотя пребывал в стенах училища до 1856 года. Работал в дальнейшем в различных жанрах, создав в каждом из них значительное число картин.
В последние годы своей достаточно продолжительной жизни С.И. Грибков трудился над росписями ряда церквей в Москве (Параскевы Пятницы, Архангела Михаила в Овчинниках, Св. Николая на Маросейке) и кафедрального собора в Курске.
Умер в 1893 году.
Прятки
Это цитата сообщения Ferdinand_Porsche Оригинальное сообщение
Русский художник Константин Васильев
[показать]К. Васильев. Автопортрет, 1968
Русь. Мир русской былины, русские богатыри.
[показать]К. Васильев. Бой Добрыни со змеем на Калиновом мосту, 1974
Смотреть далее
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Саврасов Алексей Кондратьевич (1830 - 1897).Лирика русского пейзажа.
[показать]Саврасов Алексей Кондратьевич (1830 - 1897).Родился в семье московского купца третьей гильдии. В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Вопреки желанию отца, который мечтал "приспособить сына к коммерческим делам", Саврасов в 1844 году поступает в Московское училище живописи и ваяния.В 1848 году в отчетах Совета Московского художественного общества упоминается об успехах лучшего ученика перспективного и пейзажного класса А. К. Саврасова, которым руководит известный московский "видописец" К. И. Рабус.На средства И. В. Лихачева, мецената, члена Совета Московского художественного общества, Саврасов в числе учащихся летом 1849 года едет на юг России и пишет виды Одессы и Малороссии. За программные работы этого года художника награждают похвальным листом, а 25 сентября 1850 года он кончает Училище и получает звание неклассного художника за картины "Вид Московского Кремля при луне" и "Камень у маленького ручья".Первые пейзажи Саврасова непосредственно связаны с традициями академической школы. В академической пейзажной живописи 40-50-х годов преобладало романтическое направление, к нему был близок и учитель Саврасова. В юношеских произведениях Саврасова - "Вид Москвы с Воробьевых гор" (1848, ГТГ), "Вид Кремля в ненастную погоду" (1851, ГТГ) - сказалось внешнее влияние романтизма. Однако пейзажи Саврасова отличались живыми наблюдениями, искренностью чувств.Летом 1854 года художник работает у Финского залива под Петербургом. На осенней выставке в Академии художеств (6 октября 1854 г.) привлекли внимание две его картины: "Вид в окрестностях Ораниенбаума" и "Морской берег в окрестностях Ораниенбаума", за которые художнику присваивается звание академика.Обе картины значительно отличаются от его прежних работ. Избрав традиционный романтический мотив, художник ищет поэтичность не во внешних эффектах, а в лирическом воспроизведении природы. С любовью он передает очарование летнего вечера на взморье, влажность морского воздуха в тени вековых валунов, сумрак под широко раскинувшимися ветвями деревьев.Landscape with pine. 1854
Очень известная песня о художнике.
А какие песни о художниках, помните Вы?
А какие песни о художниках, помните Вы?
Первый раз слышу эту песню.
Существует ли другой вариант ее иссполнения?