[600x402]

Высокий, с насыщенным шоколадным вкусом, «островками» смородиновой кислинки, пористым мякишем и причудливыми разводами кекс достоин внеочередного чаепития. Эта выпечка создает торжественную, слегка помпезную обстановку и уверенно конкурирует с тортами, пирожными, десертами.

Ингредиенты

[300x286] Федор Павлович Решетников родился в начале 20го века в семе иконописца. Старший брат Федора, который после смерти отца занимался его воспитанием, также хорошо рисовал. Поэтому неудивительно, что талант отца унаследовал и Федор. После гражданской войны он окончил художественно-техническое училище. Специализировался в графике прославляющей социализм. За свои успехи получил возможность участвовать в двух северо-ледовитых экспедициях, в том числе и знаменитой Челюскинской. Во время Великой Отечественной Решетников был военным корреспондентом. В последние годы войны в его творчестве стали появляться картины с детьми. Скорее всего, после всех тягот и ужасов ВОВ пытливый глаз художника зацепился за новую жизнь, которую построят в будущем сегодняшние подростки. Так появились «Достали языка», «За мир», «Прибыл на каникулы». В 1952 году возникла идея написать картину об отличнике – показательном мальчике, на которого все ровняются. [показать] Natalinka

Серия сообщений "история картины":

Часть 1 - Левитан "У омута"
Часть 2 - Корабельная роща Шишкин И.
...
Часть 33 - Елочный торг. Борис Михайлович Кустодиев.
Часть 34 - Исаак Левитан. У омута.
Часть 35 - "Опять двойка" - самая яркая картина детства
Часть 36 - Илья Глазунов. Рынок нашей демократии.
Часть 37 - «За самоваром» Петров-Водкин
Часть 38 - Что такое натюрморт?
Часть 39 - "Завтрак на траве" настоящий скандал

​ Кузьма Сергеевич Петров-Водкин – талантливый самородок, сын сапожника из Саратовский губернии, которому посчастливилось получить образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.А. Серова (с 1897 по 1905 гг.). Он продолжил обучение в Мюнхене и Париже, испытал сильное влияние немецких и французских мастеров символизма и модерна, а также русских художников-символистов В.Э. Борисова-Мусатова и М.А. Врубеля, интересовался и восхищался русской иконописью. ​ [показать] К.С. Петров-Водкин создал свой уникальный ни на кого не похожий стиль, который сформировался в 1910-х годах и характеризовался отходом от классической перспективы в пользу сферической, а также использованием в живописи только трёх основных цветов: красного, голубого (или зеленого) и жёлтого. ​Композиция на его картинах всегда компактна, вот и здесь на картине «За самоваром» герои заполняют всё пространство холста и даже выходят за него. ​Изюминка его творчества – использование сферической перспективы, при которой поверхность картины можно представить зеркальным шаром. Автором используются несколько точек зрения: сверху и сбоку, что позволяет охватить обширное пространство, подчеркнуть момент движения, ближний и дальний планы при этом смещаются. Это даёт зрителю полное ощущение присутствия за столом рядом с этой молчаливой парой. Эффект 3D, как мы бы сказали, пользуясь современной лексикой. Центр картины здесь – самовар, который изображён совершенно мастерски. Его поверхность зеркальна, в ней отражаются стакан, чайник, скатерть и, вероятно, окно. А ложка в стакане выписана в полном соответствии с законами преломления света. ​Сюжет картины - тихое семейное чаепитие, мужчина и женщина за самоваром. Женщина встала из-за стола и смотрит на что-то за предполагаемым окном. Окно при этом зрителю не видно. И в этом удивительная загадка полотна. Мужчина, видимо, тоже смотрит в окно. Лица и жесты спокойны, увиденное привлекло их внимание. За их плечами белая дверь, символизирующая закрытый от посторонних семейный уютный мир, в котором хорошо этим двоим. И мы, благодаря гению Петрова-Водкина, можем присутствовать за столом в гостях у этой пары. ​ Облик женщины перекликается с ликами Богородицы на русских иконах – тот же плавный изгиб шеи, мягкость линий и отрешенность взгляда. Надо заметить, что чистота, яркость, вместе с тем немногочисленность цветов, с которыми работает К.С. Петров-Водкин, тоже отсылает нас к приёмам русской иконописи. ​Всё это позволяет К.С. Петрову-Водкину считаться одним из выдающихся русских и советских художников, а нам любоваться его неординарными произведениями. ​​​​​​​​​ Рецензия Елены Кобриной на картину К.С. Петрова-Водкина «За самоваром».

Серия сообщений "история картины":

Часть 1 - Левитан "У омута"
Часть 2 - Корабельная роща Шишкин И.
...
Часть 35 - "Опять двойка" - самая яркая картина детства
Часть 36 - Илья Глазунов. Рынок нашей демократии.
Часть 37 - «За самоваром» Петров-Водкин
Часть 38 - Что такое натюрморт?
Часть 39 - "Завтрак на траве" настоящий скандал

[показать]
Spring

далее...

[показать] Великий Микеланджело Буонаротти ещё не был великим и не знал, каким великим даром он обладает, какова сила его таланта. Когда будущему Великому Художнику было двадцать четыре года, он получил заказ от французского кардинала Жана Билэра на изготовление скульптуры на будущую гробницу самого кардинала. В качестве материала для скульптуры был выбран огромный монолит каррарского мрамора. Но то, что сотворил молодой автор не стало украшением гробницы. Великая статуя, а это была известная пьета «Оплакивание Христа», оказалась в храме Святого Петра в Ватикане. Статуя была не просто совершенна. В те далекие времена так не мог ваять никто. Пропорции были прекрасны, лица одухотворены. Полный скорби лик женщины-матери, которая держит на руках своего мертвого сына. Живое лицо. [показать] Всмотритесь в их лица. Посмотрите на руки женщины и на складки её одежды. Разве это не гениально? Красиво и торжественно. Вот она, великая сила искусства. В этой скульптуре Микеланджело воплотил в камне библейскую легенду, из которой следует, что мать является дочерью сына своего. Поэтому мы видим молодую, полную скорби, прекрасную женщину, которая держит на руках достаточно взрослого мужчину. Эта работа восхитила современников художника. Достоверно известно, что Микеланджело никогда не подписывал своих работ. Но самолюбием он, безусловно, обладал. Представьте себе чувство начинающего и никому не известного художника, который сделал шедевр. Микеланджело часто приходил в храм и смотрел на своё творение. И однажды, совершенно случайно, он услышал спор двух горожан, которые пытались установить автора скульптуры. Спорщики называли многих, но имя Микеланджело не прозвучало. Безусловно, это задело самолюбие автора и он прокрался поздней ночью в храм и высек на скульптуре: «Микеланджело Буонаротти флорентинец изваял». Простим же молодого гения. Он, безусловно, имел право на славу по трудам своим. Молодость всегда желает славы. Однако, более ни одной из своих работ художник не подписал. Может быть, стал старше и умнее. А может быть потому, что для последующих работ подпись уже не требовалась – была видна рука гения и творца. http://svistanet.com/kultura_istoria_iskusstvo/ Natalinka

Серия сообщений "скульптура":

Часть 1 - Любите книгу-источник знаний
Часть 2 - Изящные скульптуры
...
Часть 29 - Работы скульптора Анжелы Мия Де Ля Вега
Часть 30 - Американский художник, иллюстратор и скульптор Howard Rogers
Часть 31 - Великий Микеланджело Буонаротти
Часть 32 - 7 чудес света Колосс в Родосе

[700x470]

Каждый человек мечтает жить в доме, чтобы он был уютным, комфортным и неповторимым. С чего же для нас начинается уютный дом?

Полы в квартирах всегда выполняют разную функцию, это зависит от выбранного покрытия. В жилых помещениях хорошо будет смотреться паркет или паркетная доска, еще можно постелить ламинат, или же ковровое покрытие.

Ванная комната и кухня требует постоянной чистоты и влажной уборки, в таком случае, свой выбор лучше остановить на линолеуме или кафельной матовой плитке.

Два способа создания КОВРИКА С ДЛИННЫМ ВОРСОМ. Имея остатки пряжи, можно самому сделать теплый мягкий коврик с длинным ворсом. Ниже представлены два разных способа. Вы можете использовать любую схему для вышивки и получить коврик с оригинальным узором

[показать] [показать]

[показать] [показать] [показать]