Ламожский фарфор - это керамические изделия, относящиеся к категории твёрдого фарфора, производство которых было начато во французском городе Лимож приблизительно в 1770 году, сразу после открытия в непосредственной близости от Лиможа месторождений каолиновой глины. Каолин был необходим для производства этой твёрдой и просвечивающейся керамики, отличающейся особенной белизной.

Лиможский фарфор- современный антиквариат. Французский город Лимож является общепризнанным центром производства фарфора в Европе, где исторически сосредоточены фарфоровые художественные мастерские и производственные мощности.

Потрясающей красоты предметы искусства ручным золочением в смешанной технике и нежными цветами. Роспись золотом - кропотливая и очень красивая работа мастеров
известной лиможской мануфактуре Mavaleix et Cieв. », не менее известна ценителям, чем кобальтовые скрещенные мечи Мейсена. В настоящий момент бренд объединяет 12 предприятий, работающих в департаменте Верхняя Вьенна и защищённых по географическому признаку.

1.


Читать далее...

Весенние натюрморты художницы Наталии Закревской-Аникиной очень нежные, добрые и позитивные.
Художница живет и работает в Киеве. Она закончила Киевский государственный художественный институт и сотрудничает в книжной графике с издательствами.
Вместе со своим мужем Владимиром Аникиным Наташа оформляет и иллюстрирует книги для детей.
Закревская-Аникина создает просто сказочные цветочные натюрморты.

1.


Читать далее...

Неувядающие цветы - фарфоровые цветы

Цветы из холодного фарфора выглядят очень красиво и естественно.
Настоящие фарфоровые шедевры. Это стильный предмет декора.


1.
[700x615]

Читать далее...

Художница Елена Кацура и ее солнечные натюрморты

Художница Елена Кацура родилась и живет в Челябинске. Искусством интересовалась с самого раннего детства. Она училась в детской художественной студии в Челябинске.
Два года с семьей жила в солнечной Калифорнии. Этот период ее жизни сильно повлиял на стиль работ. В творчестве Елены тесно соединены две школы: школа французского импрессионизма и традиции русского реалистического искусства.



1.


Читать далее...

Мантра для наступления беременности
Очень сильная Мантра, помогающая забеременеть!
Слушать 7 раз каждый день!

Пышные и яркие натюрморты Julien Stappers

Julien Stappers (1875-1960) - бельгийский художник, известный своими цветочными натюрмортами, шикарными, яркими, запоминающимися. На его картинах такое пышное разноцветье и сияющие краски! Творчество принесло художнику известность и славу. Julien Stappers - выдающийся мастер натюрморта конца XIX начала XX века.

1.


Читать далее...

Канадский художник Ренато Мучилло - настоящий мастер пейзажной живописи.
Его работы всегда удивляют потрясающей глубиной и насыщенностью.
Свои картины художник пишет масляной краской в классическом стиле.
Особенно хороши туманные и вечерние пейзажи.

1.


Читать далее...

Художник Alexey Chuprinov – художник-гиперреалист из России. Творит под псевдонимом Alex. Является большим поклонником творчества художника Игоря Сахарова и гиперреалиста Paul Lung.
Алексей Чупринов родился 24 января 1986 года в Волгограде, Россия.
Специального художественного образования Алексей не имеет, однако это не помешало ему стать популярным в интернет пространстве.
Художник Алексей Чупринов работает в различных направлениях и жанрах: портрет, пейзаж, анималистика и натюрморт. В своих работах очень индивидуален.

1.


Читать далее...

Замечательные работы французского акварелиста Тьерри Дюваля

Замечательный французский акварелист Тьерри Дюваль в своих работах раскрывает совершенно иной уровень работы с такой сложной техникой как акварель.
Художник родился в 1962 в Париже. В 1982 году получил профессиональное художественное образование в области прикладного искусства. Сейчас художник широко известен в художественных кругах и работает иллюстратором в крупном парижском издательстве.
Тьерри Дюваль пишет картины исключительно акварелью. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины с гиперреалистичной детализацией. За годы практики, художник выработал неповторимый и детальный стиль письма. Реалистичность пейзажей поражает, многие из них вызывают ощущение фотореалистичности.
Тьерри Дюваль много путешествует, однако, особое место в его творчестве занимают пейзажи Парижа и Венеции. В своих работах художник с точностью передает детали парижских улиц, архитектуры, но при всей реалистичности, работы не являются сухими копиям.
Чувствуется особое, теплое отношение художника к родному городу. Улицы Парижа наполнены светом и воздухом. Дюваль, с присущей ему точностью и поэтичностью, воссоздает в своих работах неповторимую красоту Франции.
С 2007 года Тьерри Дюваль демонстрирует свои работы в Америке, в калифорнийском Пало-Альто. Кроме того, уже давно принимает участие в многочисленных выставках за рубежом. Его победы внушительны: Лауреат на 11-го биеннале акварели в Бельгии. Первая премия на 32-ом Салоне-де-Шартр 2011-го года. В нынешнем году он начал покорение Японии — открыта выставка его картин в галерее Suiha в Токио.

1.


Читать далее...

А счастье, оказывается, это сидеть в тихие минуты своей жизни у окна ... пить кофе ... И чувствовать свою жизнь задолго до того, как она лишит нас этой возможности ... Живите! Сейчас и здесь! Жизнь одна и повторения не будет!

Livio Mozina – художник – самоучка, подлинный талант.
На его картинах изображенные предметы выглядят более реальными, чем настоящие аналоги.
Ливио Можина родился в Триесте в 1941 году, здесь живет и работает. Он начал рисовать в 1969 году. А уже с 1971 года художник провел около 30 персональных выставок. Романтические работы Ливио Можины очаровали всех тактильным реализмом.


1.


Читать далее...

Красочные пейзажи Анастасии Трусовой

Современный художник-импрессионист Анастасия Трусова показывает в своих работах разнообразие природы и красоту момента, каким она его видит. Она училась живописи и дизайну в университете.
Творения художницы навеяны изысканными садами, лесными тенистыми полянами и залитыми солнцем тропинками. Она хорошо использует импрессионизм, у нее яркие психоделические цвета и, конечно же, красота момента.

1.


2.


Читать далее...

Пробежала парком за хлебушком...
На дорожках лужи везде, тает снег. Только озеро еще спит подо льдом.
А вот птички уже поют свои песни вовсю! Сидела и слушала их чириканье.
Видно, чувствуют они весну...


[700x525]

Художница Любовь Витальевна Титова родилась, живёт и работает в Москве.
Закончила Архитектурный институт. Изучала живопись, академический рисунок, композицию. Работает в проектной организации, занимается архитектурной деятельностью. Но все же рисование акварелью остается её главной страстью.
Любовь пишет такие тонкие по цвету, очень легкие и нежные акварели. Жанр самый разный: пейзажи, портреты, анималистика и, конечно же, всеми любимые натюрморты с розами.


1.


Читать далее...

Изделия мастеров Ювелирной фабрики «Сирин»

Ювелирная фирма «СИРИН» успешно продолжает и развивает классические традиции российской ювелирной школы. Когда в 1990 году художники и мастера знаменитого Московского экспериментального ювелирного завода решили создать новое предприятие, его символом стала Сирин — райская птица-дева, чей образ издавна был популярен в русском искусстве. Для знаменитых мастеров прошлого К. Фаберже, И. Хлебникова, Ф. Рюкерта и других этот сказочный, поэтический персонаж стал одним из главных символов национально-романтического направления в искусстве.
Ювелирные изделия фирмы «Сирин» по критериям нематериальным принадлежат к особенно дорогим, любовно хранимым и чтимым предметам, в которых заключено нечто большее, чем может передать язык искусства.



1.


Читать далее...

Модная борода - часть имиджа современного мужчины

Вы заметили, что в последнее время на улицах городов появилось больше бородатых мужчин? Это уже стало частью имиджа. Борода красивая и ухоженная впечатляет на на деловых встречах и нравится многим девушкам. А вспомните, сколько знаменитостей и известных людей считают бороду украшением. Важно понимать, что борода не всем подходит и может испортить лицо мужчины. Кроме того, за ней нужен постоянный уход.



Любая болезнь угнетает человека, лишает радости жизни. По статистике, один из четырех мужчин теряет самооценку от импотенции. Но выход есть. Интернет аптека Shop-Viagra предлагает разные новые препараты от этого недуга. Здесь https://shop-viagra.com.ua/ можно сделать заказ с доставкой на препарат для улучшения потенции или заказать по указанному на сайте телефону.

Некоторые советы специалистов помогут правильно подобрать вид бороды к определенной форме лица.Читать далее...

Цветочные натюрморты с чайником

Эти чудесные натюрморты - творение художницы Danka Weitzen. Danka родилась в 1950 году в польском городе Лодзь в семье поляка и итальянки. Вскоре семья переехала в Италию в Турин. Здесь будущая художница училась в Академии Альбертина. После окончания школы в 1969 году состоялась ее первая выставка работ в Ars Plauda Галерея. Сейчас работы Danka Weitzen признаны не только в Италии, но и в разных странах мира: Норвегии, Германии, Америки, Голландии, Польши,Португалии, Румынии и других.
В данной коллекции цветочные натюрморты с чайником!

1.


Читать далее...

Исцеляющая медитация. Космическая колыбель

Эта медитация имеет особенность в том, что под музыку можно петь открытые звуки на мелодию. Очередность звуков подобрана так, что они звучат как песня. Отсюда название – медитация. Напевая под музыку открытые звуки, вы освобождаетесь от психических напряжений и энергетических блоков. Это позволяет сохранить энергию, здоровье и время для созидания своего духовного Космоса.

Британский художник Geoffrey Wynne родился в 1949 году в Сток-он-Трент, Стаффордшир, Великобритания. С детства увлекался рисованием. Поэтому в 1969 году он поступает в Колледж искусств Фарнхэма-воей, который окончил в 1972 году.
Годы 1982-1985 - обучение на факультете изобразительного искусства в Университете Северного Стаффордшира. В 2008 году Geoffrey Wynne избран членом Королевского института художников в акварели. Участвовал в престижных выставках акварелистов по всему миру. Сейчас живет и работает в Гранаде, Испания.
Художник больше известен своими замечательными пейзажами. Но у него есть очень нежные работы - акварельные натюрморты.

1.


Читать далее...

Вазы АР НУВО

Вазы конца XIX – начала XX века, изготовленные из многослойного стекла, стали поистине одним из главных выразителей идей ар нуво и пользовались широким спросом. Во Франции искусство многослойного стекла связано с именем знаменитого художника и технолога в области стеклоделия Эмиля Галле, а позднее – братьев Дом.
Галле, увлекавшийся искусством Востока, символизмом, изучал также и ботанику.
Галле прекрасно освоил и усовершенствовал технику китайского многослойного стекла и выполнял из него разнообразные изделия, как с глубокой гравировкой, так и с разработанным им послойным травлением на разную глубину, что позволяло получать богатые и сложные цветовые сочетания.

Количество слоев в многослойном стекле может достигать двенадцати. Изготовляется такое стекло либо путём последовательного погружения первой стеклянной заготовки в печь со стеклом нужного цвета и последующего выдувания, либо за счёт вдувания стекла нужного цвета в заготовку, либо нанесением и распределением по поверхности заготовки стекла нужного цвета с последующим выдуванием изделия.

Маркетри – одна из самых удивительных техник, разработанных Галле для украшения стеклянных поверхностей: обломки цветного стекла нарезались и располагались в специально вырезанной на поверхности нише, после чего сосуд вновь нагревался в печи, так что этот лом становился частью сосуда. После завершения этой операции, можно переходить к последней стадии – обработке при помощи точильного инструмента. Поверхность покрывалась тонким слоем прозрачного стекла, таким образом, маркетри как бы покрывалось лаком.

Также Галле использовал технику патинирования стекла, при которой сосуд подвергался продолжительному нагреву, во время которого минеральные вкрапления закатывались в его поверхность либо она обрабатывалась газами, производными от минеральных веществ, чтобы получить матовую поверхность, напоминающую, «ткань, креп, паутину, с пузырьками, точками или без них».

Изделия завода Галле в городе Нанси неоднократно получали награды на международных выставках конца XIX века, а его художественные находки повлияли на творчество целого ряда талантливых художников того времени.


1.


2.


Читать далее...