Она, никем не заменимая, Она, никем не превзойденная, Так неразлюбчиво-любимая, Так неразборчиво влюбленная, Она вся свежесть призаливная, Она, моряна с далей севера, Как диво истинное, дивная, Меня избрав, в меня поверила. И обязала необязанно Своею верою восторженной, Чтоб все душой ей было сказано, Отторгнувшею и отторженной. И оттого лишь к ней коронная Во мне любовь неопалимая, К ней, кто никем не превзойденная, К ней, кто никем не заменимая! Игорь Северянин 1929 г

Натюрморты Весна в березовой роще


1.


Читать далее...

Подборка акварелей современного английского художника Джона Сибсона

Туманом дышит Альбион,
Пьет дождь из чаши поднебесной,
Он, как блаженный Авалон,
Нам ставший из легенд известным.
Британский остров - Бастион,
Танцует ветер на просторе,
В сказаньях золотой дракон
Защиту вел на небосклоне.
Там доблестный король Артур
Сражался храбро, мощью чести,
И помогал Экскалибур*
Ему посланник доброй вести.
Туманом дышит Альбион,
Парит мечта, раскинув крылья,
Великолепнейший мой сон,
И от погоды нет унынья.
Британский остров - Бастион,
Рассвет, закат - дуэт прекрасный,
Согреет солнечным теплом,
Над покорённым сердцем властный.

Анастасия Керманн

1.


Читать далее...

Моё прекрасное убежище -
Мир звуков, линий и цветов,
Куда не входит ветер режущий
Из недостроенных миров.
Цветок сорву ли - буйным пением
Наполнил душу он, дразня,
Чаруя светлым откровением,
Что жизнь кипит и вне меня.
Но так же дорог мне искусственный,
Взлелеянный мечтою цвет,
Он мозг дурманит жаждой чувственной
Того, чего на свете нет.

Н.Гумилев
1913г.

1.
[700x700]

Читать далее...

Художник Анна Щёголева родилась в 1964 году в Москве. В 1981-1985году - училась в Рязанском художественном училище у преподавателя - народного художника России Куракина В.Е.). В 1988 - 1994 годах - обучение в Дальневосточном государственном институте искусств у преподавателя - заслуженного художника России Литвинова С.А.
С 2000 года Анна Щёголева - Член Союза художников России, а также Член международной творческой женской ассоциации "Цветы мира". Участница многочисленных выставок.

1.


Читать далее...

Все мы любим пить чай. И естественно очень жаль, что из своего окна мы не сможем увидеть потрясающий вид на чайную плантацию. Ведь на самом деле это очень красивое зрелище.
Поэтому налейте себе чашечку ароматного чая, присаживайтесь поудобней и смотрите эти потрясающие виды чайных плантаций мира.

Чайная плантация Бох в Кэмерон Хайлэнд, Паханг, Малайзия, крупнейшая чайная плантация в Малайзии и крупнейший производитель черного чая Малайзии.
Читать далее...

<р. /tr> Неспокойная, угловатая, по асфальту спешит вода. Сколько раз меня март подхватывал, уводил не пойми куда! И обрушивал, и раскручивал, словно с горки велосипед. И с обочины люди скучные удивлённо смотрели вслед ‒ на природное, на явление, на физический, на процесс – на бессовестное волнение и стихийную смену мест. И сугробы на солнце плавятся и сливаются в водосток. Не могу я с весной управиться. И никто никогда не мог. Иван Купреянов

Британская художница Мэри Элизабет Даффилд, урожденная Розенберг (1819 - 1914) - жена художника-натюрморта Уильяма Даффилда.
Она родилась в Бате, как старшая дочь мистера Т. Е. Розенберга, и стала художницей фруктов и цветов. Она была членом Института художников-акварелистов и вышла замуж за художника-натюрморта Уильяма Даффилда в 1850 году.
Даффилд выставляла свои работы во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс.
Ее картина « Желтые розы» была включена в книгу 1905 года « Женщины-художники мира».

1.


Читать далее...

Сильвестро Лега (Lega Silvestro) (1826–1895) итальянский художник, один из главных представителей движения маккьяйоли.
Сильвестро Лега родился в Модильяне в семье землевладельца.
С 1838 года учился в колледже ордена пиаристов, где проявил большую склонность к рисованию.
1843 году переехал во Флоренцию, где учился в Академии художеств в классе Э. Полластрини и занимался в студиях Л. Муссини и А. Чизери.
В 1850 году Лега продолжил обучение в Академии художеств у Дж. Беццуолли. Получил серебряную медаль за картину «Давид, играющий перед Саулом».
В конце 1850-х годов сблизился с Джованни Фаттори, Телемако Синьорини и Адриано Чечони, составив вместе с ними основу движения маккьяйоли, выступавших против академического стиля в искусстве.
Сильвестро Лега в середине 1850-х гг. пытался работать в монументальной живописи, расписал церкви в Тредоццо (1856) и Модильяне (1857), где чувствуется влияние романтизма.
С 1961 года Лега работал на пленэре на берегу реки Арно. Он писал в основном пейзажи, жанровые сцены, зарисовки с натуры, уделяя особое внимание изображению атмосферы света и воздуха.
Пейзажи и портреты Лега отличаются яркой декоративностью и чёткой контрастностью. Его творчество оказало большое влияние на развитие итальянского веризма.
Полотна Лега в настоящее время находятся в основном в частных коллекциях, а также в галереи Питти во Флоренции, галерее Брера и Галерее современного искусства Милана, городском музее Форли.


1.


Читать далее...

А давай по чашечке весны?
Жадными глотками воздух свежий
И такие робкие надежды
Будем пить с тобою. Что есть сил
Будем аромат вдыхать разлук,
Встреч, предвосхищений, удивленья –
Всё весна смешает на мгновенье,
Разорвав унынья долгий круг.
А давай прислушаемся? Верь
(всё весной бывает, это точно!),
На далёком горизонте ночи
В счастье распахнётся тихо дверь.

© Ольга Мешковская Пятакова


1.
[700x525]

Читать далее...

Денис Валерьевич Октябрь родился 19 февраля 1977 г. в городе Новоалтайске, в семье художника и искусствоведа. С самого детства он знал всю эту «кухню». Брат Дениса Илья и сестра Евгения тоже художники.
В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска, а в 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище, живописно-педагогические отделение.
Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма.
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Он участник более 50 выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года. Заслуженный работник культуры, заслуженный художник России.


1.


Читать далее...

Белорусский художник Михайлович Авласевич родился в 1966 году, в городе Могилеве. Закончил детскую художественную школу и Архитектурно-строительный колледж в Могилеве, а затем - художественно-графический факультет в Витебске. Свои оригинальгые картины пишет в стиле импрессионизма.
Каждая работа художника передает стиль мастера, его манеру написания, авторскую технику и, конечно же, особое настроение.


1.


Читать далее...

Дети взрослеют, становятся дальше, К груди их своей не прижмёшь так, как раньше. Им за руку больше держаться не надо, Они повзрослели и редко так рядом. У них свои планы, мечты и желанья И нас разделяют порой расстоянья. Всё реже и реже мы вместе, чем раньше И в памяти детство всплывает всё чаще. Счастливое время, заботы, пелёнки... А первые зубки, коленки в зелёнке... Как ручки тянули, просили вниманья И сладким каким было их щебетанье. А сколько вопросов они задавали, Ведь мама всё знает, они так считали. А первый шажок, а первое слово... Всё это уже не вернётся к нам снова. Всё так и должно быть и это нормально, Заложено всё это в нас изначально. Нам дети даны на короткое время, Так жило до нас не одно поколенье... Да, дети взрослеют, становятся старше, А мы как деревья, с листвою опавшей... Тоскливо и грустно на сердце невольно, Хоть это нормально, но всё же, как больно!.. Ольга Май

Художница Наталия Деревянко родилась в 1976 году в Запорожье, Украина.
В 1995 окончила Львовский колледж декоративного и прикладного искусства им. Ив.Труша. Здесь она открыла для себя мир икон и выбрала факультет сакрального искусства при Львовской академии искусств, которую окончила в 2001 году.
С 2001 года живет и пишет картины в Италии, посещает курсы современного сакрального искусства и архитектуры.
Участвует в многочисленных выставках и конкурсах.
Работы Натальи находятся в частных коллекциях Италии, Турции, Украины, России, Франции, Монголии.


1.


Читать далее...

Мне нравится, когда душа чиста, Когда в ней нет ни зависти, ни злобы, Когда она красива и проста, И не проникли подлости микробы. Мне нравится, когда в ней совесть есть, Есть доброта, отзывчивость и честность. Когда в цене порядочность и честь, Душевность, справедливость, человечность. Мне нравится, когда в ней свет живёт, Живёт тепло и красота святая, Которая чудесный мир спасёт, Великим смыслом жизни наполняя. Лариса Гапеева

И еще один шедевр! Уникальные "Ландыши".
Бессмертная работа Карла Фаберже. Глаз не оторвать...



Петер Карл Густавович Фаберже (18 мая 1846, Санкт-Петербург — 24 сентября 1920, Лозанна) — российский ювелир, основатель семейной фирмы и династии мастеров
ювелирного искусства. Карл Фаберже больше всего известен изготовлением великолепных ювелирных изделий и пасхальных яиц. Но его фирма изготавливала и разнообразные предметы домашнего обихода.

Каждая из них обладала изысканной формой и совершенством. Мгновенно узнаваемые, они были превосходным символом статуса их владельца. Приобретая эти дорогие игрушки и безделушки, вы попадали в круг «избранных». Фаберже располагал группой уникально одаренных дизайнеров и высочайшей квалификацией своих избранных мастеров. Благодаря постоянному новаторству он легко опережал своих конкурентов. Именно это стремление к новизне позволяло ему утверждать, что в конце каждого года он отправлял в переплавку все вещи, которые оставались непроданными.

Фаберже мог с гордостью сказать о себе в интервью журналисту: «…если сравнить с моим делом такие фирмы, как Тиффани, Бушеран, Картье, то у них, вероятно, найдется драгоценностей больше, чем у меня. У них можно найти готовое колье в 1,5 млн рублей. Но ведь это торговцы, а не ювелиры-художники. Меня мало интересует дорогая вещь, если её цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчуга».
Это кредо отличало Фаберже от его конкурентов. Он также заявлял, что любая вещь, не соответствующая его жестким стандартам совершенства, уничтожалась.

Художница Елена Дюшан родилась и выросла в Днепропетровске.
В 2012 году вышла замуж и переехала во Францию. Она растит двоих сыновей.
Елена пишет акварелью и пастелью. Цветы и натюрморты на её картинах удивительно натуралистичны и невероятно нежны.


1.


Читать далее...

Фарфоровая посуда с объемным рисунком

Лепка на тарелках и чашках из холодного фарфора делает посуду интересной и оригинальной. Такая красота приносит позитивные эмоции и праздничное настроение.
В наши дни искусство украшения посуды невероятно развивается. Такие предметы украшают дом и становятся частью интересной композиции.

Художник Светлана Орешкина родилась, живет и работает в Москве. С 1990 года профессионально занимается фарфоровой миниатюрой. Это коллекционные вещи: колокольчики, чайные пары, чайники, тарелки, сахарницы, ложечки, вазочки, шкатулки, напёрстки, фигурки зверей, башмачки и другое. Каждая работа слеплена и расписана вручную из полупрозрачного фарфора тонко, по эксклюзивной технологии.


1.


Читать далее...

Известная петербургская художница Елена Базанова – член Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Она регулярно участвует в сезонных выставках Союза художников, активно выставляет картны в России и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России. Работы художницы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.
Елена - обладатель множества художественных наград.

В розы Елены Базановой невоможно не влюбиться. Увидев их всего один раз, тут же забываешь о времени. Легкие, воздушные, утонченные, живые акварели Елены не спутать ни с какими другими!



Читать далее...

Художник Геннадий Кириченко известен не только натюрмортами, но и пейзажами.
Он работает в стиле классического реализма, отдавая ему предпочтение, хотя есть и некоторые исключения.
Картины художника отличаются, прежде всего, очень красивыми композициями и, что особенно важно, точностью передачи цвета. Именно этому Геннадий Кириченко уделяет наибольшее внимание, совершенствуя свое профессиональное мастерство.
Вот некоторые из работ талантливого художника.

1.


Читать далее...