Очаровательная фарфоровая вазочка-сумочка! В ней прекрасно смотрятся цветы.
Очень красивая работа,тонкая проработка деталей.
Неповторимое украшение собрания оригинального фарфора и великолепный подарок для ценителей винтажного стиля и изысканных предметов старины!
Никогда бы не подумала, что фарфор может так воздушно и невесомо смотреться.

1.


Читать далее...

Российский художник Роман Биляев в 1976 году закончил Чебоксарское художественное училище. В 1978-1983гг. учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной, ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная Академия им. барона Штиглица. В настоящее время живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России. Участник многих выставок в ЦДХ г. Москвы и г. Балашихи. Художник особенно тщательно подходит к выбору сюжетов для своих работ, все картины являются авторскими произведениями.
В этой подборке - натюрморты и пейзажи Романа Биляева.


1.


Читать далее...

Расцвела белая розочка, подаренная мне на День рождения.
В красивом белом горшочке.
Любуюсь!

1.


2.


3.


4.

Художник Антон Горцевич родился в Смоленске, в 1974 году.
Он закончил живописно – педагогическое отделение Тверского областного художественного училища имени А.Г. Венецианова.
В 2004 году стал членом Союза Свободных художников Санкт-Петербурга.
Темы живописи художника самые разнообразные. Это пейзажи, картины в стиле «фэнтези», веселые коты и, конечно же, замечательные натюрморты!
Любуемся цветочными натюрмортами А.Горевича.


1.


Читать далее...

История моды. Кружево

Искусство вязать кружево и создавать ажурный рисунок сложным переплетением нитей без тканной основы — известно с глубокой древности. На барельефах, обнаруженных в Древнем Вавилоне и Ассирии, отчетливо видно, что одежда богов и царей украшена кружевами. Уже в то время существовало две техники изготовления кружев — шитых и плетеных.

Плетеное кружево изготавливается по рисунку, укрепленному на специальной подушке. По краю рисунка устанавливается несколько булавок, к которым прикрепляются концы ниток. Следуя за рисунком, мастер создает их сложное переплетение.
Сшитое кружево изготовляется специальным петельным швом по узору, нарисованному на бумаге. Оно впервые появилось в конце XV века в Италии и называлось «стежки в воздухе».

Развитие кружевного ремесла в странах Западной Европы тесно связано с историей мужского костюма. С раннего средневековья кружевом украшались воротники, манжеты, шарфы, даже перчатки. А с XVI века кружевная отделка становится обязательным элементом одежды кардиналов, придворных, высших армейских офицеров.
Кружевные украшения широко использовались и в национальных костюмах, где их пришивали к головным уборам, к подолам юбок и передников.

Начиная с XVII века, основными изготовителями и экспортерами кружев становятся Франция и Фландрия.
Кроме белых ниток, для плетения кружева использовались и сочетания нитей разных цветов, а также плетения из золотых или серебряных нитей.
В XVIII веке появляются первые кружева, сплетенные машинами. Такой материал получает название - тюль.

1.


Читать далее...

Венгерский художник-живописец Ferenc Tulok родился в Будапеште в 1949 году.
С самого детства очень любил рисовать. Но сначала обучался и получил специальность инженера-механика, стал работать по специальности.
Со временем тяга к живописи взяла верх и Ференц решил полностью посвятить себя любимому делу. Ференц Тулок пишет в жанре натюрморта.
Сейчас его работы пользуются заслуженным вниманием, имеют большой успех среди коллекционеров разных стран мира.

1.


Читать далее...

Японские мотивы художника Akira Matsunaga

Своеобразные и неповторимые картины картины японского художника Akira Matsunaga известны во всем мире. Его пейзажи очень красочные и яркие, своеобразные и неповторимые. Знакомимся с творчеством Akira Matsunaga.

1.


Читать далее...

Современная российская художница-акварелист из Новосибирска Лариса Иванисенко (Сазонова) пишет натюрморты с цветами и фруктами. Ее акварельные цветы и натюрморты потрясающие!
Лариса Иванисенко — член Международного Акварельного Сообщества IWS Global Membership (International Watercolor Society), член Японского Международного Института Акварели. В 1984 году закончила вечернюю художественную школу в Томске, а в 1985 — заочный Народный Университет Искусств.

1.


Читать далее...

Стекло - удивительно художественный материал!
Прозрачное и цветное. Красиво и навевает множество ассоциаций.
Ольга Родионова - художник из Москвы, достаточно известный дизайнер, член Союза Дизайнеров России. По образованию художник-прикладник, специальность "стекло и керамика"
Особенно восхищают расписанные Ольгой предметы из стекла. Обычная бутылка в ее руках превращается в произведение искусства, оригинальную вазу.

1.


Читать далее...

Испанский художник Pedro Roldán Molina родился в 1954 году в Руте, испанской провинции Кордова.
Художественное образование получил в Барселоне.
Во время обучения познакомился с модернистами и импрессионистами, плотно общался и постоянно вращался в их кругах.
Сейчас живет и работает в Гранаде.
Его работы есть в крупнейших музеях мира: Испании, Европы, США и частных коллекциях.
Пейзажи Педро Ролдана насыщены яркими и сочными красками, при этом картины художника не выглядит броско. Уникальное чувство цвета у художника создает завораживающие, притягивающие взгляд пейзажи, где кроме яркости есть и целостность восприятия и ощущение тишины, покоя.

1.


Читать далее...

Фиалки волн и гиацинты пены Цветут на взморье около камней. Цветами пахнет соль... Один из дней, Когда не жаждет сердце перемены И не торопит преходящий миг, Но пьет так жадно златокудрый лик Янтарных солнц, просвеченный сквозь просинь. Такие дни под старость дарит осень... Максимилиан Волошин

Кондратенко Гавриил (1854-1924) и его цветочные пейзажи

Русский художник Гавриил Павлович Кондратенко не стремился к получению официальных академических званий. И в жизни, и в творчестве он был самобытным человеком и художником.
В 1873 году он, уроженец Пензенской губернии, поступает в Академию художеств вольноприходящим учеником. Занимался в классе исторической живописи под руководством К.Ф. Гуна два года. С 1875 года переходит на очное обучение в пейзажный класс, под руководством М.К. Клодта получает шесть серебряных и малую золотую медалей. В 1883 году за серию пейзажей Общество поощрения художеств присуждает молодому живописцу первую премию. В 1884 году Г.Кондратенко устраивает персональную тематическую выставку, посвященную трем географическим местам пребывания своего прославленного земляка М.Ю. Лермонтова.
На пейзажах художника запечатлены родина поэта и писателя Тарханы, виды Москвы, Пятигорска и Кавказа. Сбор от выставки и продажи каталогов пошел на памятник М.Ю. Лермонтову и в пользу нуждающихся литераторов и ученых.


1.


Читать далее...

Цветочное от Silvana Oliveira

Знаменитая бразильская художница Silvana Oliveira в своих картинах делает акцент на красоту природы, людей, бабочек, цветы. Ее творчество так реалистично и пропитано жизнью, что сложно сказать, что перед нами картина, в этом изюминка художницы.
В данной подборке собраны потрясающие произведения современного художника Silvana Oliveira, ее оригинальные цветочные композиции и пейзажи с цветами.

1.


Читать далее...

Мой новый цветочек у меня на балконе появился.
Вернее три кустика - с белым, розовым и лиловым цветком.
Вчера купила и пересадила в один огромный горшок.
Цветы похожи на ромашки, но серединка не желтая, а темная.
А название этого цветочка - Остеоспермум, африканская маргаритка! Говорят, что цветет до ноября. Посмотрим...

Коллекция декоративных каминных и настольных часов с животными и птицами.
Антиквариат ХIХ века. К сожалению, о мастерах, которые создали первые каминные часы с чудесными корпусами, украшенными резными и гравированными орнаментами, драгоценными камнями, ничего не известно.

1.


Читать далее...

Joanna Domagalska, живопись мастихином

Современная польская художница Joanna Domagalska работает в очень интересном стиле — мастихином. Ее цветочная живопись маслом потрясающе реалистична, в картинах будто ощущаетя запах цветов.
Рельефные контуры, игра красок, гармония цвета — это не классика цветочного натюрморта в живописи, а уникальный стиль художницы.
Интересен тот момент, что задумка «букет в вазе» прослеживается почти во всех ее произведениях, но при этом каждая картина - неповторима по своему характеру.



1.


Читать далее...

Возьми на радость из моих ладоней
Немного солнца и немного меда,
Как нам велели пчелы Персефоны.
Не отвязать неприкрепленной лодки.
Не услыхать в меха обутой тени.
Не превозмочь в дремучей жизни страха.
Нам остаются только поцелуи,
Мохнатые, как маленькие пчелы,
Что умирают, вылетев из улья.
Они шуршат в прозрачных дебрях ночи,
Их родина - дремучий лес Тайгета,
Их пища - время, медуница, мята…
Возьми ж на радость дикий мой подарок
Невзрачное сухое ожерелье
Из мертвых пчел, мед превративших в солнце.

Осип Мандельштам

Пчелиная тематика в ювелирных украшениях появилась не случайно. История развития ювелирного дела в мире имеет глубокие корни, свою историю в отдельно взятой стране, но истоки народного творчества едины.
Солнечный символ пчелы - круг-кольцо с шестью лапками-лучами, вызывает священный трепет, вдохновение у мастеров ювелирного искусства во все времена.

Пчела была спутницей человека на протяжении всей истории его жизни, давая пищу, лекарство, а у народов Африки, Австралии - священным тотемным животным.
В Малии, на острове Крит, было найдено золотое украшение древней Минойской цивилизации с изображением двух пчел, держащих каплю меда, ставшее символом острова Крит. При раскопках могилы Хильдерика 1, одного из могущественных монархов династии Меровингов, были найдены золотые пчелы. В древних захоронениях скифов, кельтов, египтян и других народов мира, археологи находят ювелирные украшения с изображением пчел.

Идеальное устройство общества в его монархическом варианте нередко соотносили с пчелиным ульем, а пчела была символом королевской власти на Среднем Востоке, в Древней Греции и Древнем Египте.
Пчела - символ бессмертия, возрождения, непорочности, плодородия, мудрости, целомудрия, порядка и чистоты души.
Украшения с пчелами могут служить амутелетом или оберегом для владельца.


1.


Читать далее...

Пионы в живописи художницы Елены Перминовой

Первые уроки по живописи Елена Перминова получила в детской художественной школе г.Йыхви в Эстония. Затем Елена закончила реставрационное училище №61 в Санкт-Петербурге и художественно-графический факультет в педагогическом университете имени А.И.Герцена. Её профессиональная деятельность тесно связана с творческой деятельностью. Елена пробовала себя в резьбе по полудрагоценному камню. Своими работами по камню она привлекла большой интерес на выставке, посвященной 150-летию К.Фаберже.
Пробовала себя Елена и в реставрации изделий по бронзe. Ей удавалось не только возродить старые изделия, но и придавать им новое звучание и ослепительный блеск. Интересны и её графические, и дизайнерские работы.
Но наиболее всего талант Елены Перминовой раскрылся в акварели и в живописи.
Для неё характерно наиболее частое обращение в своих произведениях к изображению цветов, они одушевляют, наделяют тонкой грустью и радостью благоухания, ощущением яркой жизни и праздника бытия.


1.


Читать далее...

Shirley Trevena родилась в Брикстоне, Лондон. Её мама и бабушка были танцовщицами и певицами, а отец работал над созданием фантастических фильмов для телевидения. В детстве Ширли было много театра, цирка и кино.

В картинах художницы мы отмечаем сильные композиции, необычные перспективы и прежде всего, силу и яркость цвета.
Художница зарекомендовала себя на международном уровне и считается одним из самых инновационных акварелистов Англии.
Она была членом Королевского Института Акварельных Художников с 1994, и в том же году году выиграла престижную премию "Winsor & Newton Award". В следующем году она выиграла Приз Llewellen и в 2007 Приз Джона Блокли.
Ежегодно она устраивает показы своих работ в Галереях Молла, Лондоне и на Сассекских выставках Общества Акварели.
В 2010 она выставлялась в качестве специального гостя на 7-ом международном Фестивале Акварели в Антверпене, Бельгия. В 2011 она выставляла свои работы как один из 5 международных художников акварели в Св. Кире sur Мер Биннэйл на юге Франции.

1.


Читать далее...

А вот помидоры на балконе сошли с ума!
Выросли до самого потолка, что будет - не знаю... И уже начали цвести.
Как их дальше размещать? И не обрежешь, и на пол не поставишь - будет мало света им... Вот так мои растения реагируют на капризы погоды!

Читать далее...