Есть в Мексике город Толука, а в нем на исторической рыночной площади - удивительное здание и заведение: ботанический сад Космовитраль

*** Ажурные здания, будто сошедшие со страниц русских сказок, сегодня можно встретить в самых разных уголках страны. Большинство из них построены на рубеже XIX–XX веков, когда в моду вошёл неорусский стиль. Крупные фабриканты и купцы строили терема как роскошные дачи, демонстрируя свой успех и богатство. ***

Серия сообщений "** Разное":

Часть 1 - РОССИЯ...
Часть 2 - Это русская сторонка...Фотограф из Орехова-Зуева Роман Лунин
...
Часть 15 - Когда в РФ объявляли траур из-за терактов
Часть 16 - Разные. Свои
Часть 17 - Терема России от Смоленска до Томска

Творчество художника Алексея Петровича Акиндинова очень узнаваемо и выделяется настолько ярко, что его работы невозможно спутать с произведениями других мастеров. С первого же взгляда становится очевидно: перед нами художник, который не просто работает в рамках уже известных традиций, а создает собственную художественную систему.

"Мир пронизывают электромагнитные волны. Волны не что иное, как узор, орнамент. Я их переношу на холст..."

Именно он стал основателем и главным выразителем орнаментализма — направления, в котором декоративное начало не ограничивается ролью украшения, а становится ключевым принципом построения образа.

Баптистерий Неона (Баптистерий Православных) - старейшее из сохранившихся до наших дней сооружений в городе Равенна, был построен на рубеже IV-V столетий по указу епископа Урса Равеннского.

Пицца! Именно такая ассоциация возникла у многих людей, когда они увидели эту фотографию, разлетевшуюся в Интернете. «Морская пицца», «плавучая пепперони» — так окрестили непонятный объект на фотографии. Но, как вы уже догадались, это вовсе не кулинарное изделие. Это — животное, причём весьма интересное. 

© Евгений Муковнин. Осенние цветы. Холст, масло.

«…Осенняя буря шутя разметала
Всё то, что душило нас пыльною ночью,
Всё то, что давило, играло, мерцало
Осиновым ветром разорвано в клочья.
В последнюю осень.
В последнюю осень…»
Ю. Шевчук

Сегодня я хочу познакомить Вас с творчеством бесспорно талантливого и, к сожалению, рано ушедшего из жизни московского художника Евгения Муковнина (1976 – 2019). Его творчество довольно разнообразно и включает пейзажную живопись, жанровые работы и портреты, натюрморты и исторические композиции, которыми он занялся в последние годы. Его работы отличает яркий колорит, безупречные композиционные решения, и, в ряде жанровых картин и портретов, - удивительная грусть изображаемых персонажей. Признаюсь, что у меня некоторые женские образы художника вызвали ассоциации с творчеством русского художника Виктора Борисова-Мусатова.

Заслуженная артистка Российской Федерации Полина Агуреева откровенно о любви к Родине без лозунгов и показного патриотизма, фальши в культуре и псевдопатриотизме, русском культурном коде, кризисе современного телевидения и кино, роли искусства в трудные времена и о том, почему сегодня особенно важно оставаться честным перед собой, своей профессией и своей страной.

1.

1.

Анна Маринова — художница из Санкт-Петербурга, работающая в реалистической традиции. Особое место в ее работах занимают прекрасные женские образы. Они отличаются изящной нежностью и особой поэтичностью, передающими не только внешнюю красоту, но и хрупкость, мечтательность, загадочность.

Сирень. Холст, масло. 50х60 см. 2023г. Источник изображения : marinovaanna

Фамилия художника созвучна со старославянским словом «кустодия», что означает стража

Мир мог и не узнать такого художника, как Кустодиев. Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович готовился стать священником. Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством.

Очевидцы рассказывают, что работая акварелью, Кустодиев сначала встряхивал кисточку, а потом, облизывая губами, придавал ей нужную форму.

У художника была замечательная зрительная память. Он помнил, каким был фонарь на том или ином перекрестке, мог точно восстановить все вывески над лавками торговых рядов и даже какого-нибудь витиеватого дракона на конце водосточной трубы в Астрахани.

На первый свой гонорар – 16 рублей – начинающий художник купил «штаны и холст для работы».

С 15 лет Борис Кустодиев брал уроки рисования у выпускника Императорской Академии художеств Павла Власова – основателя астраханского художественного училища.