А небо сине-синее с утра!
Дождём прошедшим вымыто как будто,
Всё спит ещё, и мокрая трава
Покрыта вся росой из перламутра.
И нет ещё полуденной жары,
И в воздухе блаженная прохлада,
И мошки спят ещё и комары,
Рассвет июльский - для души услада.
Чуть позже станет мир совсем другим,
В него ворвётся день, проснутся люди,
Ну а пока я наслаждаюсь им,
В другое время тишины не будет…
Смотрю на небо, синее с утра,
Бесшумно ветерок качает листья,
И под росой, наверно, спит трава,
А дождь, возможно, просто мне приснился…
Художник Антон Борисович Колоколов родился в Москве в 1963 году, учился в Московском художественном училище имени М.И. Калинина и в Строгановском высшем художественно-промышленном училище. Член Творческого Союза Художников России с 1993 года.
Такое лето. То жара, то холод...
И сутки бесконечных ожиданий...
Но холод летом – это ведь не повод,
Чтоб не иметь каких-нибудь желаний...
И я желаю солнце в небе ясном,
Цветы везде, и чтоб цветов побольше,
Чтоб жизнь была не сложной и прекрасной,
Чтоб люди жили хоть немного проще...
Такое лето. Часто непогода.
И дождь на землю моросит порою,
Но непогода – это не невзгода,
Зато деревья шелестят листвою...
И в воздухе летают ароматы
Цветов и ягод на лесной поляне,
И шмель летает над зелёной мятой,
Как в пьяном, но целительном дурмане.
Такое лето. Сырость и прохлада.
И никуда от этого не деться.
Наверно, просто так природе надо,
Порой она и нам даёт погреться.
А хочется, чтоб лето было летом,
Чтоб бабочки летали над цветами,
Чтоб ощутили мы, что счастье в этом,
И счастье здесь, и счастье рядом с нами.
Шедевры с перронами: 10 самых красивых вокзалов России
11 ноября (по н. ст.) 1837 года в Российской империи была открыта первая железная дорога, соединившая Санкт-Петербург и Царское село. Собравшиеся на церемонии открытия чиновники и члены династии Романовых вряд ли предполагали, насколько это событие повлияет на развитие страны. Сегодня Россию невозможно представить без железных дорог и поездов, многие путешественники предпочитают пользоваться именно этим видом транспорта, а десятки вокзалов в разных уголках страны являются памятниками архитектуры.Посмотрим 10 самых красивых вокзалов России — отправиться в некоторые города стоит уже только ради знакомства с ними.
«Потому нет прекрасней зданья // В каждом городе, чем вокзал!» — писал Игорь Северянин в стихотворении «Гимн вокзалу». Интерьер Витебского вокзала в Санкт-Петербурге подтверждает слова поэта
Источник: Alex 'Florstein' Fedorov, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Витебский вокзал
Санкт-Петербург
Витебский вокзал, откуда в 1837 году отправился первый в истории России поезд, за время своего существования он пережил большое количество реконструкций, радикально менявших его внешний вид и интерьеры.
Витебский вокзал на фотографии 1900-х годов Источник: Karl Bulla, Public domain, via Wikimedia Commons
Первое, деревянное, здание вокзала было построено специально для церемонии открытия первой железной дороги. Неудивительно, что небольшое помещение уже совсем скоро перестало вмещать всех желающих. Спустя десять лет вместо него возвели новое каменное здание, созданное по проекту знаменитого архитектора Константина Тона.
Современный вид Витебский вокзал обрел лишь в 1904 году. Архитектор Станислав Бржозовский сумел соединить в новом здании элементы классики и современности. Часовая башня, высокий купол, а также многочисленные металлические конструкции сделали Витебский вокзал шедевром стиля модерн.
Ярославский вокзал
Москва
Первое здание Ярославского вокзала было построено в 1862 году, когда в Москве открыли железную дорогу до Сергиева Посада. Постепенно пассажиропоток на этом направлении увеличился в несколько раз, и руководство общества Московско-Ярославской железной дороги приняло решение провести реконструкцию старой постройки.
Башня над главным входом вокзала увенчана шатром, в котором причудливо сочетаются черты русского кокошника и чума кочевника-оленевода. «Северную» тему дополняет и керамический фриз из бирюзовой майолики с растительными узорами Источник:
Художник Халима Вашингтон-Диксон. Декоративный натюрморт04-07-2025 08:11
Американская художница Халима Вашингтон-Диксон, родом из Калифорнии, получила степень бакалавра изобразительного искусства и истории искусств в Западном колледже Лос-Анджелеса и степень магистра живописи и рисования в университете академии искусств в Сан-Франциско. Она профессионально рисует с 2006 года.
Халима в основном работает в своей студии в саду в графстве Саффолк, Англия. Иногда она работает на пленэре в живописной сельской местности недалеко от своего дома.
Её работы в настоящее время представлены несколькими галереями в Великобритании.
Напротив нашей дачи долгое время пустовали два участка. Потом на одном из них, который левее, появились хозяева. Точнее сказать, хозяйки: одна — пожилая, другая — средних лет, примерно одного со мной возраста. Они обнесли участок решеткой и построили маленькое, прямо игрушечное, жилище. Самое необычное: покрасили его в ярко-желтый цвет. Это было непривычно, но красиво. Нам понравился этот цыплячий, как мы его назвали, домик, а с хозяйками я быстро подружилась.
Старшую звали Ольгой Ильиничной Белоусовой, ее дочь, как и меня, — Татьяной. Ежедневно по три-четыре часа проводили вместе на расположенном неподалеку Пироговском водохранилище. Лето выдалось жарким, и на берега нашей Пироговки устремилось, кажется, пол-Москвы, отчего она стала напоминать Южный берег Крыма. Особенно донимали водные мотоциклы, хозяева которых норовили промчаться как можно ближе к берегу, чтобы похвастаться сноровкой. Вдали царственно скользили под парусами белоснежные спортивные яхты.
— Надо же, как красиво, — невольно вырвалось у меня. — Прямо как у Грина… Не хватает только алых парусов.
— А знаете, Танечка, — неожиданно отозвалась Ольга Ильинична, опершись на локоть и глядя на яхты, — я ведь когда-то была знакома с настоящей Ассоль. Женой Александра Грина, которой он посвятил «Алые паруса».
— И где же вы с ней познакомились, в Крыму?
— Да нет, на Севере. В сталинских лагерях.
Истории о свободе и несчастной любви: 7 самых красивых легенд Забайкалья
Забайкалье — интереснейший край. Красоту его удивительных мест подчеркивают легенды и предания, в которых, по словам первого забайкальского поэта Федора Бальдауфа, смешаны были и небылицы. В этом материале Vokrugsveta.ru собрал семь самых красивых легенд Забайкальского края.
Источник: Gennadiy Solovyev via Shutterstock/Fotodom.ru
Скала Любви
В Тунгокоченском районе Забайкальского края над живописной речкой Ульдургой возвышается почти 130-метровый утес, прозванный Скалой Любви. Согласно одной легенде, когда-то с нее бросились влюбленные юноша и девушка, которые принадлежали к враждующим эвенкийским родам. Только смерть влюбленных заставила их семьи примириться.
Другая легенда повествует, что в седой древности недалеко от этой скалы располагалось стойбище смелого и ловкого охотника Агиткана, у которого была красавица-жена Анталакта. Однажды, когда Агиткан ушел на охоту, добиться внимания Анталакты попробовал коварный и богатый купец. Но она не поддалась на уговоры гостя.
Вернувшись в чум, охотник усомнился в верности жены, привел ее на высокий утес и приказал сознаться в измене. Но гордая Анталакта сказала, что не предавала мужа и бросилась со скалы. Осознав, что наделал, Агиткан тоже покончил с собой. С тех пор местные жители называют тот утес Скалой Любви.
Сегодня скала над Ульдургой превратилась в популярную достопримечательность — сюда регулярно наведываются туристы и молодожены.
Своим возникновением музей обязан Георгию Иосифовичу Пеху (1897-1969), краеведу-энтузиасту, который в 1925-1935 гг. увлечённо собирал предметы волковысской старины, участвовал в археологических раскопках древнего волковысского городища. В 1935 г. на общественных началах в городе был открыт первый краеведческий музей, а коллекция Г.И. Пеха стала основой его экспозиции.
Художник Валентин Серов «Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное!»
«Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное!» Серов В.
В январе почитатели русского искусства отметили 160 лет со дня рождения нашего замечательного художника Валентина Александровича Серова.
В нашей библиотеке,в которой я работала, а ныне выступаю изредка перед читателями как волонтёр (мне больше нравится слово "доброволец")), творчеству Серова был посвящен вечер в рамках "Художественного салона", и у меня возникло желание и для вас,друзья, сделать подборку хорошо известных (и не очень) картин.
Не буду много писать о самом художнике, хочется побольше картин разместить.
Вся наша жизнь – всего лишь только миг!
А в этом миге столько уместилось!
В нём то, что ты с рождения постиг,
В нём то, что в жизни для тебя открылось!
И в этой жизни каждый день и час,
Который был тобою в жизни прожит,
И то, что происходит в ней сейчас
И то, что жизнь твою потом продолжит.
Один лишь миг, но это наша жизнь!
Такой короткий и такой бескрайный,
Понять не успеваешь, что ты жил,
А не был эпизодом в ней случайным.
Один лишь миг, и годы бытия!
А для кого-то жизнь, как эстафета,
Прошёл, и начинаешь жизнь с нуля,
Пытаясь разгадать загадку эту.
Жизнь – это миг! А хочется успеть!
Понять и разгадать, и насладиться!
Порой, пока пытаешься взлететь,
Уже приходит и пора садиться.
Жизнь коротка, живи, пока живёшь!
Причин не жить, поверь, не бывает.
Не уставай, пока живёшь, мечтать,
Мечта стирать преграды помогает!
Как многодетная вдова Мария Корнилова основала ведущий фарфоровый завод в Российской империи
Фарфоровый завод братьев Корниловых просуществовал менее века, но за эти успел стать крупнейшим фарфоровым производством в Российской Империи. Поставщики императорского двора, популяризаторы историзма и модерна, своим успехом братья Корниловы обязаны своей матери…
Чайная пара.
История завода братьев Корниловых началась с Марии Васильевны Корниловой, женщины предприимчивой и расчетливой. Оставшись вдовой – ее покойный супруг был купцом третьей гильдии и торговал привозным фарфором – она не пожелала сидеть без дела и взяла на себя руководство семейным делом. Но ей хотелось большего – зачем перепродавать иностранные изделия, если можно производить качественный и эстетичный фарфор в Российской империи? Финансами вдова была обеспечена, деловой жилкой – не обделена. Дело было за малым – определиться с местом, технологиями и тематикой выпускаемых изделий.
Выбирая место для фабрики, Корнилова учла и доступ к сырью, и наличие рядом транспортных линий. Деревенька Полюстрово на Выборгской стороне Петербурга подходила как нельзя лучше.
Фредерик Джон Ллойд Стревенс (1902–1990): мастер портретной живописи и ода женской красоте
Фредерик Джон Ллойд Стревенс — это имя, которое навсегда осталось в истории британского искусства как символ изящества, тонкой чувственности и мастерства портретной живописи. Родившись в 1902 году в простой семье, он сумел превзойти свои скромные корни и стать одним из самых узнаваемых художников XX века, прославившимся своими работами в 30-х годах. Его творчество — это не только визуальное воплощение красоты, но и глубокое исследование женской натуры, переданное через уникальный стиль и неподражаемую технику.
Монастырь Самтавро - старейший женский монастырь Грузии -IV
После своей смерти в Самтавро нашли покой святые равноапостольные царь Мириан и царица Нана - первые христианские правители Грузии. Церковь стала усыпальницей царского рода и предстоятелей Церкви. Вероятно, с этим связано происхождение её названия. Слово "самтавро" происходит от мтавари (по-грузински "главный," "старший"), и в переводе на русский означает "царская территория".
Храм Самтавро также скоро стал кафедральным - упоминания о Самтаврской епархии вероятно относятся уже к V веку. Из сохранившихся летописей видно, что благодаря крупным пожертвованиям храм Самтавро был одним из богатейших в Грузии.
Арт-Нуво: Тайны и Искусство Ваз Вечного Вдохновения
В мире искусства всегда присутствовали стиль и форма, но некоторые эпохи выделяются своей уникальностью и загадочностью. Позвольте вам вновь представить арт-нуво — движение, которое, как волшебное заклинание, стало символом конца XIX века и начала XX века. Это не просто стиль, это целая эпоха, полная тайн, мистики и природного вдохновения.
Эти вазы – словно порталы в эпоху Fin de siècle, эпоху декаданса, символизма и увлечения оккультизмом. Они шепчут о забытых ритуалах, о тайнах природы и о потусторонних силах, способных пробудиться в тени "цветущего мрака".
Арт-Нуво: Рождение Нового Искусства из Пепла Старого Мира:
Арт-Нуво, или "Новое Искусство", зародился в конце XIX века как реакция на индустриализацию и массовое производство. Художники и дизайнеры стремились вернуть красоту и индивидуальность в мир, создавая предметы, которые были бы не только функциональными, но и эстетически привлекательными.
[показать]
