Художник Халима Вашингтон-Диксон. Декоративный натюрморт04-07-2025 08:11
Американская художница Халима Вашингтон-Диксон, родом из Калифорнии, получила степень бакалавра изобразительного искусства и истории искусств в Западном колледже Лос-Анджелеса и степень магистра живописи и рисования в университете академии искусств в Сан-Франциско. Она профессионально рисует с 2006 года.
Халима в основном работает в своей студии в саду в графстве Саффолк, Англия. Иногда она работает на пленэре в живописной сельской местности недалеко от своего дома.
Её работы в настоящее время представлены несколькими галереями в Великобритании.
Напротив нашей дачи долгое время пустовали два участка. Потом на одном из них, который левее, появились хозяева. Точнее сказать, хозяйки: одна — пожилая, другая — средних лет, примерно одного со мной возраста. Они обнесли участок решеткой и построили маленькое, прямо игрушечное, жилище. Самое необычное: покрасили его в ярко-желтый цвет. Это было непривычно, но красиво. Нам понравился этот цыплячий, как мы его назвали, домик, а с хозяйками я быстро подружилась.
Старшую звали Ольгой Ильиничной Белоусовой, ее дочь, как и меня, — Татьяной. Ежедневно по три-четыре часа проводили вместе на расположенном неподалеку Пироговском водохранилище. Лето выдалось жарким, и на берега нашей Пироговки устремилось, кажется, пол-Москвы, отчего она стала напоминать Южный берег Крыма. Особенно донимали водные мотоциклы, хозяева которых норовили промчаться как можно ближе к берегу, чтобы похвастаться сноровкой. Вдали царственно скользили под парусами белоснежные спортивные яхты.
— Надо же, как красиво, — невольно вырвалось у меня. — Прямо как у Грина… Не хватает только алых парусов.
— А знаете, Танечка, — неожиданно отозвалась Ольга Ильинична, опершись на локоть и глядя на яхты, — я ведь когда-то была знакома с настоящей Ассоль. Женой Александра Грина, которой он посвятил «Алые паруса».
— И где же вы с ней познакомились, в Крыму?
— Да нет, на Севере. В сталинских лагерях.
Истории о свободе и несчастной любви: 7 самых красивых легенд Забайкалья
Забайкалье — интереснейший край. Красоту его удивительных мест подчеркивают легенды и предания, в которых, по словам первого забайкальского поэта Федора Бальдауфа, смешаны были и небылицы. В этом материале Vokrugsveta.ru собрал семь самых красивых легенд Забайкальского края.
Источник: Gennadiy Solovyev via Shutterstock/Fotodom.ru
Скала Любви
В Тунгокоченском районе Забайкальского края над живописной речкой Ульдургой возвышается почти 130-метровый утес, прозванный Скалой Любви. Согласно одной легенде, когда-то с нее бросились влюбленные юноша и девушка, которые принадлежали к враждующим эвенкийским родам. Только смерть влюбленных заставила их семьи примириться.
Другая легенда повествует, что в седой древности недалеко от этой скалы располагалось стойбище смелого и ловкого охотника Агиткана, у которого была красавица-жена Анталакта. Однажды, когда Агиткан ушел на охоту, добиться внимания Анталакты попробовал коварный и богатый купец. Но она не поддалась на уговоры гостя.
Вернувшись в чум, охотник усомнился в верности жены, привел ее на высокий утес и приказал сознаться в измене. Но гордая Анталакта сказала, что не предавала мужа и бросилась со скалы. Осознав, что наделал, Агиткан тоже покончил с собой. С тех пор местные жители называют тот утес Скалой Любви.
Сегодня скала над Ульдургой превратилась в популярную достопримечательность — сюда регулярно наведываются туристы и молодожены.
Своим возникновением музей обязан Георгию Иосифовичу Пеху (1897-1969), краеведу-энтузиасту, который в 1925-1935 гг. увлечённо собирал предметы волковысской старины, участвовал в археологических раскопках древнего волковысского городища. В 1935 г. на общественных началах в городе был открыт первый краеведческий музей, а коллекция Г.И. Пеха стала основой его экспозиции.
Художник Валентин Серов «Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное!»
«Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное!» Серов В.
В январе почитатели русского искусства отметили 160 лет со дня рождения нашего замечательного художника Валентина Александровича Серова.
В нашей библиотеке,в которой я работала, а ныне выступаю изредка перед читателями как волонтёр (мне больше нравится слово "доброволец")), творчеству Серова был посвящен вечер в рамках "Художественного салона", и у меня возникло желание и для вас,друзья, сделать подборку хорошо известных (и не очень) картин.
Не буду много писать о самом художнике, хочется побольше картин разместить.
Вся наша жизнь – всего лишь только миг!
А в этом миге столько уместилось!
В нём то, что ты с рождения постиг,
В нём то, что в жизни для тебя открылось!
И в этой жизни каждый день и час,
Который был тобою в жизни прожит,
И то, что происходит в ней сейчас
И то, что жизнь твою потом продолжит.
Один лишь миг, но это наша жизнь!
Такой короткий и такой бескрайный,
Понять не успеваешь, что ты жил,
А не был эпизодом в ней случайным.
Один лишь миг, и годы бытия!
А для кого-то жизнь, как эстафета,
Прошёл, и начинаешь жизнь с нуля,
Пытаясь разгадать загадку эту.
Жизнь – это миг! А хочется успеть!
Понять и разгадать, и насладиться!
Порой, пока пытаешься взлететь,
Уже приходит и пора садиться.
Жизнь коротка, живи, пока живёшь!
Причин не жить, поверь, не бывает.
Не уставай, пока живёшь, мечтать,
Мечта стирать преграды помогает!
Как многодетная вдова Мария Корнилова основала ведущий фарфоровый завод в Российской империи
Фарфоровый завод братьев Корниловых просуществовал менее века, но за эти успел стать крупнейшим фарфоровым производством в Российской Империи. Поставщики императорского двора, популяризаторы историзма и модерна, своим успехом братья Корниловы обязаны своей матери…
Чайная пара.
История завода братьев Корниловых началась с Марии Васильевны Корниловой, женщины предприимчивой и расчетливой. Оставшись вдовой – ее покойный супруг был купцом третьей гильдии и торговал привозным фарфором – она не пожелала сидеть без дела и взяла на себя руководство семейным делом. Но ей хотелось большего – зачем перепродавать иностранные изделия, если можно производить качественный и эстетичный фарфор в Российской империи? Финансами вдова была обеспечена, деловой жилкой – не обделена. Дело было за малым – определиться с местом, технологиями и тематикой выпускаемых изделий.
Выбирая место для фабрики, Корнилова учла и доступ к сырью, и наличие рядом транспортных линий. Деревенька Полюстрово на Выборгской стороне Петербурга подходила как нельзя лучше.
Фредерик Джон Ллойд Стревенс (1902–1990): мастер портретной живописи и ода женской красоте
Фредерик Джон Ллойд Стревенс — это имя, которое навсегда осталось в истории британского искусства как символ изящества, тонкой чувственности и мастерства портретной живописи. Родившись в 1902 году в простой семье, он сумел превзойти свои скромные корни и стать одним из самых узнаваемых художников XX века, прославившимся своими работами в 30-х годах. Его творчество — это не только визуальное воплощение красоты, но и глубокое исследование женской натуры, переданное через уникальный стиль и неподражаемую технику.
Монастырь Самтавро - старейший женский монастырь Грузии -IV
После своей смерти в Самтавро нашли покой святые равноапостольные царь Мириан и царица Нана - первые христианские правители Грузии. Церковь стала усыпальницей царского рода и предстоятелей Церкви. Вероятно, с этим связано происхождение её названия. Слово "самтавро" происходит от мтавари (по-грузински "главный," "старший"), и в переводе на русский означает "царская территория".
Храм Самтавро также скоро стал кафедральным - упоминания о Самтаврской епархии вероятно относятся уже к V веку. Из сохранившихся летописей видно, что благодаря крупным пожертвованиям храм Самтавро был одним из богатейших в Грузии.
Арт-Нуво: Тайны и Искусство Ваз Вечного Вдохновения
В мире искусства всегда присутствовали стиль и форма, но некоторые эпохи выделяются своей уникальностью и загадочностью. Позвольте вам вновь представить арт-нуво — движение, которое, как волшебное заклинание, стало символом конца XIX века и начала XX века. Это не просто стиль, это целая эпоха, полная тайн, мистики и природного вдохновения.
Эти вазы – словно порталы в эпоху Fin de siècle, эпоху декаданса, символизма и увлечения оккультизмом. Они шепчут о забытых ритуалах, о тайнах природы и о потусторонних силах, способных пробудиться в тени "цветущего мрака".
Арт-Нуво: Рождение Нового Искусства из Пепла Старого Мира:
Арт-Нуво, или "Новое Искусство", зародился в конце XIX века как реакция на индустриализацию и массовое производство. Художники и дизайнеры стремились вернуть красоту и индивидуальность в мир, создавая предметы, которые были бы не только функциональными, но и эстетически привлекательными.
Любовь бывает разная, но всё-таки она
Чудесная, прекрасная, волшебная страна!
В ней каждый житель – сказочник, волшебник, чародей,
В ней нет совсем безрадостных, нахмуренных людей.
В ней люди все счастливые! Там праздник каждый день!
И люди все красивые, и нет плохих людей!
В ней мысли только добрые, и столько пылких чувств!
Там очень много радости и не известна грусть.
Там мысли только добрые и солнце круглый год,
Живут там люди гордые, и всё всегда цветёт.
Цветут сады бескрайние, везде растут цветы,
Там нет непонимания и в чувствах пустоты.
Любовь бывает разная, но всё-таки она
Чудесная, прекрасная, волшебная страна!
Там люди бескорыстные, не ждут любви взамен,
Там не найдёшь завистников, не встретишь там измен.
Там логика неведома, там чувствами живут,
Наверняка, поэтому любовь и берегут.
Там ценится доверие, там в моде доброта,
Любовь – не настроение, а мыслей красота.
Потом, когда придёт пора прощаться….
Мы будем только молча вспоминать,
Как было хорошо в тепле купаться,
О чём-то удивительном мечтать…
Ведь лето пролетает незаметно,
Сначала что-то с наслажденьем ждём,
Потом, поняв, что пролетает лето,
Надеемся, что всё переживём.
Проститься с летом просто невозможно,
Оно уже в тебе самом живёт,
Проститься с летом чрезвычайно сложно,
Оно уходит, никого не ждёт...
С ним связаны надежды, ожиданья,
Не всё, увы, успели воплотить,
Они – невоплощённые желанья,
А, значит, лето надо повторить.
Жалеть весь год о том, что не случилось,
Не просто вредно, попросту нельзя!
Хочу, чтоб лето снова повторилось,
Мне лета мало, как и вам, друзья!
Крестьянский мальчик, ставший отцом «Сатаны»: кем был один из самых засекреченных конструкторов СССР Михаил Янгель
Михаил Кузьмич Янгель (25 октября (7 ноября) 1911, д. Зырянова, Иркутская губерния, Российская империя — 25 октября 1971, Москва, СССР) — советский конструктор ракетно-космических комплексов, академик.
Михаил Янгель был одним из 12 детей в семье крестьян. Фото: предоставлено Анной Янгель.
Сегодня именем Михаила Янгеля называют школы, музеи, улицы, поселки и даже целые астероиды, но сам ученый собственной славы не застал. Вся его жизнь и труды были помечены грифом «секретно». Только после смерти выдающегося конструктора мир узнал, кто дал основу ядерного щита СССР и помог предотвратить третью мировую войну.
На Западе Михаил Янгель известен как создатель самой мощной баллистической ракеты в мире, которую в страхе прозвали «Сатаной». Его передовые разработки до сих пор стоят на вооружении России. Дома же он был заботливым отцом и внимательным мужем. В любви супруге Ирине признавался через математическое выражение - силу привязанности к ней академик вывел через интеграл.
Художник Роланд Палмаэртс (Roland Palmaerts) родился в Брюсселе, в 1953 году, в семье потомственных художников. А потому не удивительно, что уже в возрасте шести лет Roland Palmaerts участвует в первом своём конкурсе и занимает первое место.
После окончания средней школы Роланд Палмаэртс поступил в брюссельскую Королевскую Академию Искусств, потом служил в армии, в бельгийских силах специального назначения.
После службы в армии, в возрасте 27 лет, Roland Palmaerts эмигрировал в Канаду, работал дизайнером и иллюстратором, занимался рекламой, а в свободное время писал картины, чтобы в 1984 году провести свою первую персональную выставку.
На сегодняшний день Roland Palmaerts провёл более ста выставок, участвует в популярных телешоу, пишет книги о живописи.
Заросшие травой сельские улицы и старые каменные плиты монастырского двора, веселые, заросшие полевыми цветами тропинки, величественная тишина и красота природы.
Художник Владимир Кириллов родился в 1980 году в Москве, в 2002 году окончил Московский педагогический университет им. Крупской. А в 2003 году стал членом Творческого союза художников России.
КИАНИТ: почему путешественники обожали его, а славяне не любили покупать
Кианит - прекрасный ювелирный камень синего цвета. Не часто, но можно увидеть украшения с этим камнем сегодня. Какими свойствами обладает кианит, и почему славяне к нему так относились?
Образец кристалла кианита в слюдяном сланце. Статьи выходят каждый день после 18:00 по мск.
Кианит ввозили из Индии на Русь с 16 века. Правда, тогда его называли баус. А вот само слово "кианит" с древнегреческого языка означает "синий".
Название было дано в 1789 году геологом Вернером за великолепный синий оттенок, как глубокое синее море. Однако, в природе кианиты бывают и голубыми, оранжевыми, зелеными, черными, и даже бесцветными.
Серебряные украшения с синим кианитом кабошоном.
Как он выглядит?
В природе кианит чаще всего встречается в сланцах в виде вытянутых столбиков. Главная особенность - его "доскоподобные" кристаллы, за что кианит прозвали "дощатый камень".
Летние заметки о Клоде Моне: как нарисовать впечатление
Лето. Солнышко. Жарко. Хочется, наконец, расслабиться и прожить эту «маленькую жизнь» так, как будто на свете не будет осенней слякоти, высоких сугробов и тяжёлых шуб. И о картинах хочется говорить лёгких, летних, томных.
Поэтому – Клод Моне.
Проживший непростую жизнь, много лет шедший из крайней бедности к признанию и славе, в молодости переболевший в армии брюшным тифом, а затем похоронивший умершую от туберкулёза в 32 года первую жену, широкой публике Оскар-Клод Моне не в последнюю очередь известен благодаря своей небольшой картине, которая «нечаянно» дала название целому художественному направлению.
Клод Моне Впечатление. Восход солнца.1872.
В 1874 году в мастерской фотографа Надара в Париже в экспозиции группы художников был выставлен этюд Моне со сложным названием «Впечатление. Восходящее солнце» (фр. «Impression, soleil levant»).
Осталось так немного дней в июне.
Уходит молча, как волшебный сон,
Мы с ним уже простились накануне,
Июнь признался в том, что он влюблен.
Никто сейчас июнь понять не сможет,
Да он и сам того не понимал,
Что за печаль июню сердце гложет,
Зачем тоску на всех на нас нагнал.
Июнь бывает разным, мы же знаем!
И солнечным, и жарким, не таким,
Мы о прохладе часто вспоминаем,
Но лето, всё же, быть должно другим.
Оно должно быть звонким и звенящим,
Таким, чтоб от прохлады не страдать,
Спокойным, нежным, летом настоящим,
Чтобы потом о лете вспоминать.
Надежды на тепло в июне тают,
Да и осталось дней наперечёт,
Ему всё время что-нибудь мешает,
Июль с теплом, надеемся, придёт.
Проходит лето как-то незаметно,
И всё в нём есть, тепла вот только нет,
А ведь июнь – любимый месяц лета,
Нам дарит не любовь свою, а снег.
В природе всё, наверное, не вечно,
И нам тепла никто не обещал,
Зачем она так с нами бессердечна?
Ведь май тепло природе завещал!
Всё так, как есть, другого уж не будет,
Тепло придёт однажды, не сейчас,
И мы про этот холод позабудем,
Никто не сможет лучше, кроме нас!
[показать]