В Красноярске в июне 2006 года скульптурную была установлена композиция “Лошадь белая” в честь русских первопроходцев в Сибири на “Стрелке” на берегу Енисея.
ЛЮДЯМ В БЕЛЫХ ХАЛАТАХ
(шуточно-поздравительная песня,
хотя сейчас они не в белых и не в халатах)
Вот и снова пришёл этот ДЕНЬ, -
Мы о нём целый год помним свято:
Прогоняют от нас боли тень
Люди в белых халатах!
Людям в белых халатах,
Говорить нам СПАСИБО не лень!
Как порою болезнь нас прижмёт,
В понедельник, вдруг, «круто прихватит», -
Только вот… «булютень» не даёт
Тётя в белом халате…
А дядя в белом халате
Иногда очень «круто пошлёт»!
Да, планёрки нужны там и тут,
Проведение их – это свято.
Терпеливо больные вас ждут,
Люди в белых халатах.
Люди в белых халатах,
Совещайтесь поменьше минут.
А придётся в больнице лежать –
Шприц и капельницу, йод и вату –
Всё с собой заставляют нас брать
Люди в белых халатах…
Что же делать, ребята,
Им самим это надо достать…
Ты в больнице удобств не ищи,
Коль живёшь на одну ты зарплату, -
Можешь выпросить в коечку щит
Нянек в серых халатах…
А с отдельною платой –
Вам представят палату
И усердно вас будут лечить!..
Художник Юрий Петрович Пантюхин родился в 1938 году в городе Киров, окончил художественное училище в городе Горьком (ныне Нижний Новгород) и Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.
После окончания института уехал, по распределению, в город Омск, преподавал, выполнял государственные заказы. В 1980 году художник вернулся в Ленинград, в 1981 году стал профессором Ленинградского инженерно-строительного института, где преподавал до 2007 года. Член Союза Художников России.
Секреты майолики, о которых вы не знали. Уникальное искусство Александры Каменской
Александра Каменская - мастер, наделенный не только талантом, но и безупречным вкусом. Работает она в сложной технике майолика, которой владеют далеко не все, кто создает керамику ручной работы. Майоликой многие называют любую керамику, созданную вручную. Однако это ошибка. Так чем же майолика отличается от остальной керамики?
Слово "майолика" пошло от итальянского "мальорка". Как и другие виды керамики майолика делается из глины. Однако технология ее изготовления имеет свои особенности. Если о них не знать, то перепутать майолику с любой другой керамикой довольно легко
Я хочу заблудиться в чудесном саду,
Там, где много цветов и красивые птицы,
Где купаются рыбки в зеркальном пруду,
Беззаботная бабочек стайка резвится.
Я хочу надышаться промокшей листвой,
По зелёной траве походить на поляне,
Я умыться хочу серебристой росой
И тропинку найти в предрассветном тумане...
Я хочу, чтобы солнце всходило с утра,
Этот мир озаряя божественным светом,
Я хочу, чтобы люди желали добра,
Чтоб всегда было тёплым и солнечным лето.
Я хочу, чтоб сирени цвели под окном,
Чтобы запах тревожил уставшую душу,
Чтоб семья собиралась за круглым столом,
Чтобы чай согревал в леденящую стужу.
Я хочу, чтобы счастьем была эта жизнь,
Чтобы с радостью утром вставать на рассвете,
Чтобы не было зависти в жизни и лжи,
Чтоб счастливыми были все люди на свете.
Чтобы лето – так лето! Зима – так зима!
Чтобы солнце всегда над планетой светило!
Чтоб чудеснейший сад виден был из окна,
Чтобы в жизни, как в сказке придуманной было!
Бармы царя Алексея Михайловича Тишайшего - малоизвестная и одна из самых ценных царских регалий
Драгоценное оплечье, бесспорно, принадлежит к замечательным произведениям ювелирного искусства. Оно было изготовлено в Стамбуле в 1660–1662 гг. по заказу царя Алексея Михайловича. Согласно архивным документам бармы выполнялись по «образцу», который был выдан Ивану Юрьеву из приказа Золотой палаты Московского Кремля.
Художник Елена Эдуардовна Добель родилась в декабре 1963 года в Пензе. Закончила Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого по специальности художник-оформитель.
О себе и своём творчестве Елена Эдуардовна говорить не любит. По её словам, сколько она себя помнит, всё время, а это уже почти сто лет, пишет маслом, в основном – цветы и натюрморты.
Картины художника Елены Добель находятся в личных коллекциях любителей живописи по всему миру.
«Умерло всё, кроме боли...» Мурочка Чуковская: девочка, живущая в стихах. Часть III.
«Боба вынес Муру на руках – и начался её страдальческий путь. Мы трое сели рядом, её голова у меня на руках, у Бобы – туловище, у М. Б. ее больная ножка. При каждой выбоине, при каждом камушке, при каждом повороте Мура кричала, замирая от боли, – и её боль отзывалась в нас троих таким страданием, что теперь эта изумительно прекрасная дорога кажется мне самым отвратительным местом, в к-ром я когда-либо был.»
Художник Georges-Pierre Seurat (1859 – 1891). Первый и последний неоимпрессионист
Художник Georges-Pierre Seurat (1859 – 1891)
Биография и картины Жоржа-Пьера Сёра – французского живописца, основателя неоимрессионизма и постимпрессиониста, одного из основателей метода живописи, который получил название «дивизионизм» или «пуантилизм».
Биография художника Жоржа-Пьера Сёра (Georges-Pierre Seurat)
Художник Анна Валерьевна Владимирова-Лаврова родилась в Москве в августе 1980 года. С 1987 по 1997 годы училась в ДХШ САО. После школы поступила в МПГУ имени В.И. Ленина на художественно-графический факультет. После института, с 2002 по 2006 годы, трудилась преподавателем рисунка и живописи в Московской Школе Художественных Ремёсел.
Анна Владимирова-Лаврова – член Творческого Союза Художников России, член Международного Художественного Фонда и Творческого Объединения «Художник». С 2004 года участвует в выставках. Любимые жанры: натюрморт и пейзаж.
«Умерло всё, кроме боли...» Мурочка Чуковская: девочка, живущая в стихах. Часть II. Возмездие
«Почему-то у меня нет надежды. Я уже не гоню от себя мыслей об её смерти. Эти мысли наполняют всего меня день и ночь. Она ещё борется, но её глаза изо дня в день потухают. Сейчас мне страшно войти в спальню. Сердце человеческое не создано для такой жалости, какую испытываю я, когда гляжу на эту бывшую Муру, превращённую в полутрупик»,
Мне далеко до идеала...Российский художник Владимир Шорохов
Мне далеко до идеала… да вообщем, я, и не стремлюсь, да, я ленюсь, когда устала и осуждений не боюсь. я поступаю, как МНЕ надо, и чьё-то мнение… ничто, я не люблю, по жизни, стадо, а что моё, то лишь моё. Я за детей в огонь и в воду, а надо, «небо преклоню», я не люблю, когда в угоду… предательства не потерплю,
Цветы вяжут крючком. Это самый гибкий в плане построения свободной формы инструмент. Если лепестки, стебель, листья крупные или длинные, их насаживают на проволоку. Если цветок планируется делать частью нашивки на одежду или сумку, его можно вывязывать прямо на полотне.
Мурочка Чуковская: девочка, живущая в стихах. Часть I. Долгожданное чадо
«А я всё ещё притворяюсь, что жив. Всё те же колючки окружают страдалицу. Те же две дурацкие трубы – и обглоданные козами деревья»,
– записал Корней Чуковский в своём дневнике в сентябре 1936, спустя пять лет после смерти младшей дочери, посетив неприметную могилку на старом Алупкинском кладбище. Железный крест с проплешинами ржавчины и полустёршаяся надпись: «МУРОЧКА ЧУКОВСКАЯ 24/II 1920 – 10/ХI 1931».
Пейзажи и натюрморты молодого пензенского художника Артёма Балакина.
Художник Артём Вячеславович Балакин родился в городе Пензе, с детства увлекался изобразительным искусством, окончил детскую художественную школу и, в 2009 году, Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого. После службы в Вооружённых силах вернулся в родной город. Художник постоянно участвует в городских, региональных и всероссийских выставках, его работы находятся в частных коллекциях России, Швейцарии, Китая и других стран.
Лучик тоненький коснулся
зачарованных растений,
радость искреннюю сеет
в светотенях белоснежных,
искры тут и там кидая.
Татьяна Кожухова
Художник-ювелир, чье имя оказалось практически забыто, автор легендарных яиц Фаберже из императорской пасхальной серии, стала первой женщиной, состоявшейся в отнюдь не женской профессии.
Альма Терезия Пиль-Кли (15 ноября 1888 года в Москве — 15 июля 1976 года в Хельсинки) была одной из двух женщин-дизайнеров в компании Фаберже и одной из самых известных женщин-мастеров Фаберже.
Вся семья Альмы Пиль была связана с фирмой «Фаберже». Ее отец, из обрусевших финнов Пилей, руководил московским филиалом компании, дед по матери, а затем и дядя были одними из главных подрядчиков «Фаберже», брат также стал ювелиром. Именно в мастерской деда, Августа Хольстрема, для Всемирной выставки в Париже была сделана знаменитая миниатюрная копия комплекта императорских регалий, удостоившаяся Гран-при. Альма с детства любила рисовать, прилежно училась в гимназии, окончив ее с золотой медалью. И когда дядя, Альберт Хольстрем, возглавил санкт-петербургское отделение «Фаберже», была принята сюда на работу, чтобы отрисовывать в масштабе эскизы будущих изделий.
Пиль называют ювелиром-самоучкой, но на самом деле профильное образование она получила в Академии А. Л. Штиглица уже состоявшимся художником с богатым портфолио. Она начала придумывать украшения, еще занимаясь каталогизацией чужих изделий, впоследствии была переведена на должность помощника дизайнера, а затем получила возможность работать в качестве самостоятельного художника-ювелира. В штате фирмы, да и в целом на ювелирной сцене эпохи, Пиль была единственной женщиной в этой на тот момент исключительно мужской профессии.
Что я люблю? Березки вдоль реки,
В траве ромашки около дороги,
Когда летают стайкой мотыльки,
Воздушные такие недотроги.
Люблю грибные летние дожди,
И россыпь ягод на лесной поляне,
И невозможно мимо них пройти,
И собираешь, затаив дыханье.
Люблю встречать рассветы по утрам,
И жемчуг рос в предутреннем тумане.
Туман слегка притронется к губам,
Как поцелуем лёгким на прощанье.
Люблю прохладный лёгкий ветерок,
И небо летом сине-голубое,
Люблю любой не сорванный цветок,
И солнце в небе жёлто-золотое.
Что я люблю? Душевное тепло,
Которое за плечи обнимает,
Которое нам души сберегло,
Которое нам в жизни помогает.
Которое не купишь, не продашь,
Оно в душе у каждого хранится,
Которое не выдумка, не блажь,
Им можно с каждым запросто делиться.
Есть в горах Северной Осетии неподалёку от села Даргавс в Пригородном районе город XIV-XVIII вв. с башнями и переулками, охраняющий сон мёртвых. Здесь холмы устланы травой, как гобеленом, и в звенящей тишине бежит река, названная Красной. Она повидала не одну кровопролитную войну.
Сегодня уникальная достопримечательность охраняется ЮНЕСКО. Для археологов осетинский город мёртвых — настоящая сокровищница. В сухих и защищённых от ветров усыпальницах до нас дошли не тронутые временем керамика, стекло, посуда, ножи, бритвы, одежда, обувь, оружие и даже деревянные детские сани. Всего более 1600 артефактов разных эпох.
АНТИКВАРНЫЕ ФАРФОРОВЫЕ ЯПОНСКИЕ ВАЗЫ работы Такеучи Чубэй: тотай-шиппо и «акулья кожа»
Фарфоровая ваза, украшенная в технике тотай-шиппо, Такеучи Чубэй, конец XIX века.
Тотай-шиппо – это общее японское название редкой разновидности перегородчатой эмали по фарфоровым изделиям. Для перегородчатой эмали с серебряной проволокой на фарфоре используют отдельный термин дзики-шиппо. Самым известным мастером, работавшим в этой сложной технике, был Такеучи Чубэй (1852-1922) из Нагои (префектура Аичи). Его работы выставлялись и получили награды на международных и японских национальных промышленных выставках.
Мастерская Такеучи Чубэя работала в Нагое в конце XIX века. Большая часть продукции мастерской закупалась экспортной компанией «Shippo Gaisha» для отправки в Европу и Америку.
Пара фарфоровых ваз, украшенных перегородчатой эмалью, с изображением драконов, парящих над волнами, высота 25 см, Такеучи Чубэй, около 1880 г.
Слово "майолика" пошло от итальянского "мальорка". Как и другие виды керамики майолика делается из глины. Однако технология ее изготовления имеет свои особенности. Если о них не знать, то перепутать майолику с любой другой керамикой довольно легко
Ингредиенты:
[показать]
