Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Прекрасные Уроки с художником Lian Quan Zhen.
|
Эти спонтанные брызги - они просто восхитительны! Движение и непредсказуемость. Урок акварели «Хризантемы» – с подробным описанием и картинками. Видео – Урок № 1 "Листок", где Вы на живую увидите зарождение брызг. Видео – Урок № 2. "Виноград".
|
Это цитата сообщения ITDalee Оригинальное сообщение
Частенько приходилось слышать, что моя акварель "слишком графичная". Там, где нужно лить воду и рисовать смелыми точными мазками, я уходила в глухую многослойность и вырисовку линий, линий и еще раз линий. Боязнь все испортить модифицировалась в маниакальное желание контролировать в принципе очень текучий и легкий материал. Собственно, это создало своеобразный конфликт в моей голове: вроде и нравится рисовать акварелью, но словно еду на велосипеде с квадратными колесами. Чтобы добиться идеального исполнения, к которому я стремлюсь, нужно научиться контролировать краску, воду и то, как они ведут себя на бумаге. Научиться быть шустрым и достаточно смелым, чтобы делать все одним мазком. И в то же время - научиться не спешить, давая просохнуть всем слоям перед последующими этапами.
На мой взгляд, лучший урок для познания "акварельной самости" - техника мокрым по мокрому или A la Prima. Хотя я нахожу работы, выполненные исключительно таким способом не самыми привлекательными. Смелые авторы так щедро льют краску и воду, что получается откровенная мазня, которой противится перфекционист внутри меня. Вместе с тем это прекрасная практика владения цветом и создания фона.
A la Prima - это живопись по-сырому. Рисунок создается максимально быстро и за один сеанс. Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается неповторимыми разводами, переливами и размытиями, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Именно поэтому рисунки, выполненные в такой технике, практически невозможно скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Используя разнообразные цветовые комбинации, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность рисунка, которой так славится акварель.
уроки, примеры и порция вдохновения
Напоминаю, что у нас есть группа Марафона в контакте, где можно выкладывать свои работы и следить за новыми заданиями. И местечко, посвященное исключительно вдохновению.
Это цитата сообщения Irina4ar Оригинальное сообщение
Наверное, лет 20 назад, а то и больше, делала эту аппликацию. Работа не сохранилась, но совсем недавно встретила подобную на каком-то сайте и заностальгировала... Поспрашивала у знакомых рукодельниц и, о чудо! - у одной бабульки эта выкройка нашлась. Правда, криво скопированная через кальку и слегка помятая. Частенько натыкалась в Интеренете на тщетные призывы лоскутниц с просьбой поделиться выкройкой этой аппликации. Вот, девочки, немного подправила и публикую. Выкройка в натуральную величину, распечатывайте и шейте!
А поскольку сама еще к работе не приступала, публикую фото "Кумушек" Татьяны Барановой.
Это цитата сообщения белка28 Оригинальное сообщение
Muac
Сайт
Фантастические работы из фетра от Muac покорили меня. Море идей и фантазии.
Это цитата сообщения Tinalek Оригинальное сообщение
LeNoK♥
Дорогие друзья!
Мы с большим удовольствием представляем Вам интересную технику живописи, в которой исполнена эта коллекция.
Это – пастозная, мазковая техника письма масляными красками. Нередко в этой технике инструментом художника служит даже не
кисть, а мастихин.
Для тех, кто не знаком с особенностями труда художника, поясним, что мастихин напоминает в очень уменьшенном виде мастерок каменщика для кладки стен из кирпича. Но если каменщик создает стены наших домов, которые защищают нас от непогоды и где нам тепло и уютно, то художник создает стены нашего душевного мира, где нам должно быть сладко и спокойно. Именно такими стенами души являются эти картины цветов, такими становятся и стены наших комнат, когда на них висят эти картины.
Расскажем о них подробнее, они этого стоят.
Краска наносится на основание картины очень густо, практически не разбавленной. Наносится она одним движением кисти или мастихина, в один мазок. Что-либо исправить в этом мазке уже невозможно, при повторном касании он изменит форму, и эта форма утратит тот порыв движения, который мазок хранит в первоначальном своем состоянии. Поэтому цвет мазка, его размер и форма должны быть
выбраны предельно точно. Художник должен глубоко прочувствовать свой замысел, буквально физически ощущать его, чтобы мышцы руки точно воспроизвели внутренне чувство формы. Тогда мы увидим на картине то, что художник чувствует в своей душе, то, каким его душа видит цветы внутри себя. Можно сказать, что это – виртуозная техника уже опытного художника.
При такой технике письма основанием для картин наиболее хорошо служит твердый материал – оргалит или холст, натянутый на картон. Холст на подрамнике – обычная основа для живописи, при этой технике используется реже. Твердое основание позволяет художнику
работать свободно, не «примеряя» своих усилий к более мягкому основанию, каким является холст на подрамнике. Этот холст прогибается при давлении кисти или мастихина с краской, что вмешивается в их движение и может мешать достижению цели. Все же и для этой технике иногда используется холст, который популярен на художественном рынке.
Такая техника живописи типична для более энергичного темперамента, для такого человека, который лучше чувствует природу через ее плоть. Эмоционально воспринимая массу предмета, художник свое отношение к ней выражает в характере движения руки с кистью или мастихином. В такой технике работает небольшое количество художников. Среди них, конечно, надо назвать такого известного художника начала 20 века, как Колесников. Колесников создавал прелестные пейзажи такими мощными пластами краски, что зритель невольно кожей ощущал, как пульсирует жизнь в пейзаже на картине.
И сегодня эта техника хоть и редка, но довольно популярна.
Та коллекция картин, которую Вы видите на нашем сайте принадлежит Наталье Похваловой (псевдоним художника, который пробует себя в разных стилях). Нам известно еще 2-3 художника, которые пишут подобные картины с цветами. Мы выбрали, на наш взгляд, лучшего, где исполнение картины по технике, колориту и композиции (главный фактор) наиболее удачны и оригинальны.
Эти картины замечательно выглядят в комнатах. Они обладают еще одним интересным эффектом – неярко светятся, проливая в
пространство легкие потоки цветного света. Этот свет наполняет комнату покоем и одновременно нежно колышет ее пространство, привнося в него нежный вкус жизни.
Нельзя не отметить и одно важное для людей следствие того, что художник уверенного и свободно владеет этой техникой
– картины совсем не дороги и доступны по
Это цитата сообщения Lenyr Оригинальное сообщение
 [показать]Посмотрите, какая прелесть! Я в восторге от её работ, такие милые и добрые!  [646x524]Лена Губерман молодой израильский художник-иллюстратор. Она имеет в своем багаже уже несколько высоких наград за свое творчество. Лена Губерман очень изобретательна и использует в иллюстрациях разные приемы,от цифровой живописи до вышивки ручной работы. Иллюстрации выполнены из лоскутков, ниточек и веревочек. На самом деле, все это на бумаге! Приятный и красивый, удобный и качественный, комфортный и доступный по цене – всё это домашний трикотаж Tfashion от производителя из г. Иваново. Компания производит и продаёт оптом женский трикотаж более 10 лет, что позволяет женщинам выглядеть модно, спортивно и привлекательно в любой ситуации. Ознакомится и сделать заказ можно на сайте www.tfashion.ru |
Это цитата сообщения Tinalek Оригинальное сообщение
ИНТАРСИЯ (от итал. intarsio - инкрустация) - вид инкрустации на мебели и других деревянных предметах; фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезанных в деревянную поверхность.
Основной чертой интарсии является массив древесины изделия, выступающий в качестве фона для мозаики. Инкрустационно-интарсионная техника основана на трудоемком и сложном процессе, и потому её использовали только для украшения дорогих изделий из древесины ценных пород. При всём этом отделка поверхностей делалась так скурпулезно для того, чтобы фон по красоте не уступал вставным украшениям. Мебель, отделанная интарсией, считалась предметом роскоши, так сказать, показателем статуса и могла принадлежать только самым богатым людям.
Интарсия представляет собой инкрустацию деревом по дереву. В углубления основы из дерева вкладывают деревянные пластинки-вставки, которые отличаются от основы текстурой и цветом. Понятия «интарсия» и «инкрустация» часто употребляют как слова-синонимы в разговоре о мозаике по дереву. Это не нужно считать ошибкой, несмотря на то, что понятие «инкрустация» гораздо шире. При выполнения интарсии применяют такую же технику, как и при инкрустации, требующую такой же аккуратности и точности. В процессе изготовления мозаики из дерева с использованием техники интарсии отдельные деревянные пластины, образующие узор, плотно пригоняются по кромкам, склеиваются и вкладываются в массив украшаемого предмета, в котором заранее режущим инструментом выбирают углубление, равняющееся толщине всего набора. Пластинки с лицевой стороны очень тщательно сглаживаются и полируются, а нижняя часть оставляется шероховатой, чтобы улучшить сцепление с основой.
Сквозь деревянную мозаику проступает узор тысячелетий
Искусство создания картин из дерева имеет длинную историю. Впервые такие изделия из дерева появились в Древнем Египте. Так как долина Нила не богата лесом, вся древесина ценных пород ввозилась издалека. Поэтому деревянные изделия были предметами роскоши, древесину с красивой текстурой и необычным цветом применяли для инкрустации деревянных изделий наряду со слоновой костью, драгоценными металлами и камнями. Мастера Древней Греции и Рима добавили к искусству интарсии - созданию картин из дерева - новые приемы: чтобы изменить цвет древесины, ее обрабатывали маслом, квасцами, кипятили в краске. Изделия из дерева, изготовленные из кипариса и кедра, украшали сложными орнаментами с использованием самшита, клена, падуба, кизила.
Однако своего расцвета интарсия достигла в эпоху Возрождения. Именно тогда интарсия выделилась как вид прикладного искусства, отличающийся от инкрустации тем, что фоном для мозаичных украшений выступал массив древесины изделия. Тогда же сложились и каноны этого удивительно искусства: орнаментальные композиции стали сложными, многокрасочными, появились изображения городских улиц, исторических и повседневных сцен. В сюжетных наборах стали применять такие техники, как гравирование, травление и обжиг, резьба по дереву, и, зачастую, мозаичные наборы по художественной выразительности не уступали живописным полотнам.
Роскошная классика сегодня снова в моде
Сегодня, после почти векового увлечения синтетическими материалами, дерево снова на пике моды. Дышащие, теплые, живые, изделия из дерева могут стать настоящими предметами роскоши, если украсить их при помощи интарсии. Как и столетия назад, интарсия сегодня - это кропотливая ручная работа. При создании интарсии отдельные деревянные пластинки, составляющие узор, пригоняют по кромкам, склеивают и вкладывают в массив украшаемого предмета.
Возможности интарсии практически безграничны: декорированным изделием из дерева может быть и небольшой сувенир - настенное панно, шкатулка, обрамление зеркала; с помощью интарсии можно украсить мебель - столы, шкафы, комоды. И,
Это цитата сообщения принцеска_1 Оригинальное сообщение
Размер панно 25x20,попробовала сделать на гипсе,конечно фотографировать одной рукой,а другой лепить тяжеловато,но вроде бы я смогла,думаю будет все понятно
Это цитата сообщения lu-e Оригинальное сообщение
Вот модель из пластилина, которая стала прообразом резной деревянной картины - ключницы из этого поста springart19.livejournal.com/54621.html
[показать]
Это цитата сообщения Ирина-ажур Оригинальное сообщение
Первое впечатление, что полотна написаны акварелью талантливым художником - выразительно, филигранно, отчетливо выписаны все тонкости. Но это не акварели, а совершенно необычная (возможно единственная в мире!) технология, которая основана на использовании тканей, нитей, клея. Эти пейзажи создает Фазиля Каждан. Мельчайшие кусочки лоскутков и ниточек она укладывает пинцетом на картон, создавая прекрасные картины.
Это цитата сообщения Ирина-ажур Оригинальное сообщение
Интересную идею подсмотрела у китайцев. Картины, панно создаются из пряжи без крючка и спиц. Пряжа просто наматывается на картонные детали композиции. Затем остается наклеить детали на основу. Кстати, и основа, и рамка - тоже обматываются пряжей.
Это цитата сообщения Марриэтта Оригинальное сообщение
Имея остатки пряжи, можно самому сделать теплый мягкий коврик с длинным ворсом. Ниже представлены два разных способа. Вы можете использовать любую схему для вышивки и получить коврик с оригинальным узором.
Это цитата сообщения Шрек_Лесной Оригинальное сообщение
<
Очень оригинальный узор получается вышивать таким способом. Я думаю по рисунку всё понятно
Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
Иримед: очень мне понравилась эта идея! Кто хочет почитать (англ.), как создавалась эта вышивка, можно это сделать по ссылке ниже. Коротко: источником вдохновения послужили настоящие дома Голландского Канала. Традиционное сочетание синего с белым (как в голландском фаянсе) придает вышивке ощущение чистоты, воздуха и... истории. Но, кроме прямого предназначения (панно), я бы ее использовала на сумке.
http://gingerbreadsnowflakes.com/node/660
Скачать схему вышивки: FREE PDF!
Это цитата сообщения Гонохова_Марина Оригинальное сообщение
Фото взяты отсюда:
1.
[566x547] 2.
[494x540] Это цитата сообщения Driada7 Оригинальное сообщение
Автор работ Lita Jonathans
На вышивках Lita Jonathans использовала главным образом гладьевые стежки. При вышивании элементов стежки ложатся плотно один к другому, это сохраняет элементы вышивки от деформации
швы «вперед иголку» и «назад иголку», стебельчатый, рококо, тамбурный, и петельный или обметочный,.
[467x700]
[320x600]
[320x600]Моя группа ВКОНТАКТЕ
Читать далее
Серия сообщений "вышивка гладью":
Часть 1 - Восхитительное ришелье
Часть 2 - Английская школа вышивки
...
Часть 6 - Вышивка французскими узелками
Часть 7 - Изыскнная белоснежная вышивка по мережке
Часть 8 - Красивая рельефная вышивка с элементами объемной глади Lita Jonathans
Часть 9 - Вышивка свободной гладью Laurie Purcell
Часть 10 - Вышивка протяжками (счетными швами) нитью и узкой ленточкой
Часть 11 - Объемная вышивка, МК
Это цитата сообщения Tinalek Оригинальное сообщение
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать] [показать]
[показать] [показать] [показать]
Это цитата сообщения милена70 Оригинальное сообщение
http://vyazhem-spicami.ru/vidy-rukodelii.html
Вышивание свободной гладью.
Гладь - это вышивание плоскости узора частично или полностью прямыми и косыми стежками. Существует много техник выполнения глади.
Гладь 6ывает односторонняя и двусторонняя, плоская (без настила) и высокая или выпуклая (по настилу), прорезная, точная или счетная, и свободная, или рисованная, одноцветная и многоцветная. Выполняется вручную и на пяльцах, нитками разных сортов в зависимости от ка¬чества ткани, узора, назначения изделия и техники выполнения.
Гладь свободная без настила двусторонняя, широко используется в растительных орнаментах и вышивается цветными нитками. Мелкие листики вышивают косой гладью, плоды - прямой (рис. 25а,б). В крупных деталях узора стежки глади располагают по форме узора: в лепестках цветов - от края к центру узора, в листьях - от края к середине, по направлению прожилок (рис. 25в). Иногда контур листьев зашивают не полностью (рис. 25г).
Гладь вприкреп применяется для заполнения больших поверхностей узоров. Эта гладь давно была известна на Ближнем и Дальнем Востоке, в Средней Азии и на Кавказе. Вышивают отдельными стежками «верхошва», которые при обратном ходе закрепляют маленькими косыми стежками. Расположение стежков может быть по форме рисунка или по направлению нитей в ткани (рис 26а). На рисунке показано, как заполнить узор гладью вприкреп (рис. 26б).
Существует способ, при котором сначала заполняют всю площадь узора длинными стежками глади, а затем поверх них прокладывают поперечные или косые ряды ниток - прикрепок (рис. 26в).
Верхошов - односторонняя гладь, вышитая глухим свободным швом. Шьется большими стежками, идущими от центра к краю или от края контура к центру (рис. 27а). На лицевой стороне ткани получается основной рисунок, а с изнанки стежки образуют пунктир по контуру узора (рис, 27б). Расстояние между стежками по краю будет большим, чем по центру. Стежки прокладывают по форме узора: в цветах - от края к центру, а в листьях, стеблях и ветках - наклонно (рис 27в).
Большие закругленные детали вышивают гладью «восьмерка», техника исполнения которой показана на рис. 27г.
Верхошов, являясь экономной техникой вышивания, был известен во многих республиках, но особенного расцвета он достиг благодаря вышивальщицам села Мстера, Владимирской области. Они обогатили верхошов яркими красочными расшивками и растительными узорами. Этот шов известен под названием «владимирское шитье». Выполняется толстыми нитками - ирисом, мулине - в пасмо (6 ниток), шерстяными, синтетическими. Основной цвет - красный, дополненным синим, зеленым, желтым, бежевым. Узоры верхошва дополняют обшивкой кисточками и кустиками стежками полукреста.
Сетки декоративные дополняют и украшают узоры «верхошва». Накладные сетки выполняются нитками, натянутыми от контура одной стороны к контуру другой в горизонтальном, вертикальном и наклонном направлениях. Пересечения ниток прикрепляют к ткани небольшими стежками разных узоров (рис. 28а). Декоративными накладными сетками можно вышить серединки цветов, отдельные детали узора и весь узор. Серединки цветов «верхошва» заполняют также гладьевыми швами. (рис. 28б)
Двусторонняя гладь с настилом. Эта техника вышивания выполняется по предварительно проложенному настилу из ниток более толстых, чем рабочие, чтобы гладь была высокой, выпуклой.