Наверняка многие сталкивались с полыми бусинами – обычно они выполнены в форме шара с некоторым количеством круглых дырочек. Внешне они довольно эффектны, а в исполнении довольно просты.
[показать]
p1.storage.canalblog
Секрет заключается в том, что такая бусина делается на некой основе, в которой до запекания проделывается несколько небольших отверстий, через которые после (или в процессе) запекания основа извлекается. Из чего можно сделать эту основу?
Первый вариант – обойный клей. Он смешивается с солью и водой (ориентировочные пропорции – три доли соли, две – клея и одна – воды, однако возможна и корректировка в процессе в зависимости от марки клея), в результате чего получается пластичная масса, легко принимающая простую форму. Основу надо немного подсушить, чтобы в процессе оборачивания ее глиной она не деформировалась. Данный способ не подойдет для запекания в духовке, так как клей может повести себя несколько непредсказуемо. А вот для тех, кто предпочитает изделия из пластики варить – обойный клей подойдет идеально.
[показать]craftster.org
Также любителям варки подойдет основа из сахара (приведенного к нужной форме кусочка рафинада – данный вариант плох главным образом ограничением по размеру) или из соленого теста (оно делается из соли, муки и воды, смешанных в равных массовых долях, и тоже нуждается в небольшом подсушивании перед заворачиванием в глину).
Тем, кто запекает глину в духовке, понравится вариант с основой из парафина или воска. Основу можно сделать при помощи готовой формы (просто растопить в ней парафин и дождаться его застывания), либо разогреть парафин до мягкости и придать ему нужную форму руками. При использовании такой основы желательно минимизировать контакт полимерной глины с расплавленным парафином, иначе изделие может стать хрупким. Перед запеканием бусина через одно из отверстий бусина насаживается на зубочистку. Зубочистку можно воткнуть в «холмик» из фольги – тогда в процессе запекания она не упадет и заготовка не повредится. Остатки парафина смываются горячей водой.
Вариант, требующий определенной аккуратности – основа из немного увлажненной бумажной салфетки. Бусина так же запекается в духовке, а салфетка достается через отверстия с помощью крючков и пинцета.
Если в бусине будут крупные отверстия (помните, что делать их надо после запекания, иначе бусина может потрескаться) – можно в качестве основы использовать завернутый в фольгу кусочек ваты. Извлечение основы аналогично «салфеточному» способу.
Полые бусины обычно делаются в два слоя из контрастных цветов. Также весьма популярно на таких бусинах применение соляной техники – тогда готовое изделие напоминает космическое тело.
Дырки в бусине удобнее всего сверлить дрелью или гравером (в данном случае гравер проще, так как можно делать дырочки разного размера без смены насадки, а края дырок выходят более аккуратными).
Применение полых бусин, как и любых других изделий из полимерной глины, ограничено только вашей фантазией. И даже если первый блин вышел комом – отчаиваться не стоит!
[показать]Sona Grigoryan, flickr
Вязание на спицах: "55 Christmas Balls" (55 рождественских шаров)
ЧАСЫ - ХОДИКИ "ЛЕСНАЯ СКАЗКА"В ТЕХНИКЕ ДЖУТОВАЯ ФИЛИГРАНЬ ВЕРЫ ПУШИНОЙ.
Работа, сказочно- красивая, цвета джута прекрасно сочетаются, теплые, спокойные. Домик склеен из поликарбоната, шишечки на ходиках, самые настоящие. Еще несколько новых работ мастерицы, не менее красивых: светильник, рамка для зеркала, шкатулка.
ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА!
Бедная овечка
Прощенье - это преврощенье,
Прощая близких и врагов
Мы превращаемся в богов.
Как часто порой мы обижаем друг друга, нечаенно словом, не заслуженно.И понимая это просим прощения. Порой сложно признаться и попросить его, а надо. Сложно посмотреть в глаза и на помощь придет вот такая вещица.
[600x450]
Изготовить такую овечку совсем не сложно.
Для этого понадобится:
Ватные палочки, прищепки дероевянные,клей, фломастер и белый картон.
Овцы! Много! Самых разных, на любой вкус. Выбираем и шьем
Взято здесь - http://www.deliya-toys.ru/
Сегодня я вам предлагаю просто огромную подборку выкроек, посвященную овечкам и барашкам. [показать] Это выкройки из книг, журналов, из интернет-ресурсов (большая часть интернет-источников - это мои любимые японские сайты :)).
Вот они, просто до беее-е-езобразия просты и прекрасны [показать](вначале фото, что может получиться, потом сама выкройка):
Пустынной улицей вдвоем с тобой куда-то мы идем… Что может быть романтичнее «Восьмиклассницы» Цоя, пустынных аллей и уходящих вдаль влюбленных парочек? Картины калифорнийской художницы Карен Тарлтон (Karen Tarlton) – это бесконечно счастливые истории любви, ведь на каждой из них запечатлены прекрасные пейзажи, которые аккомпанируют влюбленным сердцам.
Картины японского художника Koukei Kojima нужно смотреть, слушая красивую восточную музыку для медитации и релакса. Звуки бамбуковой флейты и серебряных колокольчиков, мелодичные напевы скрипки гармонично сочетаются с красотами природы, которые изображает этот талантливый живописец. На его полотнах Япония выглядит сказочной страной из старинных легенд и сказаний.
Художник Дэвид Фостер (David Foster) – большой оригинал. Вместо того, чтобы взять в руки кисть и краски, он берет молоток и гвозди и… создает шедевры в технике пуантилизма. Точечные рисунки из сотен металлических «шляпок» настолько хороши, что от них невозможно оторвать взгляд.
Один из известных афоризмов китайского чайного мудреца Лу Юй гласит: «Если долго пить чай, могут вырасти крылья». Похоже, настоящий знаток этого напитка, посвятивший свою жизнь церемониям чаепития, знал, что говорил: чай поистине вдохновляет на творчество. Отличный тому пример – работы московского дизайнера Андрея Горковенко, который создал серию поразительных рисунков из измельченных чайных листов. Эти иллюстрации стали рекламой чая «Triptea».
"Лавка кукольного мастера"
[175x233]
Этим летом в галерее Вадима Зверева прошла персональная выставка Юрате Ясявичиене «Виды любви». Юрате не частый гость широкомасштабных выставочных площадок, так как творит только по своему расписанию. Тем ценнее было увидеть ее неповторимых кукол в камерном варианте галереи.
А чуть позже осенью Юрате провела мастер-классы по текстильной кукле в Москве и по кукле из папер-клея в Санкт-Петербурге. Питерский курс собрал слушателей в Школе авторской куклы на три дня с 5 по 7 октября и подарил нам возможность еще раз пообщаться с этим удивительным мастером и интересным человеком.
Валерия Корсакова: Скажите, Юрате, проведя мастер-классы в Москве и Петербурге, заметили ли Вы разницу в слушателях?
Юрате Ясявичиене: Ничего не могу сказать, так как я вела разные мастер-классы. Все ученики и там и там очень усидчивые. На московских мастер-классах было больше вопросов просто потому, что с текстилем работать труднее, чем с папер-клеем. Всякие нюансы надо было повторять и повторять. Тут мы очень легко сели и работали, так как девушки уже знали, что такое папер-клей. Моя техника работы с ним труднее, поэтому мы, может, работали немного медленнее, но все нормально.
В.К.: Можно ли сказать, что так называемый «петербургский стиль» прослеживается даже в работах учеников?
Ю.Я.: Да, питерцы, как и литовцы, любят не такие яркие тона, не таких ярких персонажей, не карнавальные вещи. Это видно и по мастерам, и по ученикам уже даже по выбору текстиля для куклы. Намного роднее цвета и настроение. Московские куклы и персонажи чуть-чуть ярче. Питерские спокойнее. Так что питерский стиль действительно виден.
В.К.: Художники-кукольники все чаще стали обращаться к литьевым пластикам, подразумевающим формовку, иначе говоря «молд». А Вам не хотелось бы попробовать себя в этом направлении?
Ю.Я.: Даже не тянет. Потому что каждая кукла для меня должна быть одной единственной такой. И как человек есть один единственный в мире, так и кукла должна быть одной единственной. Для меня просто не интересно делать отливки. Творчество кончается тогда, когда ты создаешь форму. Это уже начинается ремесло. Поэтому отливки не для меня.
В.К.: Знакомство с питерскими слушателями и с городом зародило какие-то новые идеи для будущих кукол?
Ю.Я.: Я сейчас работаю над новыми куклами, но за время мастер-класса пока новых идей не появилось. Надо сесть в поезд и все спокойно обдумать. Город в этот раз мне посмотреть не удалось, но я видела его летом. Петербург похож на Венецию. Здесь другое настроение. Москва суетливая, а тут люди расслабленней.
Алиса Баженкова: А не задумывались над тем, чтобы выпустить свое учебное пособие?
Ю.Я.: Думаю, в будущем, когда я стану гуру, тогда выпущу свой учебник. Пока мне и так есть чем заниматься. Надо идти вперед. Надо искать что-то новое в технике. Искать и искать.
А.Б.: А откуда к Юрате приходит вдохновение?
Ю.Я.: Ко мне оно приходит с неба. Специально я его не ищу и вам не советую. Если не идет, то отложите спокойно. Найдете через пару месяцев. Это должно прийти просто, без напряжения. Иногда я замечаю что-то на улице: какой-то знак, выражение лица человека, жест. Иногда что-то подсказывает кусок ткани. Просто если вы стараетесь и напрягаетесь, то это верный знак, что этого вам делать не
В школе Игрушки
идет подготовка к СП фантазийной куклы.
Пошив начнется 20-го мая.
Я подготовила небольшой очерк об этом мероприятии....
если Вас заинтересует подобного рода
техника пошива куклы, все подробности узнаете на форуме Школы Игрушки,.
Так же можете присоединиться к творческой команде по пошиву этой красавицы...
Приглашаю всех желающих присоединится к этому увлекательному мероприятию!
Сов. пошив проходит ЗДЕСЬ >>>
Серия сообщений "Грузинские":
Часть 1 - Художник Зураб Мартиашвили. Грех печалиться!
Часть 2 - Детская непосредственность, экспрессивность формы и праздничное буйство красок в сочетании с красотой и гибкостью линий-Зураб Мартиашвили
...
Часть 10 -