Сотни тысяч мелких деталей и все из пластилина. Если поставить эти коробки друг на друга, получится столб высотой в три метра! Проиллюстрировать сказку Аксакова “Аленький цветочек” - таким было дипломное задание Насти, студентки архитектурно-строительного факультета ОГУ. Девушка решила пойти не обычным путем, и вместо красок использовала пластилин. Смешивать разные цвета для создания оттенков ей помогал муж Сергей. Потом раскатывались колбаски, шарики и чешуйки, из них получались цветы, трава, одежды, море. Муж помогал не только смешивать пластилин. Сергей - главный советчик и критик, он активно включился в процесс работы и вовсю поддерживал свою вторую половинку. В благодарность Настя запечатлела его на своих полотнах - черты супруга угадываются в образе прекрасного принца. Моделью для девушки с аленьким цветочком стала сама художница. Образ купца списан с папы, а морда чудовища - с пушистого кота.
Британская художница-вышивальщица Михала Гетвай, больше известна на просторах интернета, как Kayla Coo. По словам Кайли Ку, она с детства всем сердцем прикипела к рукоделию, особенно к вышивке. Местом проведения свободного времени стал сад на заднем дворике особняка, в котором она жила. Там она частенько любила "импровизировать" иголкой, создавая интересные вышивки. Чем старше становилась Кайла, тем профессиональнее и совершеннее становились ее работы. Она так увлеклась вышивкой, что могла изобразить нитками на ткани весь мир - любую погоду, время года или место.
Боди–арт - интересный вид современного искусства. Особенно оригинально выглядят рисунки на лице. Зачастую, то, что перед нами настоящий человек могует выдать лишь открытые глаза и взгляд живых глаз.
Визажист Валерия Куцан создала необычный макияж на лицах моделей, где все черта и анатомические особенности гармонично вписались в художественный образ. С легкой руки художницы лица моделей превратились в настоящие художественные полотна.
На первый взгляд эти красочные работы выглядят как обычные картины – но при более детальном осмотре оказывается, что они сделаны… из шнурков. Это – удивительно сложные произведения работы колумбийского художника Федерико Урибе.
Джастин Геффри дипломированный повар со стажем. Однако, несколько последних лет он очень увлекся живописью и работами известных импрессионистов. Больше всего сердце повара тронули работы Ван Гога, поэтому он сменил свое место дислокации и с кухни переместился в творческую мастерскую к холстам, кистям и краскам.
Свои оригинальные объемные картины Джастин Геффри рисует акриловыми красками. Получаются густые масляные мазки. Работы кулинара-художника пользуются большим спросом и от желающих приобрести картины Джастина Геффри нет отбоя.
Для творческого человека вдохновение может стать все, что угодно. Для художника Thomas Lamadieu (творческий псевдоним Roots) посылом для креативного творчества стало небо, которое виднеется в переплетах городских домов.
Когда вы идете по городским улицам, то вы внимательно смотрите под ноги, разглядываете витрины магазинов и редко поднимаете голову вверх, чтобы увидеть чистое синее небо. Серия Sky Art представляет собой фотографии городского неба и те картины, которые увидел в нем креативный взгляд современного художника. Забавные иллюстрации идеально вписались в небесное пространство и выглядят очень гармонично. Вот такое необычное небесное граффити получается
Удивительные разноцветные узоры создает голландская художница Сьюзана Друммен. Ее пестрые напольные картины сделаны из хрусталя, стекла и хромированного метала. Это оригинальные вариации на восточные узоры мандалы.
Художница Кендалл Мюррей создает удивительные скульптурные композиции в стиле «Из жизни маленьких человечков». Для своих работ она выбирает обычные бытовые вещи – это может быть кошелек, пудреница, заварник для чая, бутылка из-под сока или обычная тарелка. На этих незамысловатых вещах и разыгрывают оригинальные сцены из жизни маленьких людей.
Все чаще обычные бытовые вещи находят свое место в творчестве современных художников. Оказывается, такая безделица, как пластмассовая крышка, тоже может быть отличным творческим объектом. Американская художница Мари Эллен Крото создала автопортрет из семи тысяч разноцветных крышечек из-под разных бутылок и банок. Портрет на удивление получился очень реалистичным – сходство с оригиналом просто поражает!)
Дизайнер женской одежды со множеством творческих увлечений. Среди них коллажи из ткани, дизайн украшений, мужских галстуков, вязанных изделий. Марина Гершман живет в США,Нью-Йорк.
1.
[732x840]
2.
Автор: Антонина
Открытки из ткани с мелкими деталями, маленькими розочками, изобилием кружев имеют особый шарм. Бледные ткани и чёрно-белые фотографии придают винтажности изделию. Открытки из ткани выполнены в технике коллаж. Ткани, кружева и аксессуары использованы бежевых оттенков. Ткани не отрезаны ножницами, а оторваны, заметна образовавшаяся бахрома. Также в работах много кружев различной фактуры, во многих открытках есть фатин, марля. Некоторые открытки сделаны в форме маленькой подушечки с наполнителем.
Для создания открытки нужно подготовить плотный картон, чёрно-белую фотографию (можно вырезать из журнала или газеты), простынное, домотканое полотно, канву, мешковину, различные кружева, кусочки старой занавески. В центре на картоне разместить фотографию и поочерёдно пришивать ткани, создавая раму для фотографии. Потом нашить кружева и украсить пуговицами и бусинами.
Для создания тканевой открытки можно использовать принты, пришивать ткани швейной машинкой или использовать технику декупаж по ткани для приклеивания кусочков старой газеты или нотного листа. Чтобы ткань или кружева имели состаренный вид, их можно подкрасить чаем или кофе.
Оригинальные психоделические картины создает художник из Чикаго Брюс Райли. Техника их исполнения с одной стороны беспредельно проста, а с другой – совершенно не является обычной даже в современном искусстве.
То, как Райли рисует свои картины можно сравнить с Эбру, традиционной турецкой техникой создания рисунков на воде. Художник разливает на подготовленной поверхности жидкую краску и постепенно добавляет в нее все больше разных цветов. Растекаясь по плоскости, краска образует необычные узоры и цветовые переходы, а Райли умело направляет ее движение кистью.
В необычных картинах современного художника Брюса Райли главное движение. Это своеобразный творческий тандем краски и художника, где каждый следует своей задумке.
Все о скетчинге и о скетч-буке от Алисы Бёрк. 4ВУ. Скетчинг - это рисование набросков, зарисовки. Скетч-бук, существующий с незапамятных времен, и превратившийся в последние годы в самостоятельный вид искусства, как раз и существует для скетчинга. Наверное, почти все на Лиру уже знакомы с дудлами из скетч-бука Alisa Burke. Этот урок как раз от нее. Урок называется:
|
Цвет имбирного пряника
Или желто-коричневый цвет. Это трудолюбие, респектабельность, интеллект, интуиция, чуткость к изменениям настроя в коллективе. Такие руководители на вес золота. Цвет прекрасно подходит для деловых встреч и переговоров. Он создает ауру понимания и готовность пойти на уступки, хотя уступать приходится чаще всего другой стороне.
Этот оттенок подойдет для всех цветотипов.
С желто-коричневым сочетаются такие цвета, как виноградный, красный, темно-красный, шафрановый, морковный, рыжий, светло-желтый, бледно-золотой, цвет полыни, бутылочный, салатовый, темно-синий, серо-синий, серо-бежевый, желто-бежевый, коричневый, темно-коричневый.
Цветотип "Зима". Вам подойдут цвета:
Светлые теплые в двух крайностях: либо яркие, либо близкие к белому. Холодные, так же как и теплые светлые – в двух крайностях. Все яркие насыщенные оттенки принадлежат вам. Темные тоже предпочтительно предельно насыщенные. Избегайте бледных оттенков.
Цветотип "Весна". Вам подойдут цвета:
Светлые нежные , как теплые, так и холодные. Яркие - это алый, красный, желтый, золотой, салатовый – теплые. Из ярких холодных: синий, голубой, бирюзовый, сиреневый. Темные цвета не должны быть слишком темными. Это темно красный, бордовый, темно зеленый, изумрудный, коричневый, цвета морской волны.