|
ODA SLOBODSKAYA П. И. Чайковский - И. З. Суриков. «Я ли в поле да не травушка была»
|
...Творчество таланливейшего карикатуриста начала двадцатого века Владимира Федоровича Кадулина даёт возможность подсмотреть, как выглядели студенты сто лет назад. Насколько они отличались от студентов нынешних. Вариантов много, на любой вкус. Коллекционеры насчитывают порядка сотни открыток, на которых изображены студенты, курсистки, гимназисты и гимназистки тех лет анфас и в профиль. Художник разделил студентов по национальности, по специальности, а также изобразил массу сюжетов, посвящённых всевозможным бытовым ситуациям, в которых оказываются незадачливые студенты, приобретая практические знания по специальности.
Сам Кадулин вкусил студенчества по полной. Начиная с 1902 года 21-летний художник получал творческое образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, доучиваться перебрался в Киевское художественное училище. Дворянское происхождение не спасло его от материальных неурядиц.
Обучение Кадулина закончилось в 1905 году в том числе и из-за денежных проблем. Нерадивый студент сорвал сдачу экзаменов и был отчислен "по причине непосещения". Это не помешало ему добиться успеха. Появившиеся вскоре многочисленные рисунки оказались нарасхват. Только открытки с изображениями студентов переиздавались несколько раз в период с 1910 по 1915 года. Часто свои карикатуры художник подписывал вымышленной фамилией Наядин. К сожалению после 1917 года никаких сведений о художнике не сохранилось. Зато его уморительная графика дошла до наших дней. И каждый настоящий, а может быть бывший студент может найти открытку, на которой, наверняка, узнает себя или своих сокурсников. Ведь сто лет не так уж и много...
http://amnesia.pavelbers.com/Postcard%20student.htm
Студенты русские и НЕ...
ОПТИМИСТ!
Дождик и при солнышке! Это к грибам!
Что значит образованность! Разом и пишет и читает!
Есть такое выражение – итальянская семья. Ну, когда любая житейская ситуация оборачивается криками, воплями, топотом и активной жестикуляцией с битьем посуды. Выражение это давно пора менять. По крайней мере, в наших широтах его смело можно переделывать в «российская семья». Или даже не семья, а просто любая группа русскоговорящих людей, собранных вместе.
Итальянцы – ребята эмоциональные, но до наших соотечественников им далеко. У них истерика – это просто выплеск эмоций, у нас – главный инструмент коммуникации. Это и способ самоутвердиться, доказывая что-то подчиненным или коллегам. И возможность заявить об активной жизненной позиции и несогласии с чем-нибудь. И даже политический демарш, отстаивание своего места и полномочий, например, когда первое лицо государства при большом стечении публики увольняет ключевого министра правительства.
Истерика – это всегда надрыв, а надрыв – это очень по-русски. Удало и залихватски порвать гармошку на груди.
Вот хоть дело PussyRiot взять. Девушки решили выразить протест против пылкой любви православной церкви и государства. Сочинили панк-молебен. Но исполнить его решили в главном купольном доме страны. Их не услышали бы, выступи они неподалеку от ХХС на бульваре? Или спой они свою «Богородицу» у какой-нибудь станции метро? Услышали бы. Но надрыва нет. У метро и по бульварам много кто поет.
В ответ последовали буря и натиск со стороны РПЦ, активистов с крестами и кадилами и силовиков. Панк-молельщиц отлавливали почти как террористов, судили с треском и грохотом. Сторонники и противники на мелочи тоже не разменивались. Одни требовали чуть ли не немедленного расстрела иерархов церкви, вторые с пеной у рта настаивали на пытках, четвертовании и ссылке на пожизненную каторгу. И все это с одинаково запредельной патетикой. С одной стороны несется про свободу и угнетателей демократии. С другой — про вечные ценности, великую историю державы и особую роль русского народа. До того докричались, что даже одна глубоко беременная певица, путая буквы, так высказалась, что от перенапряжения родила.
Ещё недавно в мои планы не входило написание статьи о человеке по имени Лев Исаакович Чернецкий, но не давала покоя мысль о том, что история жизни композитора Льва Чернецкого (автора марша «Дни нашей жизни» или «Зелёная Крокодила» - одна из популярнейших мелодий России начала 20 века) никем не была записана, пусть даже краткая: Родился, учился, работал женился, умер! Человек исчез с лица земли. Но это ещё не всё. По надписям на некоторых обложках нот, как вот эта и нескольких других, у Льва Исааковича Чернецкого (его отчество на нотах не упоминается) был папа, которого звали Исаак Чернецкий. Об отчестве композитора расскажу ниже.
[показать]
По какой причине вообще на обложке нот сочинения сына, упоминали папу? Значит папа тоже был композитором! Как я уже писала, похожая ситуация имела место в случае с папой и сыном Штраусами, но их обоих звали Иоганами и потому было совершенно необходимо при упоминании произведений Штраусов, подчеркнуть, что именно данное произведение написано папой Иоганом Штраусом, а не сыном Иоганом Штраусом и наоборот. Интернет (долгие ему лета), кроме того, что на сегодняшний день является единственным в мире средством свободного обмена информацией, стал ещё и рассадником совершенно неимоверных небылиц, сочинённых людьми, втайне мечтающиx стать первоисточником сенсационных новостей и открытий, если даже информация, которую они так безответственно засовывают в необъятные, безотказные мозги интернета, является, если мягко говорить, фантазией, художественной выдумкой или «бабушкиными сказками», как, например, вот эта.
Виктор Бейлис. «Рассказы о бабушке»
Смертельное соперничество
Скромностью бабушка пошла в отца. Тот был настолько застенчив, что не умел отстаивать своих прав. Например, в Одессе соперничали два композытора – Фидман и Чернецкий. Чернецкий всё марши писал и был весьма успешен, потому что эти марши немедленно исполняли все военные оркестры. Но его музыкальный дар стал иссякать, и тогда он совершил – Витенька, как это слово? – да, плагиат. Он хотел, чтобы его считали автором марша, который написал Гедеон Фидман. Он сошел с ума и закончил свои дни в клинике для умалишенных. В палате он взрезал себе вены и кровью на стене написал ноты того самого марша. Ничего сделать было нельзя. Это было написано кровью, и с этим не поспоришь, хотя автор-то Фидман. Эту музыку часто играют. Бабушка садилась за фортепьяно (она играла по слуху) и исполняла бравурно всем известную мелодию. По-моему, точно вспомнить не могу, это было «Прощание славянки».
Я, конечно, гордился своим великим прадедом и впоследствии часто рассказывал эту историю гостям или в гостях. Однажды, когда я в очередной раз запевал «Прощание славянки», я заметил, что сидящий за столом напротив меня симпатичнейший Женя Арензон наливается кровью.
- Неужели я фальшиво спел? – забеспокоился я.
- Дело в том, - возмущенно сказал Арензон, - что мой прадедушка, композитор Чернецкий, никогда не сходил с ума и уж тем более не воровал мотивчики.
- Не знаю, не знаю, - холодно ответил я.
Мы не раз встречались потом, но никогда больше не упоминали наших прадедов. (А другого своего родственника я упомянул гораздо удачнее, беседуя с художником, который оказался в такой же степени родства с адвокатом Грузенбергом, защищавшим Менделя Бейлиса, как я с героем этого процесса).
http://booknik.ru/publications/all/rasskazy-o-babushke/
Ни одного упоминания об одессите Гидеоне Фидмане, как композиторе начала ХХ века, мне отыскать не удалось, не говоря о том, что автором любимого всеми нами марша «Прощание Славянки» является Василий Иванович Агапкин - трубач, военный дирижёр, капельмейстер, композитор. Cуществует и иная версия, где утверждают, что марш «Прощание славянки» написал композитор, флейтист, дирижёр, военный капельмейстер Литовского 51-го пехотного полка Яков Иосифович Богорад
Ознакомившись с историей жизни капельмейстера Семёна Александровича Чернецкого (во всех источниках, в принципе, одно и то же), мне показался странным тот факт, что сразу после революции капельмейстер Лев Исаакович Чернецкий, автор такого неимоверно популярного музыкального произведения, как марш "Дни нашей жизни" переизданного 19 - 26 тысяч раз, исчез бесследно и на его месте появился капельмейстер Семён Чернецкий, талантливый композитор, как утверждают, автор более 100 маршей, но все написаны после революции?!
Первое произведение Семёна Чернецкого в Википедии не имеет даты сочинения.
Песнь свободной Россiи (Для одного голоса съ аккомп. ф.-п. / Слова и муз. С.А. Чернецкаго
Д 68/247 Пг. : I. Юргенсонъ, б.г.)
Как вы видите, А. Чернецкий является автором слов и музыки.
Думаю, что песня была написана до революции.
Следующее произведение числится 1917 годом.
1917 - песня «Плачь запорозьцiв»
Семёну Чернецкому было уже 36 лет.
Его первый марш «Ленинский призыв» датирован 1924-ым годом. В 1924 Семёну Чернецкому было уже 43 года (напомню, родился 24 октября 1881г.). 43 годa даже по сегодняшним меркам - уже зрелый возраст. Неужели до 1924 года Семён Чернецкий не написал ни одного марша?!
Если нет, то почему никто никогда не упомянул об этом, рассказывая о его творческой жизни?
В воспоминаниях Евгения Эмильевича Мандельштама, брата выдающегося русского поэта Осипа Мандельштама, имеется несколько строк, посвящённых Семёну Чернецкому.
«Поощрялась в Тенишевском училище и музыка. Мы создали оркестр народных инструментов. Я в нем был “первой мандолиной”. Ведь строй у мандолины и скрипки, которой я занимался, был общий. Руководителем оркестра мы пригласили студента консерватории С. А. Чернецкого, скромного, нуждающегося юношу. Он часто вытирал слезы из одного глаза, и это интриговало ребят. В конце концов выяснилось, что этот глаз у него был стеклянный, что в те времена было в диковинку.
Прошли годы и годы. И уже став взрослым, я неожиданно узнал, что наш Чернецкий руководит всеми оркестрами Красной Армии, пишет прекрасные военные марши. Лет тридцать он командовал на всех парадах на Красной площади сводным оркестром и дослужился до чина генерал-майора»
http://magazines.russ.ru/novyi_mi/1995/10/mandel.html
Хоть Семён Чернецкий в 1911 году уже далеко не был юношей (поступил в Петербургскую консерваторию в 1911 году, в возрасте 30 лет), но никак не мог в 1910-ом году написать в Одессе такой популярный марш, как «Дни нашей жизни», потом уехать в Питер, поступить в консерваторию, превратиться в скромного, нуждающегося юношу и устроиться на работу руководителем школьного оркестра.
Очень хотелось бы знать, состояли ли в родстве Семён Чернецкий и Лев Чернецкий? Куда делся Лев Чернецкий, был ли его отец, Исаак Чернецкий, тоже композитором? Повторяю. Почему Семён Чернецкий, зa всю свою жизнь никогда публично ни единым словом не обмолвился о Льве Чернецком, своём однофамильце (а может и родственнике), хотя оба родились с разницей в несколько лет, оба выбрали себе профессию военного музыканта и сделали блестящую карьеру на этом поприще, войдя в историю русской музыки, как выдающиеся композиторы именно военной музыки!
A Лев Исаакович Чернецкий продолжает удивлять своих поклонников.
При прослушивании марша Льва Чернецкого «Последняя рублёвка»...
Расскажу всё по порядку.
Послушайте вот эту всем нам хорошо известную мелодию.
Люди мира, на минуту встаньте!
Слушайте,
слушайте:
гудит со всех сторон.
Это раздается в Бухенвальде
колокольный звон...
 [197x250] |
Большинству читателей не совсем уж юного возраста знакомы эти чеканные строки. Конечно же, это «Бухенвальдский набат», одна из лучших антифашистских песен, облетевшая всю планету, переведенная на множество языков. Песня, вернувшая композитору Вано Мурадели былую славу после опалы в ждановские времена.
А кто же автор этих бьющих набатом слов? На старых пластинках упоминается только В. Мурадели. Кажется невероятным, что почти за 40 лет жизни «Бухенвальдского набата» имя человека, сочинившего такие пронзительные строки, ни разу не объявлялось.
Теперь, благодаря публикациям Марины Катыс, Милы Токарь и других авторов мы знаем его – Александр Соболев, поэт-фронтовик.
Путь к «Набату» начался для него в годы войны, которую, как скажет Соболев, он «не в мягком вагоне проехал». Через 13 лет после Победы поэт услышал по радио, что на деньги, собранные жителями ГДР, на территории бывшего лагеря смерти «Бухенвальд» возведена башня, увенчанная колоколом, набат которого должен напоминать людям о жертвах фашизма. Это сообщение настолько потрясло Соболева, что он заперся в комнате, а через два часа уже прочитал жене стихи, которые невозможно было слушать спокойно:
Сотни тысяч заживо сожженных
Строятся, строятся в шеренги к ряду ряд…
Соболев отнес «Бухенвальдский набат» в центральный партийный печатный орган – в «Правду». Но вскоре получил «ответ»: стихи были перечеркнуты, объяснений не прилагалось. Поэт обратился в «Труд». Именно в этой газете в сентябре 1958 г. был напечатан «Бухенвальдский набат», и там же Соболеву посоветовали отправить стихи композитору Мурадели. Через два дня Вано Ильич позвонил поэту: «Какие стихи! Пишу музыку и плачу. Таким стихам и музыка не нужна! Я постараюсь, чтобы было слышно каждое слово!!!» Надо сказать, что музыка получилась достойной этих слов.
Мурадели сам отнес эту песню на Всесоюзное радио, там худсовет передал ее на одобрение самому прославленному тогда поэту-песеннику Льву Ошанину. Вердикт «генерала песни» был жесток и несправедлив: «Мракобесные стихи: мертвые в колонны строятся». Композитору выразили недовольство: якобы нерадиво отнесся к выбору текста.
Но песне неожиданно повезло: в то время в СССР готовились к участию во Всемирном фестивале молодежи и студентов в Австрии. В ЦК ВЛКСМ, куда Соболев принес «Бухенвальдский набат», песню оценили как подходящую по тематике и разрешили петь ее в художественной самодеятельности. В Вене она была впервые исполнена хором студентов Свердловского университета и буквально покорила всех, ее перевели на множество языков и запели по всему миру. Это был триумф!
Потом «Бухенвальдский набат» прозвучал в советском документальном фильме «Весенний ветер над Веной». Песню взял в свой репертуар Краснознаменный Ансамбль песни и пляски под управлением Бориса Александрова, было выпущено около 9 миллионов пластинок – правда, без указания имени автора слов. Когда Соболев обратился к председателю Совета министров Косыгину с просьбой выплатить ему хотя бы часть гонорара за стихи, его даже не удостоили ответа…
 [217x300] |
Зачем же надо было скрывать имя автора прекрасной антифашистской песни? Почему бы рядом с Мурадели не звучать благозвучной фамилии Соболев? Может, виной этому данное поэту при рождении имя Исаак… Но ведь звучала с советской эстрады, например, «Каховка» Михаила Светлова – по паспорту Шенкмана. Вдова поэта Татьяна Соболева не исключает, что это было результатом
"...регент архиерейского хора Березовский обратив на меня внимание, определил в хор."
/П.Лещенко/
Протоиерей Михаил Березовский (1868-1940) родился в небольшом селении Байрамча Аккерманского уезда Бессарабской губернии. В 1889 г. окончил Кишинёвскую духовную семинарию. Учился музыке в Петербурге у великого русского композитора А.К.Лядова. Служил священником, был регентом архиерейского хора в Кишинёве, преподавал пение в кишиневских гимназиях. Живописи учился самостоятельно. Состоял членом Бессарабского общества изящных искусств, участвовал в выставках этого общества. Писал портреты и пейзажи в реалистической живописной манере, наследовал традиции Товарищества южнорусских художников. Участвовал в выставках в Одессе и Кишиневе. Работы о. Михаила Березовского находятся в музеях и частных коллекциях в Молдавии, на Украине и других странах.
(По материалам И-нета)
Могила Березовского находится на центральном кладбище Кишинёва. Знаменитый не только в Молдове мужской церковный хор назван "Михаил Березовский".
Георгий Сухно
|
|
Майя Розова. 7 - 16 - 2012. Los Angeles. |
Это цитата сообщения Вера_Лещенко Оригинальное сообщение
«Петр Лещенко» Восьмисерийная историческая драма
Снимается историческая драма "Петр Лещенко".
Восьмисерийная историческая драма «Петр Лещенко» впервые расскажет о жизни одного из самых популярных отечественных певцов XX века.
Сценарий написал классик кинодраматургии Эдуард Володарский. Константин Хабенский, который исполнит главную роль в новом масштабном проекте «Централ Партнершип» - художественном многосерийном фильме «Петр Лещенко» - берет уроки вокала, чтобы самому исполнить все песни известного музыканта. Исполненные Хабенским композиции планируется выпустить в качестве официального саундтрека.
Съемки картины планируется начать в середине июля и закончить в ноябре. Пройдут они в Москве, Львове и Одессе. Сейчас идет подготовка к съемкам.
«Петр Лещенко» - один из четырех проектов, которые в 2012 году будут запущены на принадлежащей компании «Студии Централ Партнершип». В настоящее время у кинокомпании «Централ Партнершип» на разных стадиях производства находится более двадцати проектов, среди которых такие ожидаемые, как: «Шерлок Холмс», «Уланская баллада», «Марафон» , «Красные горы», «Темный мир: Равновесие».
«Для меня съемки «Петра Лещенко» - это, прежде всего, режиссерская радость, связанная с тем, что я никогда не делал исторических проектов такого масштаба. Это абсолютно новое для меня погружение во время, в целую эпоху», - говорит режиссер Владимир Котт.
[показать]
Владимир Константинович Котт (р. 22 февраля 1973, Москва)
— российский театральный и кинорежиссёр.
В 1996 году окончил режиссёрский факультет ГИТИС (мастерская Б. Г. Голубовского). С 1996 по 2000 год работал в Тверском ТЮЗе и Новгородском театре драмы имени Достоевского, а также в театрах Калуги и Москвы. В 2001 году поступил на режиссёрский факультет ВКСР (мастерская В. И. Хотиненко), который окончил в 2003 году.
Карьеру в кино Владимир Котт начал в 1999 году, когда выполнял обязанности второго режиссёра на фильме «Ехали два шофёра», который снимал его брат Александр. Во время учёбы на режиссёрских курсах снимал короткометражные фильмы для каналов РТР (2002) и ТВЦ (2003). Дипломная работа, короткометражный фильм «Дверь», вышла в 2004 году и завоевала награды на нескольких фестивалях, включая российскую «Святую Анну», фестиваль студенческого кино Sehsüchte в Потсдаме (Германия) и Брюссельский фестиваль фантастических фильмов, а также фестивали во Франции, Италии и Сирии. Фильм был приобретён для показа в ряде стран Европы.
После окончания курсов Владимир Котт вернулся на телевидение. Начал он с восьмисерийного фильма «Родственный обмен», где снялись Кристина Орбакайте, Марат Башаров и Дмитрий Певцов. В 2008 году вышел его первый полнометражный кинофильм «Муха». Фильм был удостоен наград крупных фестивалей, в том числе Золотого кубка Шанхайского международного кинофестиваля и приза за лучший европейский дебютный фильм фестиваля детского кино в Злине (Чехия).
В 2011 году вышел новый кинофильм Владимира Котта «Громозека», снятый им по собственному сценарию. Фильм был включён в конкурсную программу Роттердамского международного кинофестиваля.
Это цитата сообщения Карлуклары Оригинальное сообщение
Информационная импотенция моего правительства. Где выход?
Жители нашей страны все больше концентрируются в нескольких анклавах, размером и густотой населения напоминающих малые европейские государства. При всей уродливости этого процесса, в ближайшие годы он будет продолжаться.
Возьмем для примера Петербург с окрестностями. Это типичная зона процветания, куда стекаются и гастарбайтеры из-за границы, и внутренние российские переселенцы. Для простоты анализа назовем окрестностями Петербурга всю Ленинградскую область, хотя только западная ее половина процветает, а восточная — нет. Но не будем усложнять.
Немецкие пехотинцы после серии приграничных боев наступают вглубь территории СССР. До полудня еще два часа
22 июня. Хроника одного дня
В Москве и Ленинграде только что закончились выпускные балы. Наряженные школьники и школьницы расходились по домам или гуляли по улицам двух главных городов СССР. В Ленинграде легкий дождь торопил их спрятаться под крыши.
Через границу с Германией в Бресте прошли навстречу друг другу два поезда. Эшелон с пшеницей и углем прогромыхал в сторону Рейха – СССР продолжал выполнять пункты договора Молотова-Риббентропа о поставках сырья. А из Германии пронесся скорый поезд Берлин-Москва. Пассажиров в нем почти не было.
В расположенных вдоль границы с Германией частях Красной армии не спали только караульные. Почти половины офицеров на местах не было. Накануне им дали увольнительную до вечера воскресения 22 июня.
Перебежчик на заставе
На самом берегу Западного Буга в городке Сокальск на советской погранзаставе ждут машину из соседнего города. На заставе нет переводчика с немецкого, а он нужен очень срочно. Уже посылали в Сокальск за учителем немецкого из местной школы, но тот ушел на рыбалку.
В девять вечера 21 июня патруль пограничников задержал немецкого ефрейтора. Он был промокшим до нитки. Требовал отвести его к командиру. Ефрейтор представился Альфредом Лисковым, сказал, что коммунист, что ему известно время, когда немцы планируют напасть на Советский Союз. Начальник погранзаставы майор Бычковский по-немецки понимал плохо, да и в нападение не верил, но решил поскорее отвезти Лискова во Владимир-Волынск, где точно был переводчик.
Наверху картинки написано красным:
Опасность фамильярничанья.
И ниже:
Правильная Позиция в Танце. Условности являются общественными заграждениями, созданными для вашей защиты и всей нации. Интимные фамильярности вызывают опасные желания. Они рассходуют ваши силы, предназначенные для лучшего общения с людьми и для любви. Одна физическая привлекательность никогда не принесёт полного удовлетворения. Настоящая и вечная любовь –
это дело не только плоти, но и ума тоже.
Ума не нужно...
ТАНГО РАЗВРАЩАЕТ ДУШИ!
Я удивился тому, что сельские жители из глухих чувашских деревень рискнули махнуть на работу в столичный регион. Обычно их калачом не выманишь не то что в Москву, а даже в райцентр. Удивился и тому, как они разумно рассуждали о тех шансах, котрые дадут их детям, высокие для Чувашии московские доходы. Ну и порадовался, понятное дело. Вон как самосознание у народа выросло. Поняли, что можно зарабатывать, а не просить, не боятся ехать вдаль от родных полей. Радовался я и тому, что работники мои не пили горькую, не пропадали с «объекта» на сутки и, если им что-то было нужно в доме, вежливо спрашивали, можно ли взять.
Зря я радовался. С каждым днем строители работали все медленнее, мусора от них становилось все больше, а их бригадир все чаще жаловался на тяжелую жизнь и просил деньги то на материалы, то на еду, то на помощь родственникам, страдавшим в далекой деревне.
Я пытался сохранить первоначальный добродушно-участливый настрой. Когда видел огрехи и недоделки, спокойно просил поправить. Сохранял все признаки понимающего и разумного хозяина.
Фото РИА Новости /Владимир Федоренко
Депутаты предложили составить список плохих сайтов
7 июня четверо депутатов внесли в Госдуму поправки, вызвавшие раздраженную реакцию российского интернет-сообщества. Речь идет про возможность составить черный список сайтов, на которые россиян нельзя пускать. Список чиновники смогут пополнять без помощи суда.
Всего предлагается изменить три закона, не считая Административного кодекса, который в данный момент нас не очень интересует.
Дети
Во-первых, это закон "О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию". Этот тот самый документ, который разрешает показывать малышам до шести лет информационную продукцию только "при условии торжества добра над злом", шестнадцатилеткам предлагает довольствоваться описанием "половых отношений между мужчиной и женщиной, за исключением изображения или описания действий сексуального характера".
Суть положений этого закона заключается в том, чтобы маркировать различную информационную продукцию возрастными метками. Это общепринятая мировая практика, и в России ее давно не хватало. Правда, текстовое выражение норм оставляет желать лучшего. Лучшее пришло в виде свежих поправок. Например, специальная маркировка не требуется по всему Рунету, за исключением сетевых изданий. Отдельно отмечается, что форумам сетевых изданий маркироваться не надо, так что любителям устраивать бокс по переписке ничего не грозит. Владельцы же сайтов смогут классифицировать свои ресурсы самостоятельно.
В целом, поправки в "детский" закон более-менее логичны. Нельзя побуждать детей к проституции и наркомании, нельзя привлекать к участию в создании информационной продукции, наносящей вред их здоровью и развитию, и так далее.
Аппарат NASA Solar Dynamics Observatory (SDO) находится в космосе, поэтому расписание его наблюдений не зависит, как у жителей Земли, от погоды. Данное видео — подборка изображений прохождения Венеры по диску Солнца, которое можно было наблюдать утром в среду, 6 июня. Видео: NASA
http://www.gazeta.ru/video/science/prohozdenie_venery_po_disku_solnca.shtml
Это цитата сообщения Вера_Лещенко Оригинальное сообщение
Возвращение "Вероньки"
ИСТОРИЯ ТАНГО "ВЕРОНЬКА".
"Девонька" и "Веронька". То ли созвучие слов, то ли известность "Девоньки" сказалась, но эти две песни из репертуара Петра Лещенко часто путали и путают. "Девонька" осталась в записях на пластинках, на концертных афишах Петра Лещенко. "Веронька" в воспоминаниях Веры Георгиевны Лещенко и в коротких заметках газеты "Голос Крыма" 1943 года. Впервые, так уж случилось, это танго прозвучало в Екатеринбурге в авторской программе Сергея Пестова "Певцы русского зарубежья", которую он посвятил Майе Розовой. И буквально, два дня назад по радио "Ретро". Танго "Веронька" вернулось к нам в исполнении Майи Розовой.
Мечта Веры Георгиевны исполнилась.
Пишет Наталья Пряжникова, историк: "Может, кто-то прояснит мне накопившиеся вопросы. Для меня так и остается загадкой песня-посвящение «Девонька». Кому она посвящена? В одних воспоминаниях, кажется Баяновой, это песня из ее репертуара, а Петр Лещенко стал петь, что их на какое-то время поссорило. Правда, потом Баянова сообщает, что услышала «Девоньку» от Ипсиланти, и это было ей посвящено. Какой-то коллекционер настаивает, что песню Петр Константинович посвятил своей возлюбленной, существовавшей еще до Закитт. И вот теперь узнаю, что это посвящение Вере Лещенко. Можно ли услышать это посвящение?".
Начнем с романса "Девонька", который был очень популярен в кругах русской эмиграции.
Встречаются сведения, что в начале 30-х годов исполнял его с эстрады "Павильона-Рюсс" в Бухаресте, связанный годами дружбы с Петром Лещенко, певец и музыкант Жорж Ипсиланти. Возможно, от него и попал романс в репертуар Петра Лещенко.
Авторы «Девоньки»:
Аркадий АКСЕЛЬРОД - полузабытый московский композитор конца ХIХ - начала ХХ века. Аркадий Николаевич - автор музыки и слов целого ряда романсов и песен. Это - "Милый мой, дорогой", "Не верю я", "Девушка и море", цыганские романсы "Плюнь на всех" и "Желание", романс-настроение "Ночь нисходит на мир полусонный", вальс "Разочарование", офицерская заздравная "Выпьем братцы". Композитор также переложил на музыку стихи других поэтов. На стихи Я.П. Полонского - "И грустно, и смешно, и тягостно, и больно», Н.В. Щербак-Цихоцкой - "И мы разошлись", А.К. Толстого - "Край ты мой", П.М. Розенгейма - "Параша". Аксельрод расширил границы романса, вводя новые формы жанра: романс-вальс, романс-настроение. Романсом-настроением назвал он свой светлый гимн любви - "Девоньку", ставшую популярной в 1935 году, после того, как её записал на пластинку Петр Лещенко.
В. ВСЕСВЯТСКИЙ - автор стихов романса "Девонька" (авторское название "Девонька милая, девонька славная").
«Вероньку» Петр Лещенко посвятил своей любимой Вере Лещенко. Это танго, написано им в Крыму в 1943 году. В 1948 году, в Бухаресте он записал "Вероньку" на свой последний, так и не увидевший свет диск.
30 сентября, 2009 года. Был День Ангела – Вера. Надежда. Любовь. Вера Георгиевна уже практически не вставала с постели. Вдруг призналась: «Я знаю, кто может мою мечту осуществить. Это Майя Розова. Хочу, чтобы "Веронька" осталась жить в хорошем музыкальном исполнении". Вера Георгиевна попросила свести ее с Майей. Какое-то время они общались по Скайпу, восстанавливая танго-посвящение, рожденное в далекие 40-е.
Продолжение истории этого танго от самой Майи: