Это цитата сообщения lj_arch_heritage Оригинальное сообщение
Кусково
Дворцово-парковый ансамбль богачей Шереметевых ( смотреть полностью )
Добрый вечер, Юрий!
Как приятно читать ваши позитивные сообщения!
От вас заряжаешься, хочется непременно больше соприкасаться с прекрасным, возвышенным...
Спасибо Вам огромное!
[600x450]
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Как использовать гущу от кофе
Понятное дело, что все кто пьет кофе выбрасывают кофейную гущу. Не торопись это делать! Прочитайте полезные советы и вы сможете несколько облегчить свой быт. Оказывается, кофе помогает в самых непредсказуемых случаях.
О ценности этого напитка говорят многие, тема не исчезает с повестки дня. Одни хвалят, другим этот напиток не нравится. Но сегодня не об этом. Сейчас вы узнаете, почему!
Как использовать кофейную гущу
- Удобрение для сада
Кофейная гуща — прекрасное удобрение, стимулирующее рост ваших любимых цветов.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Эрмитаж.Зимний дворец.Документальный фильм.
Серия сообщений "Эрмитаж":
Часть 1 - СКУЛЬПТУРА ЭРМИТАЖА
Часть 2 - Все картины Эрмитажа
...
Часть 34 - ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ.(8).Коллекции Музея Императорского фарфорового завода(1)
Часть 35 - ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ.(8).Коллекции Музея Императорского фарфорового завода(2)
Часть 36 - Эрмитаж.Зимний дворец.Документальный фильм.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ.(8).Коллекции Музея Императорского фарфорового завода(2)
1855-1894 гг.
К началу царствования Александра II (1855-1881) Императорский фарфоровый завод полностью работал на иностранном сырье. Керамические краски выписывались из Берлина, Парижа и Лондона.
клейма
Механическая паровая машина сменила живую конную тягу. На заводе продолжали работать французские живописцы Пьер Бодэ (мастер цветочной живописи) и Виван Босе (первый рисовальщик "цветов и амуров"), художники Федор и Константин Красовские, Алексей Васильев и Василий Корнилов.
С 1885 г. здесь начал работать первоклассный саксонский копиист Карл Липпольд, мастер из Дрездена. Скульптура изготавливалась, в основном, по моделям Августа Шписа, который с 1849 г. был главным модельмейстером завода.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Дом Зингера на Невском: Глобус, валькирии, швейная машинка и американский орел...
Гости северной столицы, гуляя по Невскому проспекту, вряд ли смогут равнодушно пройти мимо этого великолепного здания со знаменитым куполом, уже более ста лет возвышающимся над крышами домов. Дом компании Зингер, знаменитый Дом книги, давно уже стал одним из символов города.
Изначально это здание было построено компанией Зингер, известной на весь мир своими швейными машинками. Эти машинки, купленные еще в начале 20 века, до сих пор бережно хранятся в некоторых семьях.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Немеркнущая звезда Ивана Айвазовского
Внуки знаменитого деда, ставшие профессиональными художниками
У великого мариниста Ивана Айвазовского было четыре дочери, которые осчастливили его десятью внуками. Дети с раннего детства, посещая дом Ивана Константиновича, видели как в своей огромной мастерской «дед-чародей с густыми бакенами писал волшебные марины свои, писал с быстротой изумительной». Уникальный дар гениальный мастер передал четверым своим внукам, которые стали профессиональными художниками.
Как Иван Айвазовский сам стал художником
Сам же именитый мастер, при рождении получивший имя Ованнес, появился на свет в средине лета 1817 года в Феодосии, в семье старосты городского рынка Геворка Айвазяна и его жены Рипсиме. Предки будущего художника были из галицийских армян. Поселившись в Крыму, его отец начал писать свою фамилию на польский лад — «Гайвазовский», которая позже трансформировалась в «Айвазовский». У мальчика с детских лет проявился художественный талант. И кто знает как бы сложилась судьба гения, если бы не один случай, полностью повлиявший на жизнь подростка из небогатой армянской семьи. Читать далее
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Загадочное письмо
Как искали авторов послания, сгубившего Пушкина, и раскрыли ли его тайну
Наталья Николаевна, жена поэта, только рассмеялась, взглянув на послание. Но Пушкин был задет и вызвал на дуэль Дантеса, поскольку именно его подозревал в авторстве этих писем. Дантес, который позже стал носить имя Егор Геккерен, будучи усыновленным нидерландским послом, действительно приставал к жене поэта. Пушкина бесили его «казарменные шутки» и оскорбительные выражения в адрес как его супруги, так и его самого. К тому же «приемный отец» будущего дуэлянта, которого подозревали в нетрадиционной привязанности к пасынку, не раз «бормотал» жене Пушкина о том, как сильно любит ее его сын. Читать далее
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Франко Дзеффирелли 95!
12 февраля 2018 года исполнилось 95 лет Франко Дзеффирелли - режиссёру и художнику, которого нередко сравнивают с титанами эпохи Возрождения. Опера, драма, кино, живопись - во всех видах искусства его работы считаются классикой и эталоном мастерства.
Франко Дзеффирелли изначально знал, что хочет служить в театре. Поэтому, переехав из родной Флоренции в Рим, он стал актёром, а впоследствии режиссёром и сценографом. Спустя ещё несколько лет началась и работа в кино. О своей профессии Дзеффирелли говорит:
"За всю жизнь у меня было только две жены - кино и опера. Когда одна начинает надоедать, я ухожу к другой".
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
♥ღ♥Радиоспектакль Алексей Арбузов - «Старомодная комедия»♥ღ♥
Радиоспектакли - это как аудиокниги, только гораздо атмосфернее и интереснее! Вместо монотонного чтения в исполнении одного человека, радиоспектакль дает нам настоящую "экранизацию" книги в аудио-варианте. Все роли озвучиваются разными людьми, причем зачастую профессиональными артистами, которые иногда не просто читают с интонацией, а потрясающе вживаются в роль. Если честно, хороший радиоспектакль порою дает более осязаемую картину происходящего, чем спектакль, поставленный перед вашими глазами, или видеофильм. Иногда сочетание собственной фантазии и мастерской игры актеров приносят настоящий эстетический и культурный кайф.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Памяти Великого Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
«В искусстве не достичь заветной цели,
Коль высший смысл земного бытия
Умом пытливым мы не одолели»
Микеланджело Буонарроти.
Творчество Микеланджело Буонарроти можно охарактеризоват
Микеланджело всю свою жизнь занимался мраморной скульптурой, а другими видами искусства только в определенные периоды. Высокая оценка Сикстинской капеллы частично является отражением более пристального внимания, которое уделялось живописи в XX в., и отчасти результатом того, что многие работы мастера остались незавершенными.
С рождения пленён я красотой
И высшее в том вижу назначенье.
В искусствах добиваться совершенства,
За кисть иль за резец берясь рукой, -
Вот цель моя и вечное стремленье.
Иного в жизни не ищу блаженства.
Толпа в оценках часто не права,
Давая волю не уму, а чувствам,
И потому впадает в заблужденье.
Ей не понять - она душой черства -
Величье, порожденное искусством.
Тут нужен разум и благоговенье.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Фильмы о композиторах, которые нужно посмотреть
Удивительно, но байопиков о жизни великих композиторов не так много, если не сказать больше — их практически нет. В кинематографе существует лишь несколько фильмов, где в том или ином свете, урывками, мелкими штрихами раскрываются (или вовсе не раскрываются) портреты величайших музыкантов, хотя каждый из них претендует на полноценную драматическую ленту. Сайт «Мир идей» подобрал 26 кинолент, просмотр которых окунет вас в романтику прошлых эпох и позволит, пусть лишь на мгновенье, прикоснуться к истории создания известных музыкальных произведений.
1. «Амадей»
Производство: США, Франция
Год: 1984
О ком: Вольфганг Амадей Моцарт, Антонио Сальери
История, созданная Милошем Форманом в 1984 году, не является классическим фильмом-жизнеописанием. Пожалуй, вы найдете лишь несколько штрихов, соответствующих реальности. 1781 год. Антонио Сальери — известный придворный композитор — пытается бороться с божественным музыкальным даром Моцарта. Он ослеплен завистью и замышляет во что бы то ни стало уничтожить композитора. Главное в картине — вовремя схватить настроение фильма и помнить о том, что убийцей и палачом Сальери стал с легкой руки Пушкина. На деле же он был более популярен, чем Моцарт. Среди его учеников числились Бетховен и Лист, а единственным обвинением против Сальери может служить опрометчивое признание, сделанное композитором в состоянии психического помешательства. Кстати, послушайте на досуге его музыку. Можно начать с «Les Danaides».
2. «Бессмертная возлюбленная»
Производство: Великобритания, США
Год: 1994
О ком: Людвиг ван Бетховен
«Бессмертная возлюбленная» — попытка рассказать историю любви одного из величайших композиторов. Прекрасная игра Гари Олдмана в роли главного героя — отдельный плюс картине. Кстати, в кадре актер музицирует сам, т.к. игра на фортепиано — его хобби. Фильм полон чувств, любовных писем, сомнений и терзаний. Достоверных фактов о возлюбленной композитора нет. Существуют, однако, предположения, что ею могла стать Джульетта Гвиччарди — ей посвящена «Лунная соната», а после кончины Бетховена вместе с его любовными посланиями был обнаружен и портрет девушки. По мнению режиссера, Бетховен любил женщину, которая больше всех страдала от его жестокости. После просмотра вам наверняка захочется снова послушать девятую симфонию, последнюю завершенную композитором, когда он был уже совершенно глухим. Читать далее
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Храм Спаса на Крови, Санкт-Петербург
Храм Спаса на Крови Санкт-Петербурга имеет официальное наименование Собор Воскресения Христова. Загадочное название означает: «Спас» сокращенное от Спасителя, а «на крови», потому что строение находится на месте кровопролития.
Православный мемориальный однопрестольный храм во имя Воскресения Христова; сооружён в память того, что на этом месте 1 марта 1881 года в результате покушения был смертельно ранен император Александр II. Храм был сооружён как памятник царю-мученику на средства, собранные по всей России. Википедия
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Звёзды в Музыкальной гостиной «Анна Герман»
История песен «Надежда» (1974), «А он мне нравится» (1975), «Когда цвели сады» (1976), «Белая черемуха» (1976), «Эхо любви» (1977) и «Весеннее танго» (1979)
Уникальность Анны Герман заключается уже в том, что она с одинаковым правом может считаться достоянием, как польской, так и советской эстрады. И ещё неизвестно, в какой стране певицу любили больше. Да, находились советские чиновники, которые недовольно морщили нос при выходе очередной пластинке Герман на «Мелодии» — мол, «что у нас — своих певиц не хватает?». Главное – что пластинки выходили, гастроли проходили – и всё это на фоне самой горячей любви советской публики.
Из письма А. Герман — А. Качалиной, 1977:
«Я в Донецке с группой — 400 человек. Здесь проходят Дни дружбы молодежи польской и советской. Мои земляки-режиссеры, которые слышали, что я здесь популярна (поэтому пригласили), кажется, понятия не имели, что это слово значит. Каждый поёт в программе одну вещь, а я с трудом ухожу со сцены после четырёх песен, и то, извиняясь и обещая приехать на сольный концерт. Как мне приятно, Аничка!!!».
При этом, чем популярнее становилась Анна в СССР, тем больше её недолюбливали польские коллеги. Они считали Герман «старомодной» и одновременно завидовали её популярности. А за глаза презрительно называли певицу на русский манер — Аннушкой. Тому были и объективные причины — к концу 1970-х советско-польские отношения снова радикально испортились. Читать далее
Это цитата сообщения ZeRu Оригинальное сообщение
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Поздравляем всех с профессиональным праздником - Днём работников культуры РФ. Сегодня наш рассказ - о знаменитом на весь мир музее.
Однажды французский поэт и философ Поль Валери сказал о живописи как об искусстве, которое открывает перед нами вещи такими, какими они были однажды, когда на них смотрели с любовью. Именно такое ощущение появляется, когда смотришь на картины Эрмитажа. Этот музей удивительным образом собрал в себе художественные сокровища всех поколений от позднего средневековья и до наших дней. Более четырёх тысяч великолепных произведений, которые появились под кистью величайших мастеров из разных уголков мира. Это ли не считать настоящим богатством сегодняшнего времени?!
История Эрмитажа и все его картины >>>
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
«Я помню вальса звук прелестный»
«Я помню вальса звук прелестный» — при этих словах в сознании русского человека, независимо от его возраста, а также образовательного и культурного уровня, возникает некий обобщенный образ, который можно условно назвать «русским вальсом». Причем этот самый «русский вальс» — вовсе не венский вальс в стиле отца и сына Штраусов, не парижский — с неизменным аккордеоном и надтреснутым баритончиком французских шансонье, и не изысканный вальс Шопена. «Русский вальс» — совсем другое явление, во многом даже более литературное, чем музыкальное.
Романс «Я помню вальса звук прелестный» в исполнении Елены Образцовой
Благовоспитанная непристойность
Умение танцевать вальс сегодня кажется признаком аристократизма, а ведь еще каких-то два века назад этот танец считался совершенно неприличным. В России вальс находился под строгим запретом, что закрепил приказ Павла I военному губернатору Санкт-Петербурга Алексею Аракчееву 1 декабря 1797 года. Вместе с вальсом император запрещал и другие «неприличные явления»: ношение бакенбард, фраков и «сапог, ботинками именуемых». В чопорной Британии до середины XIX века танец, в котором партнеры приближались друг к другу очень близко, осуждали и официальная пресса, и священнослужители. Так что даже правившая в то время королева Виктория не афишировала, что на самом деле любила вальсировать. В 1834 году вальс впервые публично станцевали в США, в Бостоне, и возмущенные общественные деятели назвали танец «неблагопристойным и нарушающим всякие приличия». Читать далее
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Великая княгиня Ольга Александровна Романова
Великая княгиня Ольга Александровна была собирателем всей своей семьи, всех родственников, отчасти она была стержнем своего рода, недаром Ольга - единственный багряднородный ребенок, рожденный в семье императора Александра III. Ольга Александровна была талантливой художницей, щедрым благотворителем и одной из достойнейших членов Дома Романовых.
Ольга стала казаться Императрице каким-то гадким утёнком, подкинутым в их благородную лебединую стаю. И хуже всего то, что у этого утёнка был несносный характер.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
История любви... Франсиско Гойя и герцогиня Альба и х/ф "Гойя, или тяжкий путь познания"
Не один десяток биографов, историков, искусствоведов и медиков пытались разгадать секрет творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746–1828), автора великолепных портретов, картин, картонов для шпалер, настенных росписей, графических серий «Капричос» и «Бедствия войны». Одни считали, что талант и гениальность художника были столь велики, что не могли существовать в рамках возможного и помогли художнику достичь подобных высот. Другие утверждали, что тяжёлая болезнь и полное расстройство психики поспособствовали ему сотворить величайшие шедевры. Но нашлись и те — кстати, их было немало, — которые были глубоко уверены в том, что великим художником Гойю сделала женщина — таинственная и загадочная герцогиня Альба (1762–1802).
Мария дель Пилар Тереса Каэтана де Сильва и Альварес де Толедо (исп. María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo; 10 июня 1762, Мадрид — 23 июля 1802, Мадрид) — 13-я герцогиня Альба, наследница многочисленных титулов и владений этого семейства.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Лирика русского романса «НЕ УХОДИ, ПОБУДЬ СО МНОЮ»
ИСТОРИЯ РОМАНСА И СУДЬБА ЕГО ИСПОЛНИТЕЛЬНИЦЫ
В том краю тишина бездыханна,
Только в гуще сплетенных ветвей
Дивный голос твой, низкий и странный
Славит бурю цыганских страстей.
Это стихотворение А.А. Блок посвятил знаменитой певице, королеве русского романса Анастасии Вяльцевой. Дочь орловской крестьянки, в юные годы она работала младшей горничной в гостинице на Крещатике. Однажды там остановилась известная оперная прима Серафима Бельская. Услышав пение убиравшей её номер девушки, она была поражена её талантом и составила протекцию в театральных кругах.
Первое сольное выступление Вяльцевой состоялось в Москве в 1897 году. Ей было двадцать шесть лет. Уже тогда определилась ее знаменитая творческая манера: она пела ярко, легко, свободно. Ее называли «певицей радостей жизни», потому что песни в свой репертуар Анастасия Дмитриевна придирчиво отбирала сама, отвергая те, в которых были слова «смерть», «разлука», «печаль», «горе», «тоска». «Вот что значит истинный талант! Вот где душа гения, озаренная божественным отражением», — восхищённо говорил И.Е. Репин.
Ночи безумные, ночи бессонные,
Душные комнаты, пенье цыганское;
Страстные речи, глаза утомленные!
Смятые розы в бокалах шампанского!
Этот романс прославил Вяльцеву. Среди ослеплённых талантом восходящей примы был тридцатилетний чиновник, сын губернского секретаря (один из низших чинов в табели о рангах Российской Империи) Николай Владимирович Зубов. С детских лет он тянулся к музыке, к которой пристрастил его меломан-дядя, часто собиравший в своём вологодском доме хор, которым руководил сам. Читать далее