Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Венецианские красавицы Викторианской эпохи.Графика.
Beautiful Women
Это цитата сообщения Rina33 Оригинальное сообщение
Красавицы королевской крови
Нашла ещё рисунки художников викторианской эпохи.
Eкатерина Парр, шестая жена Генриха VIII, рис. Д.Райта
[показать]
Это цитата сообщения Martina25 Оригинальное сообщение
Перегородчатая эмаль. Иконы
[показать]
Martina25Это цитата сообщения Valya1115 Оригинальное сообщение
Холмогоры
ХОЛМОГОРСКАЯ РЕЗЬБА ПО КОСТИ
[показать]Это цитата сообщения Natali_Tiraspolskaya Оригинальное сообщение
Веер в руках красавицы – скипетр на владение миром.
Лето. Жара. С утра термометр показывает 32 градуса. Обратила внимание, что часто начала встречать женщин с веерами.Да и киоски пестрят ими.А какими же они были 100 лет назад? А раньше? Когда появились?Где?В общем, все о веерах.
Происхождение веера до сих пор точно не установлено. И китайцы, и индийцы утверждают, что они начали пользоваться веером задолго до японцев. Из средства охлаждения он превратился в символ власти – были времена, когда им могли пользоваться только знатные люди. Особенное значение вееру придавали в сложных японских церемониях. У каждого веера было свое преназначение – веер для дворца, веер для войны, веер для танцев веер для сопровождения чайной церемонии.
Это цитата сообщения sveZduh Оригинальное сообщение
Картины на перьях Джюли Томпсон
Джюли Томпсон рисует свои картины на перьях птиц.
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Коллекция вееров из собрания частного музея аксессуаров Хендрикъе (Tassenmuseum Hendrikje).
[показать]Радуйся и веселися граде Сионе: красуйся и радуйся Церкве Божия: се бо Царь твой прииде в правде, на жребяти седя, от детей воспеваемый: осанна в вышних, благословен еси Имеяй множество щедрот, помилуй нас.
С праздником,православные!
[150x]Белая икра, строго говоря, не относится к рыбьей, но имеет характерный для икры "рыбий икряной" вкус и одинаковый с зернистой икрой осетров биохимический состав. Это икра виноградных улиток, которые несут два раза в год несколько яиц общим весом 3 грамма (1 десертная ложка). Она представляет собой шарики белого (молочного) цвета, размером чуть больше, чем красные лососевые икринки. Вкус у них напоминает черную икру. Лишь в 1987 г. на эту икру улиток было обращено внимание, до тех пор никто проблемами размножения улиток не интересовался. Экономически и технически было признано невозможным практически наладить производство этой икры из-за слишком мизерного размера выхода "продукта". Однако французский кулинар Жан-Пьер Фаранк, "открывший" улиточную икру, взялся за дело, создав улиточную ферму-теплицу с 50 тыс. улиток, которые дали в 1989 г. продукцию в 300 кг икры. Центром по "добыче" улиточной икры является г. Сен-Сюэгр.
В лучших домах Франции в эту новогоднюю ночь поставят на стол пиалу с белыми икринками, приправленными чесноком и петрушечным маслом. Особо изобретательные, скорее всего, разложат икру в пустые вымытые раковины от улиток, ведь именно из этих моллюсков добывается новый деликатес.
Идея продажи улиточной икры принадлежит двум фермерам из области Пикардия на севере Франции. Однажды Доминик и Сильви Пьерру, супруги, владеющие фермой по разведению улиток, задумались о том, что можно получить хороший урожай икры от 50 тыс. улиток. На реализацию своей идеи у них ушло три года. За это время фермеры наладили процесс получения продукта, придумали специальную диету для улиток и разработали способ хранения икры, благодаря которому она не теряет своего нежного вкуса.
Улиточные икринки очень мелкие и имеют кремовый цвет. По словам производителей, икра обладает "легким осенним вкусом с лесными нотками". "Она сильно отличается от осетровой икры как по внешнему виду, так и по вкусу", - говорит Доминик Пьерру, добавляя, что улиточная икра вызвала огромный интерес у шеф-поваров лучших ресторанов.
Ведущий люксембургский повар Джойл Шэффер, попробовав икру, описал ее вкус как "лесной, соленый, немного напоминающий розмарин и хорошо сочетающийся с ореховыми ингредиентами, такими как трюфели". "Мы заинтересованы ею, потому что это что-то абсолютно новое. Даже те, кто не любит обычную икру, эту находят восхитительной", - добавил Шэффер.
Известно, что срок хранения улиточной икры составляет примерно три месяца. В Европе пятьдесят граммов этого деликатеса продается по цене 115 долларов – примерно столько же, сколько стоит осетровая икра.
http://fudz.ru/post/904/
[548x413] 
[550x445] 
[500x322] 
[700x525] 
[576x339] 
[255x367] 
[341x484]
Это цитата сообщения Global_world Оригинальное сообщение
Афродизиаки
Как явствует из материалов, поступивших недавно в Государственную Третьяковскую галерею от родственников Пукирева, в основу работы над картиной художником было положено действительное событие. В 1861 году, то есть за год до создания картины, состоялось обручение одного богатого фабриканта, уже достаточно пожилого, и молоденькой девушки из бедной семьи, некой С. Н. Рыбниковой. Пукирев знал об этом обручении от своего друга и ученика С. М. Варенцова. По рассказу последнего, он и С. Н. Рыбникова любили друг друга, но по неизвестным нам сейчас причинам девушка вышла замуж не за любимого человека, а за богача-фабриканта, на долю же ее возлюбленного выпала роль шафера на этой свадьбе. В первоначальном варианте картины Пукирев в фигуре шафера изобразил самого С. М. Варенцова, но последний, узнав себя, решительно запротестовал, и художнику пришлось переписать голову. Многие исследователи видят теперь в изображении шафера автопортрет Пукирева. Это предположение имеет под собой серьезные основания. Придавая автопортретные черты персонажу, который играет в картине как бы роль резонера, художник мог открыто выразить свой протест. http://ru.wikipedia.org
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Ювелирные украшения от Рене Лалик
Рене́ Лали́к ( René Jules Lalique; 6 апреля 1860 — 5 мая 1945, Париж) французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво.
[479x527]
Александр Исачев родился в 1955 году,вгороде Речице Гомельской области. Учился в школе-интернате города Мозыря, затем в Минской республиканской школе-интернате по музыке и изобразительному искусству. Обладая потрясающим трудолюбием, художник самостоятельно учился всю жизнь.Умер в 1987 году в возрасте 32 лет, через три дня после окончания первой в своей жизни персональной выставки, прожив 32 года, заставив говорить о себе, как о феномене не одно десятилетие.Сочетание реалистической фигуративной живописи с повышенным градусом колорита является неким балансом между классическим и авангардным искусством и создает странное ощущение ирреальности. Все произведения овеяны мистицизмом, в последних работах – тяжелой энергетикой. Изначально Исачев пишет библейские сюжеты и религиозных персонажей, портреты, пейзажи. Важное место занимает образ Христа, который изображается десятки раз и проходит через все творчество. Портрет у Исачева перестает быть чистым жанром – персонажи изображаются на фоне космических бездн, ренессансной природы либо сюрреалистичного антуража.При жизни художника считали «неблагонадежным», поэтому его творчество официальными художественными кругами игнорировалось. Исачев создал около 500 картин, большинство из которых были вывезены за границу ― в Швецию, Германию, Францию, Израиль и США.
Читать полностью:http://www.interfax.by/event/76611 и:http://www.relax.by/755052
Автопортрет
Анто́нио Кано́ва — итальянский скульптор-классицист.
Учился в Венеции (1768—1774) у скульптора Дж. Торретти. Работал главным образом в Венеции и Риме. В ранних произведениях следовал традициям искусства барокко. Впоследствии вступил на путь формального подражания античной скульптуре.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Антонио Канова в Эрмитаже
Антонио Канова (1.11.1757, Поссаньо, обл. Венеция, — 13.08.1822, Венеция), итальянский скульптор-классицист. Учился в Венеции (1768—74) у скульптора Дж. Торретти.
Работал главным образом в Венеции и Риме.
Антонио Канова (Canova) - самый значительный из итальянских скульпторов новейшего времени, родился 1 ноября 1767 года.
[525x700]ГЕБА
Сын бедняка-каменотеса, он рано осиротел и поступил в услужение к венецианскому сенатору Фалиеро. Этот последний доставил ему возможность учиться ваянию. Имея всего 16 лет от роду, Канова исполнил для своего покровителя статуи Евридики и Орфея, а в 1779 г., для венецианского патриция Пизано, группу: "Дедал и Икар". В следующем году он отправился в Рим, где знакомство с классическими памятниками скульптуры быстро развило его врожденные артистические способности. Вскоре молодой художник занял выдающееся место среди тогдашних ваятелей, и известность его росла с появлением каждого нового его произведения, распространяясь далеко и за пределы Италии. Со всех сторон, от царственных особ и вельмож, сыпались к нему заказы. Папа Пий VII, в 1880 г., сделал его главным смотрителем всех художественных памятников в своих владениях. Наполеон I пригласил его, в 1802 г., в Париж, для приготовления колоссальной статуи (Наполеона) и для других важных работ. После падения Наполеона, в 1815 г., Канова энергично способствовал тому, чтобы художественные сокровища, увезенные из Рима низложенным императором во Францию, были возвращены в вечный город; в благодарность за это, равно как и за его необычайный художественный талант, Пий VII приказал вписать его имя в золотую книгу Капитолия и пожаловал ему титул маркиза д'Искиа. Несмотря на эти почести и на благорасположение со стороны папы, знаменитый скульптор, вследствие размолвки своей с кардиналами, покинул Рим и последние годы своей жизни провел на родине, в Поссаньо, близ Бассано. Он умер в Венеции, 13 авг. 1822 г. Заслуга Кановы заключается в том, что после долгого периода упадка пластики, в век манерности и париковства, он первый из всех пытался вернуть её к принципам и формам античного искусства; но ему все таки не удалось вполне освободиться от недостатков скульптуры его времени и достигнуть классических простоты и благородства, что особенно заметно в слабейшей отрасли его творчества рельефе, сохраняющем ещё характер предшествовавших работ подобного рода. Статуям Кановы, а ещё более его группам, всё ещё не достает того спокойствия и той внутренней законченности, которые составляют главные условия истинно пластической красоты. Прекрасно удавались ему фигуры молодых женщин, которым он почти всегда придавал отчасти чувственный, отчасти сентиментальный оттенок, кокетливую грациозность, любимую его временем. Несколько проще, а потому и привлекательнее его мужские идеальные фигуры, а ещё лучше - надгробные памятники, из числа которых иные отличаются действительно пластичностью композиции, серьезностью и достоинством. Замечательнейшие из произведений знаменитого скульптора, в хронологическом порядке их появления, суть след.: "Дедал и Икар", колоссальная группа "Тезея, убивающего Минотавра" (в венск. имп. музее), надгробный памятник папы Климента XIV (1783, в ц. св. Апостолов, в Риме); чрезвычайно красивая, милая группа "Амур и Психея" (1789; повторена несколько раз; один ее экземпляр в Эрмитаже, в СПб.), памятник папе Клименту ХIII (1792, в Петровском соборе в Риме), "Венера и Адонис", "Кающаяся Мария Магдалина" (1796 г.), мастерски исполненная "Геба" (1796; повторена несколько раз; один экземпляр - в Эрмитаже, другой - в берлинск. национ. галерее), "Битва Дамоксена с Креугасом" (1800, в ватик. муз., в Риме), чересчур живописный надгробный монумент эрцгерцогини Христины, в ц. Августинск. монастыря, в Вене (1796 - 1805); "Персей с головой Медузы" (одно из самых удачных созданий художника, в ватиканск. муз.), статуя Наполеона I в виде бога, с лавровым венцом на голове; "Венера-Победительница" (1805), "Венера, выходящая из моря после купанья", "Три Грации" (у герц. Бетфорда, в Иобюрнском аббатстве в Англии, и в галерее герц. Лейхтенбергских, в СПб.), "Парис" (в мюнхенской глиптотеке и в Эрмитаже), "Эндимион", памятник поэту Альфиери (1807, в ц. Санта-Кроче, во Флоренции); статуя Вашингтона (1818 - 20, погибла от пожара) и, наконец, группа: "Гектор и Аякс". Избранные произведения Кановы, в числе 176, гравированы в Лондоне Г. Мозесом, в 1828 г.. и изданы в 3 том., с текстом Ф. Шульца, в Штуттгарте; другой сборник гравюр с его произведений изд. графиней Альбрицци и Г. Латушем (1836, 5 том.). Более или менее подробные сведения о жизни и деятельности Кановы можно найти в сочинениях: A. Paravia, "Notizie intorno alla vita di А. С." (Рим, 1823); Missimini, "Vita di А. С." (Прато, 1826); Cicognara, "Storia della scultura fino al
Да,да!В прямом смысле слова.Сорок метров шёлковых и платиновых нитей потребовалось для изготовления роскошного свадебного платья стоимостью 240 000 фунтов стерлингов. Вес ткани составляет 6 килограмм, а готовое изделие весит 11 килограмм. Уникальное платье придумал итальянский дизайнер Мауро Адами (Mauro Adami), известный по изготовлению платинового жакета для Кейт Ричардс. Изделие выставлено на витрину ювелирного бутика 'Wedding Ring Shop' в рамках ежегодного фестиваля 'Hatton Garden Jewellery Week', Лондон, Великобритания, 10 июня 2008.
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Китайские женщины в живописи | Der Jen Scans
[549x699]Малейший взгляд дышать заставит,
Прикосновенье оживит,
И пылким жаром след оставит,
И нерв сердечный защемит,
И станет чувство разгораться,
Питаясь запахом твоим,
[472x698] [576x626]